Cover Der Salone Raritas auf der Milan Design Week vereinte 28 Galerien aus 12 Ländern.
Der Salone Raritas auf der Milan Design Week vereinte 28 Galerien aus 12 Ländern.
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Die Milan Design Week 2026 widmet sich mit der neuen Ausstellung Salone Raritas exklusiven Werken und limitierten Editionen, die den wachsenden Wunsch nach kulturell bedeutsamen Objekten unterstreichen.
Wo endet das Design und wo beginnt die Kunst? Die Antworten variieren, doch kaum ein Ort veranschaulichte dieses Spektrum während der Milan Design Week so lebendig wie Salone Raritas, eine neue Ausstellung, die im April während der 64. Ausgabe der Salone del Mobile.Milano debütierte. Milan Design Week bietet stets den perfekten Rahmen für solch visionäre Konzepte.
Die Messehallen der weltweit führenden Möbelmesse spiegeln oft den Stellenwert der vertretenen Marken wider. Die Pavillons 9 und 11 sind traditionell von den renommiertesten Namen der Branche belegt — man könnte sie als die “Blue-Chip”-Player der Möbelwelt bezeichnen, darunter Minotti, Porada und die kürzlich zurückgekehrte B&B Italia. Die Entscheidung, eine neue kuratierte Schau innerhalb von Pavillon 9 zu etablieren, unterstrich eindrucksvoll, welchen hohen Stellenwert die Organisatoren dem Collectible Design während dieser Milan Design Week einräumten.
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Above Die Ausstellung wurde von Formafantasma gestaltet und bereichert die Milan Design Week.
Die Ausstellung wurde von Formafantasma gestaltet und bereichert die Milan Design Week.
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Der Titel der Schau leitet sich vom lateinischen Wort “raritas” ab, was Seltenheit oder Kostbarkeit bedeutet. Dennoch schlug sie ein breiteres Verständnis davon vor, was ein Objekt außergewöhnlich macht. Knappheit ist nur ein Teil der Gleichung. Ebenso entscheidend sind die Tiefe des Konzepts, die handwerkliche Meisterschaft und die kulturellen Narrative, die in jedes Stück eingebettet sind. Hier präsentierten sich die Aussteller als Galerien, und die gezeigten Werke teilten Eigenschaften, die Seltenheit definieren: signierte und nummerierte Editionen, Unikate, Antiquitäten sowie experimentelle Objekte, die alle durch handwerkliche Exzellenz überzeugten.
Above Der Salone Raritas vereinte während der Milan Design Week 28 Galerien aus 12 verschiedenen Ländern.
Der Salone Raritas vereinte während der Milan Design Week 28 Galerien aus 12 verschiedenen Ländern.
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Die von dem in Mailand und Rotterdam ansässigen Studio Formafantasma entworfene und von Annalisa Rosso, der redaktionellen und kulturellen Leiterin der Salone del Mobile.Milano, kuratierte Ausstellung brachte 28 Galerien aus 12 Ländern zusammen. Die Teilnehmer reichten von etablierten Größen bis hin zu aufregenden neuen Talenten und boten einen präzisen Überblick über Arbeiten, die den fruchtbaren Raum zwischen Kunst, Architektur und Design besetzen. Hier sind einige Highlights dieser Milan Design Week.
Architektonische Ursprünge
Mehrere Präsentationen zeigten, wie Collectible Design zu einem Laboratorium für Architekten geworden ist, um Ideen zu Struktur, Material und Raum in Objekten von intimer Größe zu destillieren.
Marta Sala Éditions x Herzog & de Meuron
Above Eine exklusive Zusammenarbeit: Marta Sala Éditions x Herzog & de Meuron auf der Milan Design Week.
Eine exklusive Zusammenarbeit: Marta Sala Éditions x Herzog & de Meuron auf der Milan Design Week.
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Die Ausstellung “La Magie du Bois” untersuchte Holz sowohl als Struktur als auch als Designsprache. Die von Marta Sala Éditions produzierte Kollektion übersetzte die charakteristische Strenge und Präzision der Schweizer Architekten in sammelbare Stücke, die Holz eher als architektonisches Medium denn als bloßes Material behandelten.
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Galerie Zippenfenig
Above Die Galerie Zippenfenig präsentierte ein fokussiertes Highlight der diesjährigen Milan Design Week.
Die Galerie Zippenfenig präsentierte ein fokussiertes Highlight der diesjährigen Milan Design Week.
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Die Galerie Zippenfenig präsentierte “Gerngross: Archiquant”, eine von Stephan Hamel kuratierte Ausstellung, die sich auf das Werk des österreichischen Architekten und Künstlers Heidulf Gerngross konzentrierte. Die Präsentation beleuchtete sein langjähriges “Archiquanten”-Konzept und übertrug architektonische Proportionen und strukturelle Logik in sammelbare Objekte.
Neutra x Zaha Hadid Architects
Above Skulpturale Formen bei Neutra x Zaha Hadid Architects auf der Milan Design Week.
Skulpturale Formen bei Neutra x Zaha Hadid Architects auf der Milan Design Week.
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In der Serie “Erosion” verwandelten Zaha Hadid Architects geologische Prozesse in fließende, skulpturale Steinformen, die das Werk der legendären verstorbenen Architektin ehren. Die von Neutra produzierten Stücke verdichteten die dynamische Architektursprache des Studios in sammelbare Objekte aus Marmor und anderen Natursteinen.
Museumsqualität
Mehrere Präsentationen besaßen den Ernst institutioneller Ausstellungen und brachten historisch bedeutsame Werke sowie sammelbare Stücke zusammen, die in jedem bedeutenden Museum einen Platz finden würden.
Botticelli Antichità & Alessandra Di Castro
Above Historische Kunst und Design treffen auf der Milan Design Week aufeinander.
Historische Kunst und Design treffen auf der Milan Design Week aufeinander.
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Die 1959 in Florenz gegründete Galerie Botticelli Antichità, spezialisiert auf antike Skulpturen, schloss sich mit Alessandra Di Castro zusammen, deren römische Galerie auf fünf Generationen Kunsthandel zurückblickt, um “Free Symmetries, Balanced Lightness” zu präsentieren — eine Ausstellung historischer Kunstwerke und dekorativer Objekte aus mehreren Jahrhunderten italienischer Kunstgeschichte.
Mercado Moderno
Above Brasilianisches Design von Mercado Moderno glänzte auf der Milan Design Week.
Brasilianisches Design von Mercado Moderno glänzte auf der Milan Design Week.
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Die 2001 in Rio de Janeiro gegründete Galerie Mercado Moderno präsentierte die Ausstellung “Brazilian Design: Modern to Contemporary”. Die Schau zeichnete die Designlinie des Landes von den Meistern der Mitte des 20. Jahrhunderts bis zu zeitgenössischen Gestaltern nach und zeigte Objekte, darunter Sessel, die den üppigen, skulpturalen Charakter des brasilianischen tropischen Modernismus widerspiegeln.
Nilufar
Above Nilufar bleibt eine feste Größe für Collectible Design auf der Milan Design Week.
Nilufar bleibt eine feste Größe für Collectible Design auf der Milan Design Week.
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Seit mehr als vier Jahrzehnten prägt die Nilufar-Gründerin Nina Yashar den Markt für Collectible Design. Auf dem Salone Raritas kombinierte sie Designikonen des 20. Jahrhunderts mit zeitgenössischen Werken und unterstrich die Fähigkeit der Galerie, einen fesselnden Dialog zwischen historischen und neuen Stimmen zu führen.
Materialverständnis
Mehrere Aussteller nutzten Collectible Design, um vertraute Materialien in neue Gebiete zu führen und Porzellan, Glas, Harz sowie Bronze in limitierte Editionen zu verwandeln, die bei genauerer Betrachtung beeindrucken.
Hering Berlin
Above Hering Berlin präsentierte exklusive Porzellankunst auf der Milan Design Week.
Hering Berlin präsentierte exklusive Porzellankunst auf der Milan Design Week.
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Für “Equinox I” kollaborierte die Keramikmeisterin Stefanie Hering mit dem österreichischen Künstler Hans Weigand an einer Installation, die einen monumentalen Tisch, sechs unglasierte Biskuitporzellanteller sowie maßgefertigte Porzellanleuchten umfasst.
Above Ein detaillierter Blick auf die kunstvollen Porzellanteller der Milan Design Week.
Above Die Teller trugen Weigands Bildsprache in Kobaltblau und wurden in limitierten Box-Editionen von 24 Stück ausgegeben.
Ein detaillierter Blick auf die kunstvollen Porzellanteller der Milan Design Week.
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Die Teller trugen Weigands Bildsprache in Kobaltblau und wurden in einer Auflage von 24 Stück in edlen Boxen präsentiert, während der Tisch selbst in einer Edition von fünf Exemplaren gefertigt wurde. Gemeinsam transformierten die Werke vertraute Wohnarchetypen in das, was Hering als “kulturelle Träger von Bild, Ritual und Erinnerung” bezeichnete.
Zaza Maison
Above Zaza Maison begeisterte mit spiegelnden Edelstahl-Kreationen auf der Milan Design Week.
Zaza Maison begeisterte mit spiegelnden Edelstahl-Kreationen auf der Milan Design Week.
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Das saudische Designhaus Zaza Maison präsentierte “The Vitturi Chair” und “Tawāshuj” — skulpturale Arbeiten aus spiegelpoliertem Edelstahl. Entworfen von Abdulaziz Khalid Al Tayyash, übersetzten die Stücke die Gesten und Landschaften der Arabischen Halbinsel in hochreflektierende Objekte, die mit Licht und Bewegung interagieren.
Salviati x Draga & Aurel
Above Glaskunst von Salviati x Draga & Aurel auf der Milan Design Week.
Glaskunst von Salviati x Draga & Aurel auf der Milan Design Week.
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Der historische Murano-Glashersteller Salviati kooperierte mit Draga & Aurel für “Affinity in Light”, eine Serie von skulpturalen Leuchten, die Transparenz, Farbe und Lichtspiel erforschten. Traditionelle venezianische Techniken wie Pulegoso- und Crackle-Glas wurden verwendet, um Formen zu schaffen, die gleichermaßen antik und markant modern wirken.
