এককালীন শিল্পকর্ম, লিমিটেড সংস্করণ এবং ঐতিহাসিক নিদর্শনের ওপর ভিত্তি করে আয়োজিত “স্যালোনে রাারিতাস” বা মিলান ডিজাইন উইক বর্তমানে শিল্পবস্তুর সাংস্কৃতিক গুরুত্বের প্রতি ক্রমবর্ধমান আগ্রহকে নির্দেশ করছে।
ডিজাইন কোথায় শেষ হয় এবং শিল্প কোথায় শুরু হয়? এর উত্তর ভিন্ন হতে পারে, তবে মিলান ডিজাইন উইক চলাকালীন এপ্রিল মাসে অনুষ্ঠিত স্যালোনে ডেল মোবাইল.মিলানোর ৬৪তম সংস্করণে নতুন প্রদর্শনী “স্যালোনে রাারিতাস”-এর মতো আর খুব কম জায়গাতেই এই রেখাটি এত স্পষ্ট ছিল।
বিশ্বের শীর্ষস্থানীয় আসবাবপত্রের মেলার প্রদর্শনী হলগুলি প্রায়শই সেখানকার ব্র্যান্ডগুলির মর্যাদা তুলে ধরে। প্যাভিলিয়ন ৯ এবং ১১ সাধারণত শিল্পের কিছু নামকরা ব্র্যান্ডের জন্য সংরক্ষিত থাকে। এখানে মিনোত্তি, পোরাডা এবং সম্প্রতি ফিরে আসা বি&অ্যান্ড;বি ইতালিয়ার মতো বড় খেলোয়াড়রা উপস্থিত থাকে। প্যাভিলিয়ন ৯-এর ভেতরে একটি নতুন কিউরেটেড প্রদর্শনী চালুর সিদ্ধান্তটি কলেক্টিবল ডিজাইনের প্রতি আয়োজকদের গুরুত্ব এবং অন্দরসজ্জা শিল্পে এর ক্রমবর্ধমান প্রভাবের কথা বলে দেয়।
মিস করবেন না: মিলান ডিজাইন উইক ২০২৬: রান্নাঘর কীভাবে বাড়ির প্রাণকেন্দ্র হয়ে উঠল

Above এই প্রদর্শনীটির নকশা করেছে ফরমফ্যান্টাসমা নামক প্রতিষ্ঠানটি
এই প্রদর্শনীর শিরোনাম ল্যাটিন শব্দ “রারিটাস” (raritas) থেকে এসেছে, যার অর্থ বিরলতা বা মূল্যবান। এটি একটি বস্তুকে ব্যতিক্রমী করে তোলার বিস্তৃত সংজ্ঞাকে তুলে ধরেছে। সীমাবদ্ধতা এর একটি অংশ মাত্র। সমান গুরুত্বপূর্ণ হলো চিন্তার গভীরতা, উপকরণের নিপুণ ব্যবহার এবং প্রতিটি শিল্পবস্তুর মধ্যে নিহিত সাংস্কৃতিক আখ্যান। এখানে প্রদর্শকগুলোকে গ্যালারি হিসেবে উপস্থাপিত করা হয়েছিল। প্রদর্শিত শিল্পবস্তুগুলো বিরলতার গুণাবলী ভাগ করে নেয়: স্বাক্ষরিত এবং ক্রমানুযায়ী সংখ্যাযুক্ত সংস্করণ, এককালীন নকশা, প্রাচীন জিনিসপত্র এবং পরীক্ষামূলক বস্তু; যার সবকিছুর মধ্যেই ছিল কঠোর কারুশিল্পের ছাপ।

Above স্যালোনে রাারিতাস ১২টি দেশের ২৮টি গ্যালারিকে একত্রিত করেছে
মিলান এবং রটারডাম-ভিত্তিক স্টুডিও ফরমফ্যান্টাসমা দ্বারা ডিজাইন করা এবং স্যালোনে ডেল মোবাইল.মিলানোর সম্পাদকীয় ও সাংস্কৃতিক পরিচালক অ্যানালিসা রোসো দ্বারা কিউরেট করা এই প্রদর্শনীটি ১২টি দেশের ২৮টি গ্যালারিকে একত্রিত করেছে। মিলান ডিজাইন উইক-এ শিল্প, স্থাপত্য এবং ডিজাইনের মধ্যে অবস্থান করা এই সংগ্রহটি ছিল অত্যন্ত চিত্তাকর্ষক।
স্থাপত্যের শিকড়
কলেক্টিবল ডিজাইন কীভাবে স্থপতিদের জন্য কাঠামো, উপকরণ এবং স্থান সম্পর্কিত ধারণাগুলোকে ছোট মাপের বস্তুতে রূপান্তরিত করার একটি ল্যাবরেটরি হয়ে উঠেছে, তা বেশ কয়েকটি উপস্থাপনায় দেখা গেছে।
মার্টা সালা এডিটশনস ও হারজোগ অ্যান্ড ডি মিউরন

Above মার্টা সালা এডিটশনস ও হারজোগ অ্যান্ড ডি মিউরন এর প্রদর্শনী
“লা ম্যাজি ডু বোয়া” কাঠকে কাঠামো এবং ডিজাইনের ভাষা হিসেবে অন্বেষণ করেছে। মার্টা সালা এডিটশনস দ্বারা প্রযোজিত, এই সংগ্রহটি সুইস স্থপতিদের স্বভাবগত কঠোরতা এবং নির্ভুলতাকে কলেক্টিবল ডিজাইনের পিসে রূপান্তরিত করেছে।
মিস করবেন না: মিলান ডিজাইন উইক ২০২৫-এ হার্মিসের ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টরের চোখে উপকরণের মাহাত্ম্য
গ্যালারি জিপেনফেনিগ

Above গ্যালারি জিপেনফেনিগের একটি বিশেষ উপস্থাপনা
গ্যালারি জিপেনফেনিগ অস্ট্রিয়ান স্থপতি এবং শিল্পী হাইডলফ গেরনগ্রসের কাজের উপর ভিত্তি করে আর্কি কোয়ান্ট প্রদর্শনী উপস্থাপন করেছে। এই উপস্থাপনাটি তার দীর্ঘস্থায়ী স্থাপত্যের অনুপাত এবং কাঠামোগত যৌক্তিকতাকে কলেক্টিবল শিল্পবস্তুতে অনুবাদ করেছে।
নিউট্রা ও জাহা হাদিদ আর্কিটেক্টস

Above নিউট্রা ও জাহা হাদিদ আর্কিটেক্টসের ইরোশন সিরিজ
ইরোশন সিরিজে, জাহা হাদিদ আর্কিটেক্টস ভূতাত্ত্বিক প্রক্রিয়াগুলোকে ভাস্কর্যের পাথরের আকারে রূপান্তরিত করেছে, যা প্রয়াত কিংবদন্তি স্থপতির স্বাক্ষর বহন করে। নিউট্রা দ্বারা উৎপাদিত এই টুকরোগুলো মার্বেল এবং অন্যান্য প্রাকৃতিক পাথর থেকে খোদাই করা হয়েছে।
জাদুঘর মানের শিল্পকর্ম
বেশ কয়েকটি উপস্থাপনায় প্রাতিষ্ঠানিক প্রদর্শনীর গাম্ভীর্য ছিল, যেখানে ঐতিহাসিকভাবে তাৎপর্যপূর্ণ কাজগুলো এমনভাবে প্রদর্শিত হয়েছে যা যেকোনো বড় জাদুঘরে শোভা পেতে পারে।
বোটিচেলি অ্যান্টিকিটা ও আলেসান্দ্রা ডি কাস্ত্রো

Above বোটিচেলি অ্যান্টিকিটা ও আলেসান্দ্রা ডি কাস্ত্রোর প্রদর্শনী
১৯৫৯ সালে ফ্লোরেন্সে প্রতিষ্ঠিত বোটিচেলি অ্যান্টিকিটা এবং আলেসান্দ্রা ডি কাস্ত্রো তাদের প্রদর্শনীতে ইতালীয় শিল্পের বহু শতাব্দীর ইতিহাসের সংমিশ্রণ ঘটিয়েছিল।
মার্কাডো মডার্নো

Above মার্কাডো মডার্নোর উপস্থাপনা
২০০১ সালে রিও ডি জেনিরোতে প্রতিষ্ঠিত মার্কাডো মডার্নো ব্রাজিলের ডিজাইনের বিবর্তন তুলে ধরেছে, যার মধ্যে ছিল ট্রপিক্যাল আধুনিকতাবাদের ছাপ স্পষ্ট এমন সব আর্মচেয়ার।
নিলুফার

Above নিলুফার গ্যালারির আকর্ষণীয় সংগ্রহ
চার দশকেরও বেশি সময় ধরে, নিলুফার প্রতিষ্ঠাতা নিনা ইয়াশার কলেক্টিবল ডিজাইন মার্কেটকে সমৃদ্ধ করেছেন। স্যালোনে রাারিতাস-এ তিনি বিংশ শতাব্দীর আইকন এবং সমসাময়িক কাজের এক অপূর্ব মেলবন্ধন ঘটিয়েছেন।
উপকরণের চিন্তাভাবনা
অনেক প্রদর্শক পরিচিত উপকরণগুলোকে অসাধারণভাবে উপস্থাপন করে চীনামাটির বাসন, কাঁচ এবং ব্রোঞ্জ থেকে সীমাবদ্ধ সংস্করণের বস্তু তৈরি করেছেন।
হেরিং বার্লিন

Above হেরিং বার্লিনের অনন্য শিল্পকর্ম
ইকুইনক্স ওয়ান প্রদর্শনীতে, সিরামিক বিশেষজ্ঞ স্টেফানি হেরিং এবং শিল্পী হ্যান্স ওয়েগ্যান্ড একটি বিশাল টেবিল এবং চীনামাটির বাসনের সেট তৈরি করেছেন।

Above চীনামাটির বাসনের প্লেটগুলোর খুঁটিনাটি নকশা

Above প্লেটগুলোতে ওয়েগ্যান্ডের শিল্পকর্ম কোবাল্ট নীল রঙে ফুটে উঠেছে
প্লেটগুলো ২৪টির বক্সে লিমিটেড সংস্করণ হিসেবে প্রকাশিত হয়েছিল। এই কাজগুলো দৈনন্দিন ব্যবহারের বস্তুকে এমন পর্যায়ে উন্নীত করেছে যা হেরিংয়ের মতে “ছবি, আচার এবং স্মৃতির ধারক।”
জাজা মেসন

Above জাজা মেসনের দৃষ্টিনন্দন ভাস্কর্য
সৌদি ডিজাইনার জাজা মেসন স্টেইনলেস স্টিলের তৈরি ভাস্কর্য উপস্থাপন করেছেন। আব্দুল আজিজ খালিদ আল তায়াশের নকশা করা এই কাজগুলো আরব উপদ্বীপের ল্যান্ডস্কেপের আদলে তৈরি।
সালভিয়াটি ও ড্রাগা অ্যান্ড অরেল

Above সালভিয়াটি ও ড্রাগা অ্যান্ড অরেল এর কাজ
মোরানো কাঁচের কারিগর সালভিয়াটি, ড্রাগা অ্যান্ড অরেলের সঙ্গে মিলে আলোর স্বচ্ছতা ও রঙের এক নতুন মাত্রা তৈরি করেছে।




