Cover Salone Raritas membuat penampilan sulung di Milan Design Week di Salone del Mobile, menghimpunkan 28 galeri dari 12 negara
Salone Raritas membuat penampilan sulung di Milan Design Week di Salone del Mobile, menghimpunkan 28 galeri dari 12 negara
1 / 1
Didedikasikan kepada karya unik, edisi terhad dan kepingan bersejarah, Salone Raritas di Milan Design Week menandakan peningkatan minat terhadap objek yang dinilai berdasarkan kepentingan budaya serta fungsinya. Temui “collectible design” yang memukau di pameran berprestij ini.
Di manakah berakhirnya reka bentuk dan bermulanya seni? Jawapannya pelbagai, dan hanya sedikit tempat yang menggambarkan spektrum tersebut dengan begitu jelas seperti Salone Raritas, sebuah pameran baharu yang diperkenalkan pada edisi ke-64 Salone del Mobile.Milano pada bulan April, sepanjang Milan Design Week.
Dewan pameran bagi pameran perabot terkemuka dunia ini sering menunjukkan status jenama yang dipamerkan. Paviliun 9 dan 11 secara tradisinya diduduki oleh beberapa nama paling mantap dalam industri—pemain “blue-chip” dalam dunia perabot, termasuk Minotti, Porada, dan B&B Italia yang kembali baru-baru ini. Keputusan untuk memperkenalkan pameran “collectible design” baharu di dalam Paviliun 9 membuktikan betapa pentingnya tumpuan penganjur terhadap reka bentuk boleh kumpul dan kaitannya yang semakin meningkat dengan industri hiasan dalaman secara menyeluruh.
Jangan terlepas: Milan Design Week 2026: bagaimana dapur menjadi nadi kediaman—satu lagi sorotan dalam Milan Design Week
Above Pameran Salone Raritas ini direka oleh studio Formafantasma sempena Milan Design Week
Pameran Salone Raritas ini direka oleh studio Formafantasma sempena Milan Design Week
1 / 1
Tajuk pameran ini diambil daripada perkataan Latin “raritas”, yang bermaksud jarang atau berharga, walaupun ia mencadangkan pemahaman yang lebih luas tentang perkara yang menjadikan sesuatu objek itu luar biasa. Kekurangan bukanlah satu-satunya faktor penentu. Begitu juga pentingnya kedalaman pemikiran, penguasaan bahan dan naratif budaya yang diterapkan dalam setiap kepingan. Di sini, para pempamer dipersembahkan sebagai galeri, dan karya-karya yang dipamerkan berkongsi ciri-ciri yang mentakrifkan keistimewaan “collectible design”: edisi bernombor dan bertandatangan, kepingan unik, barang antik serta objek eksperimen; kesemuanya melibatkan seni pertukangan yang teliti.
Above Salone Raritas di Milan Design Week menghimpunkan 28 galeri dari 12 buah negara
Salone Raritas di Milan Design Week menghimpunkan 28 galeri dari 12 buah negara
1 / 1
Direka oleh studio yang berpangkalan di Milan dan Rotterdam, Formafantasma, dan dikurasi oleh Annalisa Rosso, pengarah editorial dan budaya Salone del Mobile.Milano, Salone Raritas menghimpunkan 28 galeri dari 12 buah negara. Peserta terdiri daripada nama-nama besar hinggalah suara-suara baharu yang menarik, menawarkan tinjauan karya yang disunting dengan teliti yang menduduki wilayah subur antara seni, seni bina dan reka bentuk sepanjang Milan Design Week. Berikut adalah beberapa sorotan utama.
Asal usul seni bina dalam Milan Design Week
Beberapa persembahan menunjukkan bagaimana “collectible design” telah menjadi makmal bagi arkitek untuk menyaring idea tentang struktur, bahan dan ruang ke dalam objek berskala intim.
Marta Sala Éditions x Herzog & de Meuron
Above Koleksi Marta Sala Éditions x Herzog & de Meuron dalam Milan Design Week
Koleksi Marta Sala Éditions x Herzog & de Meuron dalam Milan Design Week
1 / 1
La Magie du Bois meneroka kayu sebagai struktur dan bahasa reka bentuk. Dihasilkan oleh Marta Sala Éditions, koleksi ini menterjemahkan ketelitian dan kejituan arkitek Switzerland tersebut ke dalam kepingan boleh kumpul yang menganggap kayu sebagai medium seni bina dan bukan sekadar bahan biasa.
Jangan terlepas: Pengarah kreatif Hermès mengenai jiwa bahan di Milan Design Week 2025
Galerie Zippenfenig
Above Gerngross: Archiquant di pameran Milan Design Week
Gerngross: Archiquant di pameran Milan Design Week
1 / 1
Galerie Zippenfenig mempersembahkan Gerngross: Archiquant, sebuah pameran fokus yang dikurasi oleh Stephan Hamel dan tertumpu pada karya arkitek serta artis Austria, Heidulf Gerngross. Persembahan ini meneroka konsep Archiquanten beliau yang lama, menterjemahkan perkadaran seni bina dan logik struktur ke dalam objek “collectible design” yang bernilai tinggi sepanjang Milan Design Week.
Neutra x Zaha Hadid Architects
Above Karya seni bina Neutra x Zaha Hadid Architects di Milan Design Week
Karya seni bina Neutra x Zaha Hadid Architects di Milan Design Week
1 / 1
Dalam Erosion, Zaha Hadid Architects mengubah proses geologi menjadi bentuk batu yang arca dan cair, memberi penghormatan kepada gaya ikonik mendiang arkitek lagenda itu. Dihasilkan oleh Neutra, kepingan tersebut memadatkan bahasa seni bina dinamik studio berkenaan menjadi objek “collectible design” yang diukir daripada marmar dan batu semula jadi lain yang dipamerkan di Milan Design Week.
Kualiti muzium
Beberapa persembahan membawa kewibawaan pameran institusi, menghimpunkan karya-karya penting dari segi sejarah dan kepingan “collectible design” yang sesuai untuk berada di muzium utama.
Botticelli Antichità & Alessandra Di Castro
Above Karya antik Botticelli Antichità & Alessandra Di Castro di Milan Design Week
Karya antik Botticelli Antichità & Alessandra Di Castro di Milan Design Week
1 / 1
Botticelli Antichità, yang diasaskan di Florence pada 1959 dan pakar dalam arca purba, bekerjasama dengan Alessandra Di Castro, yang galeri Romnya mempunyai warisan lima generasi dalam perdagangan seni, untuk Free Symmetries, Balanced Lightness, sebuah persembahan yang mempamerkan karya seni bersejarah dan objek hiasan yang merangkumi beberapa abad seni Itali sepanjang Milan Design Week.
Mercado Moderno
Above Koleksi Mercado Moderno dari Brazil di Milan Design Week
Koleksi Mercado Moderno dari Brazil di Milan Design Week
1 / 1
Diasaskan di Rio de Janeiro pada 2001, Mercado Moderno mempersembahkan pameran Brazilian Design: Modern to Contemporary. Pameran ini menjejaki garis keturunan reka bentuk negara tersebut daripada penguasa pertengahan abad kepada pembuat kontemporari, dengan objek termasuk kerusi berlengan yang mencerminkan watak arca dan tropika modenisme Brazil di Milan Design Week.
Nilufar
Above Nilufar membawakan pelbagai karya ikonik ke Milan Design Week
Nilufar membawakan pelbagai karya ikonik ke Milan Design Week
1 / 1
Selama lebih empat dekad, pengasas Nilufar, Nina Yashar, telah membantu membentuk pasaran “collectible design”. Di Salone Raritas, beliau menyandingkan ikon reka bentuk abad ke-20 dengan karya kontemporari, menunjukkan keupayaan galeri tersebut untuk meletakkan suara bersejarah dan baharu dalam dialog yang menarik sepanjang Milan Design Week.
Pemikiran material
Beberapa pempamer menggunakan “collectible design” untuk menolak bahan yang biasa ke wilayah yang tidak dijangka, mengubah porselin, kaca, resin dan gangsa menjadi objek edisi terhad yang sangat menarik perhatian di Milan Design Week.
Hering Berlin
Above Karya seramik inovatif Hering Berlin di Milan Design Week
Karya seramik inovatif Hering Berlin di Milan Design Week
1 / 1
Dalam Equinox I, pakar kraf seramik Stefanie Hering bekerjasama dengan artis Austria, Hans Weigand, untuk mencipta pemasangan “collectible design” yang tertumpu pada meja monumental, enam pinggan porselin bisque tidak berbisque tidak bergilap dan pencahayaan porselin tersuai di Milan Design Week.
Above Perincian seni pinggan porselin di pameran Milan Design Week
Above Pinggan-pinggan ini memaparkan imej Weigand dalam biru kobalt dan diterbitkan dalam edisi kotak sebanyak 24 set
Perincian seni pinggan porselin di pameran Milan Design Week
1 / 2
Pinggan-pinggan ini memaparkan imej Weigand dalam warna biru kobalt dan diterbitkan dalam edisi kotak sebanyak 24 set, manakala meja itu sendiri dihasilkan dalam edisi lima keping sahaja. Secara keseluruhannya, karya-karya ini mengubah arketip domestik yang biasa menjadi apa yang disifatkan oleh Hering sebagai “pembawa budaya imej, ritual dan memori” dalam Milan Design Week.
Zaza Maison
Above Reka bentuk mewah Zaza Maison di Milan Design Week
Reka bentuk mewah Zaza Maison di Milan Design Week
1 / 1
Rumah reka bentuk Arab Saudi, Zaza Maison, mempersembahkan The Vitturi Chair dan Tawāshuj, karya arca yang dibuat daripada keluli tahan karat yang digilap cermin. Direka oleh Abdulaziz Khalid Al Tayyash, kepingan tersebut menterjemahkan gerak geri dan landskap Semenanjung Arab menjadi objek “collectible design” yang sangat memantul, berubah mengikut cahaya dan pergerakan di Milan Design Week.
Salviati x Draga & Aurel
Above Kolaborasi seni kaca Salviati x Draga & Aurel di Milan Design Week
Kolaborasi seni kaca Salviati x Draga & Aurel di Milan Design Week
1 / 1
Pembuat kaca Murano bersejarah, Salviati, bekerjasama dengan Draga & Aurel dalam Affinity in Light, satu siri lampu arca yang meneroka ketelusan, warna dan pencahayaan. Teknik tradisional Venice seperti pulegoso dan kaca retak digunakan untuk menghasilkan bentuk yang kelihatan purba namun sangat kontemporari di Milan Design Week.
