At Milan Design Week 2026, Smeg showcased Neo, a humanoid robot by 1X capable of operating kitchen appliances
Cover Durante la Milan Design Week 2026, Smeg presentó a Neo, un robot humanoide capaz de operar electrodomésticos en la cocina del futuro
At Milan Design Week 2026, Smeg showcased Neo, a humanoid robot by 1X capable of operating kitchen appliances

Desde la inducción invisible hasta los sous-chefs con IA, la “Milan Design Week 2026” confirmó lo que la industria ha defendido en silencio durante años: la cocina ya no es solo una habitación de la casa.

La cocina lleva tiempo preparando su gran desembarco, pero la “Milan Design Week 2026” se sintió como el momento en que completó esta hazaña. En “EuroCucina” y a lo largo de los estudios y salas de exposición de la ciudad, marca tras marca llegó con el mismo argumento esencial: que las fronteras entre la cocina, el salón, el comedor e incluso el vestidor no solo se han difuminado, sino que se han disuelto. La tecnología desapareció en las superficies. Los electrodomésticos se convirtieron en arquitectura. Una marca suiza organizó una performance. Una marca neozelandesa sirvió té preparado en una placa de inducción oculta dentro de una losa de piedra volcánica. Una firma de mobiliario construyó una pared que resultó ser un bar. La cocina, resulta evidente, está donde uno decida que esté.

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V-ZUG

Tatler Asia
A performer of Table Rituals by Teatro delle Moire
Above Un intérprete durante “Table Rituals” de Teatro delle Moire en la “Milan Design Week 2026”
A performer of Table Rituals by Teatro delle Moire

La marca suiza de electrodomésticos V-ZUG realizó una de las declaraciones más sobrias y reflexivas durante la “Milan Design Week 2026”, presentando “Table Rituals” en su estudio de la Piazza San Marco. Concebida por la arquitecta y diseñadora Elisa Ossino, la instalación se centró en una larga mesa escultórica que funcionaba simultáneamente como escenario, encimera y punto de encuentro.

Tres artistas del Teatro delle Moire, vestidos con esculturas textiles de Matteo Idini, se movieron por el espacio transformando acciones cotidianas de la cocina (picar, verter, pasar) en una interacción coreografiada de gestos, movimiento y sonido. El efecto fue menos una demostración de producto y más una sutil defensa: que la cocina no es un espacio para electrodomésticos, sino un lugar para las personas.

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Tatler Asia
The Integra invisible induction system at V-ZUG Studio Milano
Above El sistema de inducción invisible Integra en V-ZUG Studio Milano durante la “Milan Design Week 2026”
The Integra invisible induction system at V-ZUG Studio Milano

En el corazón de la mesa se encontraba Integra, el nuevo sistema de inducción invisible de V-ZUG integrado en una superficie mineral continua hecha de MDi, un material compuesto de minerales naturales puros que resiste el calor, el frío y el uso intensivo, mientras se percibe visualmente como arquitectura pura.

Sin placas visibles ni interrupciones en la interfaz, solo una superficie ininterrumpida que responde al tacto mediante un elemento de control táctil y una sutil guía LED. La tecnología está presente pero invisible, que es precisamente el punto clave de esta “Milan Design Week 2026”.

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Visionnaire

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Photo 1 of 2 La cocina “Duncan” de Alessandro La Spada para Visionnaire, con su pared de mosaico de metal oxidado que se desliza para revelar un bar completo en la “Milan Design Week 2026”
Photo 2 of 2 La mesa de comedor “Titan” del mismo diseñador, realizada en mármol Negresco sobre patas asimétricas
The Duncan kitchen by Alessandro La Spada for Visionnaire, with its oxidised metal mosaic wall sliding away to reveal a fully equipped bar within
The Titan dining table by the same designer with Negresco marble on asymmetrical legs

Visionnaire, más conocida por su mobiliario tapizado que por sus placas de cocina, presenta un argumento convincente a favor de la cocina como una declaración arquitectónica. La isla “Basalt” de Alessandro La Spada, un volumen metálico compacto sobre una base retranqueada con bordes biselados, posee la autoridad de una escultura más que la de un mueble de cocina, combinada con la mesa de comedor “Titan” en mármol Negresco veteado oscuro. Luego está “Duncan”: una pared revestida de mosaico de metal oxidado, de tonos profundos y casi geológicos, hasta que un solo comando automatizado desliza el panel para revelar un bar totalmente equipado en su interior. El teatro doméstico alcanza su máxima expresión en esta “Milan Design Week 2026”.

Liebherr

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Photo 1 of 3 La vinoteca bajo encimera y el frigorífico de Liebherr presentados en la “Milan Design Week 2026”
Photo 2 of 3 La gama “French Door” en acabados SmartSteel y TerraSteel
Photo 3 of 3 La muestra “Moments to Savour” en el Hotel Rosa Grand
Liebherr’s under-counter wine chiller and fridge
The French Door range in SmartSteel and TerraSteel
Moments to Savour showcase at Hotel Rosa Grand

Liebherr eligió la intimidad sobre el espectáculo en esta “Milan Design Week 2026”, presentando su “Experience Showroom” en el Hotel Rosa Grand, bajo el tema “Moments to Savour”. El enfoque fue la refrigeración como objeto de diseño: electrodomésticos XL integrados, la galardonada gama “French Door” en SmartSteel y TerraSteel, y una selección de la serie de lujo “Monolith”. Unos rickshaws de la marca transportando pasajeros alrededor del Duomo completaron la activación urbana, uniendo la precisión del enfriamiento con el encanto de la calle.

Por si se lo perdió: Gian Paolo Glueckler de Liebherr sobre cómo mantener la frescura y por qué el bienestar comienza con su refrigerador

Smeg

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Photo 1 of 2 El modelo “Musa” de Smeg con un esquema de color terracota en la “Milan Design Week 2026”
Photo 2 of 2 El modelo “Musa” en color blanco, una novedad de diseño
Smeg’s Musa in a terracotta scheme
Musa in white

En “EuroCucina”, el gran protagonista de Smeg fue “Musa”, su primera colección integrada en una década, desarrollada con el estudio milanés BorromeodeSilva: hornos, placas de inducción y campanas unidos por gráficos redondeados y una tensión deliberada entre acabados mate y brillante. Las gamas “Portofino” y “FAB” se extienden con una nueva paleta cromática. El stand también presentó a “Neo”, un robot humanoide de 1X, operando electrodomésticos en lo que Smeg definió como un vistazo práctico a la cocina inteligente de la “Milan Design Week 2026”.

Dada

Tatler Asia
Dada’s Physis by Vincent Van Duysen, the centenary kitchen system of softened volumes and unified construction logic
Above Physis de Dada por Vincent Van Duysen, el sistema de cocina del centenario durante la “Milan Design Week 2026”
Dada’s Physis by Vincent Van Duysen, the centenary kitchen system of softened volumes and unified construction logic

Dada celebra su centenario con “Physis”, un nuevo sistema de cocina diseñado por Vincent Van Duysen. Los bordes redondeados y una ejecución artesanal suavizan cada unión, mientras que los compartimentos abiertos presentan acabados en materiales nobles y una iluminación estratégicamente colocada que subraya la fluidez espacial. Es, en palabras de la marca presente en esta “Milan Design Week 2026”, una arquitectura dentro de la arquitectura donde nada interrumpe la vista y la cocina simplemente se fusiona con el resto del espacio.

Fisher & Paykel

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Photo 1 of 2 La cocina “Nature Ritual” de Fisher & Paykel en la “Milan Design Week 2026”, con carpintería de madera de tōtara
Photo 2 of 2 La experiencia “Fabric Care” de la marca que reimagina la lavandería como extensión del vestidor
Fisher & Paykel’s Kitchen as Monolith at EuroCucina, tōtara cabinetry and basalt island framing appliances
The brand’s Fabric Care experience reimagining laundry as the wardrobe’s extension

Fisher & Paykel llegó a “EuroCucina” con uno de los stands más cuidados de la “Milan Design Week 2026”. “Nature Ritual”, concebida por el director creativo Dean Poole, tradujo dos materiales del paisaje de Nueva Zelanda (la madera de tōtara y el basalto volcánico) en un entorno inmersivo de superficies talladas. Dentro de este espacio, los electrodomésticos de la marca desaparecieron por completo en la arquitectura, con ajustes de precisión inferiores a dos milímetros; la tecnología está presente pero invisible, confirmando la esencia de la exposición.

Cesar

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Photo 1 of 2 “Tangram” en laca anódica “Jaipur Red” en la renovada flagship de Cesar durante la “Milan Design Week 2026”
Photo 2 of 2 La sinuosa superficie “Groove” característica del sistema Tangram
Tangram in Jaipur Red anodic lacquer at Cesar’s renovated Milan flagship
The sinuous Groove surface of Tangram

Cesar utilizó la “Milan Design Week 2026” para reabrir su flagship en Via Larga como un viaje inmersivo por una marca que ha superado los límites de la cocina. La historia se contó vívidamente a través de “Tangram”, el sistema de curvas de radio variable de García Cumini, ahora disponible en columnas y unidades de pared en bronce anódico y mármol Breccia Sarda. La cocina es aquí un dispositivo compositivo; el resto del hogar simplemente espera a seguir su estela.

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