作为东南亚最具影响力的品味奠基者之一,Miguel Rosales 展现了设计知识与出色品味的完美平衡。
在室内空间日益被海量图像所占据的时代,Miguel Rosales 依然保持着一种独特且考究的视角,他更关注那些难以被视觉直接捕捉的事物:文化是如何被体验的。作为 Caramel Inc 的创始人兼创意总监,他活跃在艺术咨询、室内装饰与收藏的交汇处,将这些领域视为一个更宏大的文化对话中不可或缺的部分,而非各自孤立的学科。
Rosales 属于那样一群设计师,对他们而言,装饰远不止于美学层面。他的设计哲学贯穿于私人住宅、企业及机构藏品项目中,在这里,对精湛工艺的敏锐眼光与对物品在长期使用及传承中积累的内敛叙事的鉴赏力相互呼应。当你与 Rosales 共进晚餐时,你会发现他干练的睿智与幽默,与他严苛的设计标准形成了完美互补。
文明往往通过它们遗留下的丰碑而被铭记。相比之下,个人则是通过他们所居住的空间被记住。早在博物馆定义品味之前,家居室内空间就已是工艺、记忆与文化交流的宝库,来自不同地域与时期的器物在此汇聚,形成了一种近似传记的表达。正是扎根于这一传统,Rosales 建立了他的实践。
他的独特之处在于抵制为创新而创新的行为。他并不追求转瞬即逝的潮流,而是倾向于叙事。其成果是能够让观察者在反复欣赏中获得回报的室内空间,揭示了艺术、建筑与日常生活之间的新关系。Rosales 在此次与《Tatler》的对话中,将这些房产不仅视为经过精心设计的空间,更视为一种文化记录。
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Above Miguel Rosales 在 Shang Summit 陈列室中展示其标志性的设计风格
装饰艺术在功能性与纯艺术之间常常处于模糊的地位。您认为这种区分还有意义吗?还是说艺术、设计与装饰之间的界限已经实现了富有成效的融合?
我相信奥斯卡·王尔德曾说过,“所有的艺术几乎是无用的”。虽然他是一位活在不同时代的纯粹主义者,这可能意味着艺术不应以其实用性或工业目的来评判,而应仅为其美感及其为观者提供的体验而存在,但我认为艺术与设计也可以是变革的工具。事实上,从历史上看,纯艺术和装饰艺术都曾被用作定义其创作时代、创作者、受众,以及它们如何启发并影响周围世界的工具。
家居室内空间在历史上反映了有关家庭、劳作与隐私的主流观念。审视当下的住宅,您认为我们的室内空间揭示了关于当今生活方式的哪些社会假设?
令人遗憾的是,我发现当今许多室内空间反映了一种同质化倾向;也就是说,许多空间看起来既平庸又可预见。这很可能是潮流驱动的结果,源自我们在社交媒体上不断接收到的视觉轰炸,这些设计针对的是那些有着特定的雄心壮志,或者并不真正想居住在极具个人色彩和深思熟虑的室内空间里的人。
关于将建筑作为文明记录的著述颇多,然而对装饰的关注却相对较少。您认为为什么室内空间往往被视为建筑的从属部分?
我不认为室内空间一定被视为建筑的从属。也许从历史上看,建筑比室内装饰更长寿,因为品味与风格在不断更迭;室内空间或许是最先被修改或彻底更换的,且方式更为直接。

Above 由 Caramel Inc 的 Miguel Rosales 策展的 Annie Cabigting 史诗级 2018 年展览 “Museum Watching”,地点位于 Finale Gallery

Above 私人藏家的书房,当代东南亚顶尖艺术家的作品悬挂在古董木板墙上,配以 Pierre Frey 定制丝绒沙发
我们今天所钦佩的许多伟大历史宅邸都是经过几代人缓慢积淀而成的。现代生活是否使得创造具有真正连续感的空间变得更加困难?
这可能是因为一切都变得过于快节奏,且重心已从更具持久价值的空间转向了更多一次性元素的潮流驱动型室内设计。装饰器物经常跨越国界、时期与文化进行流动。
将物品从一个语境置入另一个语境中,伴随着怎样的责任?
这取决于它们是否是具有文化意义或受尊崇的物品;如果是,它们就应该保留在为之创造的空间中。话虽如此,当然也有因保护或维护考量而需要迁移至其他空间的特殊情况。此外,还有许多已经在流通的艺术品与手工艺品;对于这些,人们或许应该记住,我们只是下一代人的临时保管者。
18 世纪通常视住宅为性格的体现,而 20 世纪则日益将其视为品味的表达。您认为哪种观点更有说服力?
我认为两者在历史上都起到了作用。室内空间和住宅长期以来一直是确立性格与品味的载体。
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Above 由 Caramel Inc 设计的一组富有节奏感的粗野主义风格金属墙面浮雕,为客厅区域增添了视觉重心
博物馆将物品从日常使用中移出以进行保存,而家居室内空间则要求物品成为日常生活的活跃参与者。这种张力如何影响您对家居中艺术品的思考?
博物馆不仅在保存方面发挥着重要作用,同样重要的是教育。它们让更广泛的受众能够体验、学习并从中汲取灵感。在住宅中,除非藏家将作品出借展出,否则这些艺术品往往不为外界所见。
Authenticity(真实性)这一概念在当代设计中变得日益显著。您认为真实性存在于物品本身、它们的历史,还是我们在与它们共同生活的方式中?
我认为设计中的真实性是这些因素的综合体,从设计诚信(避免窃取设计师作品的仿制品)到作品在空间中的组合方式(个人风格)。它们可以被赋予新的意义与新的历史。
历史上,许多装饰传统源于匮乏与必要,而非丰裕。物质上的富足是否使得打造具有真正个性的室内空间变得更加困难?
设计变得更容易获取,但也更易被抛弃。社交媒体对流行设计的影响推动了更多大规模生产的产品和千篇一律的外观,从而满足了即时满足的欲望。
如果未来的历史学家要通过 21 世纪的室内空间来研究国内生活,您认为他们会发现当代文化的哪些方面最具启示性?
当我们要致力于以自己的方式改善当下所处的世界时,很难去想象未来。在当今这个超快节奏、注意力高度分散且不得不质疑现实的世界里,谁知道哪种 “主义” 会定义我们的时代?
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摄影: Jon Hipe
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