Cover Uma área de lounge no Shang Residences at Wack Wack apresenta móveis personalizados por Vito Selma em um projeto de design que mistura cerâmicas pré-hispânicas e contemporâneas.
Uma área de lounge no Shang Residences at Wack Wack apresenta móveis personalizados por Vito Selma em um projeto de design que mistura cerâmicas pré-hispânicas e contemporâneas.
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Como um dos curadores de estilo mais influentes do Sudeste Asiático, Miguel Rosales possui a habilidade única de equilibrar o conhecimento técnico em “design” com, vamos dizer de forma simples e honesta, um bom gosto apurado.
Em uma era na qual os interiores são cada vez mais consumidos como um dilúvio de imagens, Miguel Rosales permanece singular em seu interesse por algo menos visível de imediato: como a cultura é vivenciada. Como fundador e diretor criativo da Caramel Inc, ele ocupa a interseção entre consultoria de arte, decoração de interiores e colecionismo, abordando cada um não como disciplinas separadas, mas como partes de uma conversa cultural mais ampla sobre design.
Rosales pertence a um grupo para o qual a decoração vai muito além da estética. Sua filosofia norteou projetos em residências privadas, coleções corporativas e institucionais, onde o olhar atento ao artesanato é igualado pela valorização das narrativas silenciosas que os objetos acumulam através do uso e da herança. Ao sentar-se para um jantar com Rosales, percebe-se que seu humor sutil e perspicaz complementa perfeitamente seus padrões exigentes de design.
As civilizações são frequentemente lembradas pelos monumentos que deixam para trás. Os indivíduos, por outro lado, são recordados através dos ambientes que habitam. Muito antes de os museus codificarem o bom gosto, os interiores domésticos serviam como repositórios de artesanato, memória e intercâmbio cultural, onde objetos de diferentes lugares e períodos se acumulavam em algo semelhante a uma biografia. É dentro desta tradição que Rosales estabeleceu a sua prática.
O que distingue a sua abordagem é uma resistência à novidade pela novidade. Em vez de perseguir o que pode ser apenas momentaneamente moderno, ele privilegia a narrativa. O resultado são interiores que recompensam o espectador após repetidas observações, revelando novas relações entre arte, arquitetura e a vida cotidiana. Esta conversa de Rosales com a Tatler considera propriedades não apenas como cômodos planejados, mas como um autêntico documento cultural de design.
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Above Miguel Rosales no showroom do Shang Summit, apresentando projetos de design de interiores.
Miguel Rosales no showroom do Shang Summit, apresentando projetos de design de interiores.
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As artes decorativas ocuparam frequentemente uma posição ambígua entre a utilidade e as belas-artes. Acredita que essa distinção ainda faz sentido, ou as fronteiras entre arte, design e decoração tornaram-se produtivamente fluidas?
Oscar Wilde, creio eu, disse certa vez que “toda arte é bastante inútil”. Embora ele fosse um purista que vivia em outra época e provavelmente quisesse dizer que a arte não deveria ser julgada pela sua utilidade ou propósito industrial, existindo apenas pela sua beleza e pela experiência que proporciona, penso que a arte e o design também podem ser instrumentos de mudança. Historicamente, tanto as belas-artes quanto as artes decorativas foram usadas como ferramentas para definir os tempos em que foram criadas, as pessoas que as criaram, o público-alvo e como inspiraram o mundo ao redor.
Os interiores domésticos refletiram historicamente ideias dominantes sobre família, trabalho e privacidade. Observando as casas contemporâneas, quais suposições sociais você acredita que nossos interiores revelam sobre a maneira como vivemos hoje?
Infelizmente, considero que muitos interiores atuais refletem uma certa homogeneização; ou seja, muitos possuem um visual genérico e previsível. Provavelmente, são movidos por tendências, derivados de imagens nas quais somos constantemente bombardeados nas redes sociais, para aqueles que talvez tenham aspirações específicas ou que não desejam habitar interiores profundamente pessoais e bem planejados em termos de design.
Muito se escreveu sobre a arquitetura como um registro da civilização, mas comparativamente pouca atenção é dada à decoração. Por que você acha que os interiores foram frequentemente tratados como secundários em relação aos edifícios em si?
Não acredito que os interiores sejam necessariamente tratados como secundários em relação às construções. Talvez, historicamente, a arquitetura sobreviva aos interiores, à medida que os gostos e estilos mudam; possivelmente os espaços interiores são os primeiros a serem modificados ou alterados de forma mais imediata.
Above Projeto de exposição da mostra épica de Annie Cabigting em 2018, ‘Museum Watching’, na Finale Gallery, assinado por Miguel Rosales, da Caramel Inc.
Above Um refúgio na residência de um colecionador privado, onde obras de arte asiáticas contemporâneas adornam paredes de madeira antiga, com um sofá de seda personalizado da Pierre Frey.
Projeto de exposição da mostra épica de Annie Cabigting em 2018, ‘Museum Watching’, na Finale Gallery, assinado por Miguel Rosales, da Caramel Inc.
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Muitas das grandes casas históricas que admiramos hoje foram montadas lentamente ao longo de gerações. A vida moderna tornou mais difícil criar cômodos que possuam um sentido genuíno de continuidade no design?
Talvez porque tudo seja tão acelerado e o foco tenha sido colocado em interiores impulsionados por tendências, com elementos mais descartáveis em vez de ambientes com valor duradouro. Objetos decorativos circulam frequentemente entre fronteiras, períodos e culturas.
Quais responsabilidades acompanham o ato de colocar objetos de um contexto em outro?
Isso depende, suponho, se são objetos de significado cultural ou de veneração; caso em que devem permanecer nos espaços para os quais foram criados. Dito isto, existem circunstâncias em que a migração para outros espaços é necessária por motivos de conservação ou preservação. Depois, há a infinidade de obras de arte e artefatos que já estão em circulação; e, com estes, devemos nos lembrar que somos apenas guardiões destas peças para a próxima geração.
O século XVIII frequentemente considerava a casa como um reflexo do caráter, enquanto o século XX tratava-a cada vez mais como uma expressão de gosto. Qual ideia você acha mais persuasiva?
Penso que ambas entram em jogo historicamente. Os interiores e o lar são há muito tempo um veículo para estabelecer tanto o caráter quanto o gosto pessoal em matéria de design.
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Above Um relevo de parede metálico rítmico, inspirado no Brutalismo e personalizado pela Caramel Inc, ancora a outra extremidade do lounge.
Um relevo de parede metálico rítmico, inspirado no Brutalismo e personalizado pela Caramel Inc, ancora a outra extremidade do lounge.
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Os museus removem objetos de uso para preservá-los, enquanto os interiores domésticos pedem que os objetos permaneçam participantes ativos da vida diária. Como essa tensão influencia a forma como você pensa sobre arte dentro do lar?
Os museus também desempenham um papel importante não apenas na preservação, mas, igualmente importante, na educação. Eles permitem que um público mais amplo experimente, aprenda e se inspire neles. Em casa, estas peças não são acessíveis a muitos, a menos que o colecionador as empreste para exposições.
A linguagem da autenticidade tornou-se cada vez mais proeminente no design contemporâneo. Você acredita que a autenticidade reside nos objetos, nas suas histórias ou na forma como vivemos com eles?
Acredito que a autenticidade no design é também uma combinação desses fatores, desde a integridade do projeto (evitando, talvez, cópias que roubam o trabalho de um designer) até como as peças são montadas em um espaço. Elas podem adquirir novos significados e novas histórias.
Historicamente, muitas tradições decorativas surgiram da escassez e da necessidade, e não da abundância. A abundância de materiais tornou mais difícil produzir interiores com caráter genuíno?
O design tornou-se mais acessível, mas também mais descartável. A influência das redes sociais em tendências de design pressionou por produtos produzidos em massa e visuais padronizados que satisfazem o desejo por gratificação instantânea.
Se historiadores do futuro estudassem a vida doméstica do século XXI através dos seus interiores, que aspetos da cultura contemporânea seriam mais reveladores?
É difícil imaginar o futuro quando deveríamos estar focados em tentar consertar o mundo em que vivemos agora, à nossa própria maneira. Com o mundo de ritmo acelerado e de atenção curta de hoje, onde temos de questionar a própria realidade, quem sabe que “ismo” definirá os nossos tempos?
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Credits
Photography: Jon Hipe
