दक्षिण-पूर्व एशिया के सबसे प्रभावशाली स्वाद निर्माताओं (taste makers) में से एक, मिगुएल रोसेल्स में डिज़ाइन के ज्ञान को बेहतरीन “डिज़ाइन” समझ के साथ संतुलित करने की अद्भुत क्षमता है
एक ऐसे युग में जहाँ घरों के अंदरूनी हिस्सों (interiors) को छवियों के अंबार के रूप में देखा जाता है, मिगुएल रोसेल्स अपनी उस चीज़ में रुचि बनाए रखते हैं जो तुरंत दिखाई नहीं देती: संस्कृति को कैसे जिया जाता है. Caramel Inc के संस्थापक और क्रिएटिव डायरेक्टर के रूप में, वह कला सलाहकार, आंतरिक सजावट और संग्रह के चौराहे पर स्थित हैं. वह इनमें से किसी को भी अलग विषय नहीं, बल्कि एक व्यापक सांस्कृतिक बातचीत का हिस्सा मानते हैं.
रोसेल्स उन लोगों में से हैं जिनके लिए “डिज़ाइन” सौंदर्य से कहीं आगे जाता है. उनके दर्शन ने निजी आवासों, कॉर्पोरेट और संस्थागत संग्रहों की परियोजनाओं को आकार दिया है, जहाँ शिल्प कौशल के लिए उनकी नज़र, उन शांत कहानियों के प्रति सराहना से मेल खाती है जो वस्तुएं उपयोग और विरासत के माध्यम से संजोती हैं. जब आप रोसेल्स के साथ रात के खाने पर बैठते हैं, तो आप देखते हैं कि उनका सूखा हास्य उनके सटीक मानकों का सही पूरक है.
सभ्यताओं को अक्सर उन स्मारकों के माध्यम से याद किया जाता है जिन्हें वे पीछे छोड़ जाती हैं. इसके विपरीत, व्यक्तियों को उन कमरों के माध्यम से याद किया जाता है जिनमें वे रहते हैं. संग्रहालयों द्वारा स्वाद को परिभाषित करने से बहुत पहले, घरेलू अंदरूनी हिस्से शिल्प कौशल, स्मृति और सांस्कृतिक आदान-प्रदान के भंडार के रूप में कार्य करते थे, जहाँ विभिन्न स्थानों और अवधियों की वस्तुएं जीवनी के समान कुछ बनाती थीं. इसी परंपरा के भीतर रोसेल्स ने अपनी पद्धति स्थापित की है.
उनका दृष्टिकोण नवीनता के लिए नवीनता का विरोध करता है. केवल क्षणिक फैशन का पीछा करने के बजाय, वह कहानी को प्राथमिकता देते हैं. परिणाम ऐसे अंदरूनी हिस्से होते हैं जो बार-बार देखने पर दर्शकों को पुरस्कृत करते हैं, और कला, वास्तुकला और रोजमर्रा की जिंदगी के बीच नए संबंध प्रकट करते हैं. Tatler के साथ रोसेल्स की यह बातचीत संपत्तियों को केवल डिज़ाइन किए गए कमरों के रूप में नहीं, बल्कि एक सांस्कृतिक दस्तावेज़ के रूप में देखती है.
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Above शांग समिट शोरूम में मिगुएल रोसेल्स का शानदार “डिज़ाइन” सेटअप
सजावटी कलाओं ने अक्सर उपयोगिता और ललित कला के बीच अस्पष्ट स्थिति पर कब्जा कर लिया है. क्या आपको लगता है कि वह भेद अभी भी मायने रखता है, या कला, “डिज़ाइन” और सजावट के बीच की सीमाएं उत्पादक रूप से धुंधली हो गई हैं?
मेरा मानना है कि ऑस्कर वाइल्ड ने एक बार कहा था कि “सारी कला काफी बेकार है”. हालाँकि वह एक शुद्धतावादी थे जो एक अलग समय में रहते थे और शायद उनका मतलब था कि कला को उसकी उपयोगिता या औद्योगिक उद्देश्य से नहीं आंका जाना चाहिए. मेरा मानना है कि कला और “डिज़ाइन” परिवर्तन के साधन भी हो सकते हैं. वास्तव में, ऐतिहासिक रूप से, ललित और सजावटी दोनों कलाओं का उपयोग उन समयों को परिभाषित करने के लिए किया गया है जिनमें वे बनाई गई थीं.
घरेलू अंदरूनी हिस्सों ने ऐतिहासिक रूप से परिवार, श्रम और गोपनीयता के बारे में प्रचलित विचारों को दर्शाया है. समकालीन घरों को देखते हुए, आप क्या सोचते हैं कि हमारे अंदरूनी हिस्से हमारे आज के रहने के तरीके के बारे में क्या सामाजिक धारणाएं प्रकट करते हैं?
दुख की बात है कि मुझे लगता है कि आज के कई अंदरूनी हिस्से एक प्रकार के होमोजेनाइजेशन (homogenisation) को दर्शाते हैं; यानी, बहुतों का रूप सामान्य और पूर्वानुमानित होता है. संभवतः, ये सोशल मीडिया पर लगातार बमबारी वाली छवियों से प्रेरित हैं, उन लोगों के लिए जो शायद आकांक्षात्मक इरादे रखते हैं, या जो वास्तव में बहुत व्यक्तिगत और विचारशील “डिज़ाइन” के बीच नहीं रहना चाहते हैं.
वास्तुकला को सभ्यता के रिकॉर्ड के रूप में बहुत कुछ लिखा गया है, फिर भी सजावट पर तुलनात्मक रूप से बहुत कम ध्यान दिया जाता है. आपको क्यों लगता है कि अंदरूनी हिस्सों को अक्सर इमारतों के लिए द्वितीयक माना गया है?
मुझे नहीं लगता कि अंदरूनी हिस्सों को जरूरी तौर पर द्वितीयक माना जाता है. शायद ऐतिहासिक रूप से, वास्तुकला अंदरूनी हिस्सों से अधिक समय तक जीवित रहती है क्योंकि स्वाद और शैलियाँ बदलती हैं; शायद आंतरिक स्थान सबसे पहले संशोधित या पूरी तरह से बदल दिए जाते हैं.

Above मिगुएल रोसेल्स द्वारा फिनाले गैलरी में एनी कैबिगेटिंग के 2018 के प्रसिद्ध शो ‘म्यूजियम वाचिंग’ का “डिज़ाइन” प्रदर्शन

Above एक निजी संग्रहकर्ता के निवास में एक कक्ष, जहाँ प्रमुख दक्षिण-पूर्व एशियाई समकालीन कलाकारों की कलाकृतियां लकड़ी की दीवारों पर टंगी हैं, साथ ही पियरे फ्रे का एक सोफा भी है
हम आज जिन ऐतिहासिक घरों की प्रशंसा करते हैं, वे पीढ़ियों में धीरे-धीरे बने थे. क्या आधुनिक जीवन ने ऐसे कमरे बनाना अधिक कठिन बना दिया है जिनमें निरंतरता की वास्तविक भावना हो?
शायद इसलिए कि सब कुछ इतनी तेज़ी से हो रहा है और प्रवृत्ति-संचालित (trend-driven) अंदरूनी हिस्सों पर अधिक ध्यान केंद्रित किया गया है, जो अधिक डिस्पोजेबल तत्वों वाले हैं, बनाम ऐसे कमरे जिनका स्थायी मूल्य है. सजावटी वस्तुएं अक्सर सीमाओं, अवधियों और संस्कृतियों के पार घूमती हैं.
एक संदर्भ से वस्तुओं को दूसरे में रखने के कार्य के साथ क्या जिम्मेदारियां आती हैं?
यह इस बात पर निर्भर करता है कि वे सांस्कृतिक महत्व की वस्तुएं हैं या नहीं; यदि हैं, तो उन्हें उन स्थानों पर रहना चाहिए जिनके लिए उन्हें बनाया गया था. हालाँकि, निश्चित रूप से ऐसी परिस्थितियाँ होती हैं जब संरक्षण के लिए उन्हें अन्य स्थानों पर ले जाना आवश्यक हो जाता है. फिर कलाकृतियों की भीड़ है जो पहले से ही प्रचलन में है; और इनके साथ, किसी को शायद याद रखना चाहिए कि हम अगली पीढ़ी के लिए इन चीजों के केवल देखभाल करने वाले हैं.
18वीं सदी ने अक्सर घर को चरित्र का प्रतिबिंब माना, जबकि 20वीं सदी ने इसे स्वाद की अभिव्यक्ति माना. आपको कौन सा विचार अधिक प्रेरक लगता है?
मुझे लगता है कि दोनों ऐतिहासिक रूप से चलन में हैं. अंदरूनी हिस्से और घर लंबे समय से चरित्र और स्वाद दोनों को स्थापित करने का माध्यम रहे हैं.
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Above Caramel Inc द्वारा बनाया गया एक लयबद्ध ब्रूटलिस्ट-प्रेरित धातु दीवार का “डिज़ाइन” लाउंज के दूसरे छोर को सहारा देता है
संग्रहालय वस्तुओं को संरक्षित करने के लिए उपयोग से हटा देते हैं, जबकि घरेलू अंदरूनी हिस्से वस्तुओं से दैनिक जीवन में सक्रिय भागीदार बने रहने के लिए कहते हैं. यह तनाव आपके घर के भीतर कला के बारे में सोचने के तरीके को कैसे प्रभावित करता है?
संग्रहालय न केवल संरक्षण में बल्कि शिक्षा में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं. वे व्यापक दर्शकों को उनका अनुभव करने, उनसे सीखने और उनसे प्रेरित होने की अनुमति देते हैं. एक घर में, इन्हें बहुत से लोग नहीं देख सकते जब तक कि संग्रहकर्ता उन्हें प्रदर्शनों के लिए उधार न दे.
समकालीन “डिज़ाइन” में प्रामाणिकता की भाषा तेजी से प्रमुख हो गई है. क्या आप मानते हैं कि प्रामाणिकता वस्तुओं में, उनके इतिहास में, या जिस तरह से उनके साथ रहा जाता है, उसमें निहित है?
मुझे लगता है कि “डिज़ाइन” में प्रामाणिकता उन कारकों का भी एक संयोजन है, “डिज़ाइन” अखंडता से लेकर इस बात तक कि टुकड़े एक स्थान में कैसे इकट्ठे किए जाते हैं. वे नए अर्थ और नए इतिहास ले सकते हैं.
ऐतिहासिक रूप से, कई सजावटी परंपराएं बहुतायत के बजाय कमी और आवश्यकता से उभरी हैं. क्या भौतिक प्रचुरता ने वास्तविक चरित्र वाले अंदरूनी हिस्सों का निर्माण करना अधिक कठिन बना दिया है?
“डिज़ाइन” को अधिक सुलभ बनाया गया है, लेकिन अधिक डिस्पोजेबल भी. ट्रेंडी “डिज़ाइन” पर सोशल मीडिया के प्रभाव ने बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पादों और कुकी-कटर लुक को बढ़ावा दिया है जो तत्काल संतुष्टि की इच्छा को पूरा करते हैं.
यदि भविष्य के इतिहासकार 21वीं सदी के घरेलू जीवन का अध्ययन इसके अंदरूनी हिस्सों के माध्यम से करते हैं, तो आपको क्या लगता है कि समकालीन संस्कृति के कौन से पहलू सबसे अधिक खुलासा करने वाले होंगे?
भविष्य की कल्पना करना मुश्किल है जब हमें उस दुनिया को ठीक करने की कोशिश पर ध्यान देना चाहिए जिसमें हम अभी अपने छोटे-छोटे तरीकों से रह रहे हैं. आज की सुपर फास्ट-पेस्ड दुनिया में जहाँ हमें वास्तविकता पर सवाल उठाना पड़ता है, कौन जानता है कि कौन सा “इज़्म” हमारे समय को परिभाषित करेगा?
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Photography: Jon Hipe




