Cover Un espace salon au Shang Residences à Wack Wack met en valeur un design sophistiqué avec du mobilier personnalisé de Vito Selma, des poteries contemporaines et une œuvre murale de Nixxio Castrillo.
Un espace salon au Shang Residences à Wack Wack met en valeur un design sophistiqué avec du mobilier personnalisé de Vito Selma, des poteries contemporaines et une œuvre murale de Nixxio Castrillo.
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En tant qu’un des prescripteurs les plus fascinants d’Asie du Sud-Est, Miguel Rosales possède ce talent rare d’allier une connaissance pointue du design à, disons-le simplement et honnêtement, un goût exquis.
À une époque où les intérieurs sont de plus en plus consommés sous forme de flux d’images, Miguel Rosales se distingue par son intérêt pour ce qui est moins immédiatement visible : la manière dont la culture est vécue. En tant que fondateur et directeur de création de Caramel Inc, il se situe à la confluence du conseil en art, de la décoration intérieure et de la collection, abordant chaque domaine non comme des disciplines isolées, mais comme les composantes d’un dialogue culturel plus vaste. Le design de ses espaces reflète cette vision holistique.
Rosales fait partie de ces experts pour qui le design s’étend bien au-delà de l’esthétique. Sa philosophie a guidé des projets allant de résidences privées à des collections d’entreprise et institutionnelles, où un œil exercé pour le savoir-faire rencontre une appréciation des récits plus discrets que les objets accumulent à travers l’usage et l’héritage. Lorsque vous partagez un repas avec Rosales, vous constatez que son esprit vif et son humour complètent parfaitement ses standards exigeants en matière de design.
Les civilisations sont souvent remémorées par les monuments qu’elles laissent derrière elles. Les individus, en revanche, le sont par les pièces qu’ils habitent. Bien avant que les musées ne codifient le goût, les intérieurs domestiques servaient de conservatoires pour le savoir-faire, la mémoire et les échanges culturels, où des objets d’époques et d’horizons divers s’accumulaient pour former une sorte de biographie. C’est au sein de cette tradition que Rosales a établi son approche du design.
Ce qui singularise son travail est une résistance à la nouveauté pour le simple plaisir de la nouveauté. Plutôt que de poursuivre ce qui n’est qu’une mode éphémère, il privilégie le récit. Le résultat se traduit par des intérieurs qui récompensent l’observateur après plusieurs regards, révélant de nouvelles relations entre l’art, l’architecture et le quotidien. Cet entretien de Rosales avec Tatler examine les propriétés non pas comme de simples pièces aménagées, mais comme un véritable document culturel sur le design.
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Above Miguel Rosales au showroom de Shang Summit, une figure clé du design contemporain.
Miguel Rosales au showroom de Shang Summit, une figure clé du design contemporain.
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Les arts décoratifs ont souvent occupé une position ambiguë entre utilité et beaux-arts. Pensez-vous que cette distinction soit encore pertinente, ou les frontières entre art, design et décoration sont-elles devenues floues ?
Oscar Wilde disait, je crois, que “tout art est tout à fait inutile”. Bien qu’il fût un puriste vivant à une autre époque, signifiant probablement que l’art ne doit pas être jugé par son utilité ou sa fonction industrielle, mais exister pour sa beauté et l’expérience qu’il procure, je pense que l’art et le design peuvent être des instruments de changement. En fait, historiquement, les beaux-arts comme les arts décoratifs ont servi d’outils pour définir les époques, les créateurs, le public cible, et l’impact du design sur le monde environnant.
Les intérieurs domestiques ont historiquement reflété les idées dominantes sur la famille, le travail et la vie privée. En observant nos foyers actuels, quelles hypothèses sociales sur notre mode de vie ce design révèle-t-il ?
Malheureusement, je trouve que beaucoup d’intérieurs aujourd’hui reflètent une certaine homogénéisation ; beaucoup ont un aspect générique et prévisible. Probablement axés sur les tendances, ils dérivent des images qui nous bombardent constamment sur les réseaux sociaux, pour ceux qui ont des aspirations superficielles ou qui ne souhaitent pas vivre dans un design intérieur personnel et réfléchi.
On a beaucoup écrit sur l’architecture comme témoignage d’une civilisation, mais peu d’attention est portée au design et à la décoration. Pourquoi les intérieurs sont-ils souvent traités comme secondaires par rapport au bâtiment lui-même ?
Je ne pense pas que les intérieurs soient nécessairement traités comme secondaires. Historiquement, l’architecture survit peut-être mieux aux intérieurs car les goûts évoluent ; les espaces intérieurs sont sans doute les premiers à être modifiés ou entièrement repensés par le design.
Above Scénographie de l’exposition épique d’Annie Cabigting en 2018, ‘Museum Watching’, à la Finale Gallery par le designer Miguel Rosales de Caramel Inc.
Above Un salon privé où le design d’art contemporain d’Asie du Sud-Est côtoie des murs lambrissés d’époque et un canapé en velours de soie personnalisé signé Pierre Frey.
Scénographie de l’exposition épique d’Annie Cabigting en 2018, ‘Museum Watching’, à la Finale Gallery par le designer Miguel Rosales de Caramel Inc.
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Beaucoup de grandes demeures historiques que nous admirons ont été assemblées patiemment sur plusieurs générations. La vie moderne rend-elle plus difficile la création de pièces dotées d’une véritable continuité dans le design ?
C’est sans doute parce que tout va si vite et que l’accent est mis sur des intérieurs guidés par les tendances avec des éléments plus jetables, plutôt que sur des espaces offrant une valeur durable. Les objets de design voyagent fréquemment au-delà des frontières, des époques et des cultures.
Quelles responsabilités accompagnent le fait de placer des objets d’un contexte à un autre ?
Cela dépend, je suppose, s’il s’agit d’objets de signification culturelle ; auquel cas ils devraient rester dans les espaces pour lesquels ils ont été créés. Cela étant, il existe des circonstances où la conservation nécessite leur migration vers d’autres lieux. Ensuite, il y a une multitude d’œuvres et d’artefacts de design en circulation ; avec ceux-là, il faut se souvenir que nous ne sommes que les gardiens de ces objets pour la génération suivante.
Le XVIIIe siècle considérait souvent la maison comme un reflet du caractère, tandis que le XXe siècle la traitait comme une expression du goût. Quelle idée trouvez-vous la plus convaincante en matière de design ?
Je pense que les deux entrent en jeu historiquement. Les intérieurs et le foyer ont longtemps été un véhicule pour établir à la fois le caractère et le goût à travers le design.
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Above Un relief mural rythmé en métal, inspiré du Brutalisme par Caramel Inc, ancre le design de ce salon.
Un relief mural rythmé en métal, inspiré du Brutalisme par Caramel Inc, ancre le design de ce salon.
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Les musées retirent les objets de leur usage pour les préserver, alors que les intérieurs domestiques demandent aux objets de rester des participants actifs de la vie quotidienne. Comment cette tension influence-t-elle votre pensée sur l’art et le design dans la maison ?
Les musées jouent un rôle important non seulement dans la préservation mais aussi dans l’éducation. Ils permettent à un public plus large de découvrir et d’être inspiré par les œuvres. À la maison, le design n’est pas accessible à tous, à moins que le collectionneur ne prête ses pièces pour des expositions.
Le langage de l’authenticité est devenu de plus en plus prédominant dans le design contemporain. Pensez-vous que l’authenticité réside dans les objets eux-mêmes, dans leur histoire ou dans la façon dont on les vit ?
Je pense que l’authenticité dans le design est une combinaison de ces facteurs, de l’intégrité de la conception (éviter les copies qui volent le travail d’un designer) à la manière dont les pièces sont assemblées dans un espace. Elles peuvent ainsi acquérir de nouveaux sens et de nouvelles histoires grâce à un bon design.
Historiquement, beaucoup de traditions décoratives ont émergé de la rareté et de la nécessité plutôt que de l’abondance. L’abondance matérielle a-t-elle rendu plus difficile la production d’intérieurs avec un design de caractère ?
Le design est devenu plus accessible, mais aussi plus jetable. L’influence des réseaux sociaux a poussé vers davantage de produits fabriqués en masse et des looks standardisés qui satisfont le désir de gratification instantanée.
Si les historiens du futur devaient étudier la vie domestique du XXIe siècle à travers ses intérieurs, quels aspects de notre design contemporain trouveraient-ils les plus révélateurs ?
Il est difficile d’imaginer l’avenir alors que nous devrions nous concentrer à réparer le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui à notre petite échelle. Dans ce monde au rythme effréné, qui peut savoir quel “isme” définira le design de notre époque ?
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Credits
Photography: Jon Hipe
