Cover Un salón en Shang Residences at Wack Wack presenta mobiliario personalizado que eleva el “design” y objetos de arte que definen el espacio.
Un salón en Shang Residences at Wack Wack presenta mobiliario personalizado que eleva el “design” y objetos de arte que definen el espacio.
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Como uno de los creadores de tendencias más fascinantes del sudeste asiático, Miguel Rosales posee la habilidad de equilibrar su conocimiento del “design” con, honestamente, un gusto exquisito.
En una era en la que los interiores se consumen cada vez más como un aluvión de imágenes, Miguel Rosales sigue destacando por su interés en algo menos visible: cómo se vive la cultura. Como fundador y director creativo de Caramel Inc, ocupa la intersección entre el asesoramiento artístico, la decoración de interiores y el coleccionismo, abordando cada disciplina no como elementos separados, sino como partes de una conversación cultural más amplia.
Rosales pertenece a un grupo para el cual la decoración trasciende la estética. Su filosofía ha definido proyectos en residencias privadas, colecciones corporativas e institucionales, donde un ojo experto para la artesanía se combina con la apreciación de las narrativas más sutiles que los objetos acumulan a través del uso y la herencia. Al cenar con Rosales, uno nota que su ingenio y humor complementan a la perfección sus exigentes estándares en cuanto al “design”.
Las civilizaciones suelen recordarse por los monumentos que dejaron atrás. Los individuos, en cambio, se recuerdan por las estancias que habitaron. Mucho antes de que los museos codificaran el buen gusto, los interiores domésticos servían como repositorios de artesanía, memoria e intercambio cultural, donde objetos de distintos lugares y épocas se acumulaban en algo parecido a una biografía. Es dentro de esta tradición donde Rosales ha establecido su práctica.
Lo que distingue su enfoque es una resistencia a la novedad por el simple hecho de ser nueva. En lugar de perseguir lo que puede ser momentáneamente elegante, prioriza la narrativa. El resultado son interiores que recompensan al observador tras repetidas visitas, revelando nuevas relaciones entre el arte, la arquitectura y la vida cotidiana. Esta conversación de Rosales con Tatler considera las propiedades no solo como espacios diseñados, sino como documentos culturales.
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Above Miguel Rosales en el showroom de Shang Summit, un espacio que eleva el “design” actual.
Miguel Rosales en el showroom de Shang Summit, un espacio que eleva el “design” actual.
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Las artes decorativas han ocupado a menudo una posición ambigua entre la utilidad y las bellas artes. ¿Cree que esa distinción sigue teniendo sentido, o los límites entre el arte, el “design” y la decoración se han difuminado de manera productiva?
Creo que Oscar Wilde dijo una vez que “todo arte es bastante inútil”. Aunque era un purista de otra época y probablemente quería decir que el arte no debe juzgarse por su utilidad o propósito industrial, sino existir solo por su belleza, creo que el arte y el “design” pueden ser instrumentos de cambio. De hecho, históricamente, tanto las bellas artes como las decorativas se han utilizado para definir los tiempos en que fueron creadas, las personas que las realizaron y cómo inspiraron al mundo.
Los interiores domésticos han reflejado históricamente ideas sobre la familia, el trabajo y la privacidad. Observando los hogares contemporáneos, ¿qué suposiciones sociales cree que revelan nuestros interiores sobre cómo vivimos hoy?
Lamentablemente, encuentro que muchos interiores reflejan una cierta homogeneización; es decir, muchos tienen un aspecto genérico y predecible. Probablemente, esto se deba a la influencia de las tendencias en las redes sociales, para quienes buscan aspiraciones superficiales o no desean vivir en espacios realmente personales y reflexivos.
Se ha escrito mucho sobre la arquitectura como registro de la civilización, pero se presta comparativamente poca atención a la decoración. ¿Por qué cree que los interiores han sido tratados a menudo como secundarios frente a los propios edificios?
No creo que los interiores sean necesariamente tratados como secundarios. Quizás históricamente, la arquitectura sobrevive a los interiores a medida que los gustos y estilos cambian; tal vez los espacios interiores son los primeros en modificarse de manera más inmediata.
Above Diseño de la exposición “Museum Watching” de Annie Cabigting en Finale Gallery, concebido por Miguel Rosales, Caramel Inc.
Above Un estudio en la residencia de un coleccionista privado con obras de arte contemporáneo asiático y un sofá de terciopelo personalizado de Pierre Frey.
Diseño de la exposición “Museum Watching” de Annie Cabigting en Finale Gallery, concebido por Miguel Rosales, Caramel Inc.
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Muchas de las grandes casas históricas que admiramos hoy se ensamblaron lentamente a lo largo de generaciones. ¿Ha hecho la vida moderna más difícil crear estancias con un sentido genuino de continuidad y buen “design”?
Quizás todo sea demasiado acelerado y se ponga el foco en tendencias con elementos desechables frente a espacios con un valor duradero. Los objetos decorativos se mueven constantemente entre fronteras, periodos y culturas.
¿Qué responsabilidades acompañan al acto de colocar objetos de un contexto en otro?
Depende de si son objetos de importancia cultural o veneración; en cuyo caso deberían permanecer en los espacios para los que fueron creados. No obstante, a veces su traslado por conservación es necesario. Además, existe una multitud de obras de arte que ya están en circulación, y con ellas debemos recordar que solo somos cuidadores para la siguiente generación.
El siglo XVIII consideraba la casa como un reflejo del carácter, mientras que el siglo XX la trató como una expresión de gusto. ¿Qué idea le parece más persuasiva?
Creo que ambas entran en juego históricamente. Los interiores y el hogar han sido siempre un vehículo para establecer tanto el carácter como el gusto.
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Above Un relieve metálico personalizado de Caramel Inc, inspirado en el brutalismo, da ritmo al salón.
Un relieve metálico personalizado de Caramel Inc, inspirado en el brutalismo, da ritmo al salón.
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Los museos retiran los objetos del uso para preservarlos, mientras que los interiores domésticos piden que los objetos sigan siendo participantes activos en la vida diaria. ¿Cómo influye esta tensión en su forma de pensar sobre el arte en el hogar?
Los museos también juegan un papel importante no solo en la preservación, sino también en la educación. Permiten que un público más amplio experimente y aprenda de ellos. En un hogar, esto no es visible a menos que el coleccionista lo ceda para exposiciones.
El lenguaje de la autenticidad es cada vez más prominente en el “design” contemporáneo. ¿Cree que la autenticidad reside en los objetos mismos, en sus historias o en cómo se convive con ellos?
Creo que la autenticidad es una combinación de esos factores, desde la integridad del “design” hasta cómo se ensamblan las piezas en un espacio. Pueden adquirir nuevos significados y nuevas historias.
Históricamente, muchas tradiciones decorativas surgieron de la escasez y la necesidad más que de la abundancia. ¿Ha hecho la abundancia material más difícil producir interiores con un carácter genuino?
El “design” se ha vuelto más accesible, pero también más desechable. La influencia de las redes sociales ha impulsado productos producidos en masa y estilos uniformes que satisfacen la gratificación instantánea.
Si los historiadores futuros estudiaran la vida doméstica del siglo XXI a través de sus interiores, ¿qué aspectos de la cultura contemporánea cree que encontrarían más reveladores?
Es difícil imaginar el futuro cuando deberíamos centrarnos en intentar arreglar el mundo en el que vivimos ahora. En nuestro mundo acelerado donde debemos cuestionar la realidad, ¿quién sabe qué “ismo” definirá nuestros tiempos?
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Credits
Photography: Jon Hipe
