Cover Ein Lounge-Bereich in den Shang Residences at Wack Wack besticht durch maßgefertigtes Möbel-Design von Vito Selma, geschichtete Artefakte und ein großes Wandstück von Nixxio Castrillo.
Ein Lounge-Bereich in den Shang Residences at Wack Wack besticht durch maßgefertigtes Möbel-Design von Vito Selma, geschichtete Artefakte und ein großes Wandstück von Nixxio Castrillo.
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Als einer der faszinierendsten Vordenker Südostasiens verfügt Miguel Rosales über die seltene Gabe, tiefgreifendes Fachwissen mit — um es ehrlich zu sagen — exzellentem “Design”-Geschmack zu vereinen.
In einer Ära, in der Innenräume zunehmend als bloße Bilderflut konsumiert werden, bleibt Miguel Rosales ein Sonderfall, da er sich für etwas weniger Sichtbares interessiert: wie Kultur gelebt wird. Als Gründer und Creative Director von Caramel Inc. bewegt er sich an der Schnittstelle von Kunstberatung, Innenarchitektur und dem Sammeln von Objekten, wobei er diese nicht als getrennte Disziplinen, sondern als Teil eines breiteren kulturellen Dialogs begreift. Dieses fundierte Verständnis für “Design” prägt seine Arbeit maßgeblich.
Rosales gehört zu einer Gruppe von Experten, für die Einrichtung weit über die reine Ästhetik hinausgeht. Seine Philosophie hat Projekte in Privatresidenzen sowie in Unternehmens- und institutionellen Sammlungen geprägt, bei denen ein Auge für Handwerkskunst auf die Wertschätzung leiserer Erzählungen trifft, die Objekte durch Gebrauch und Vererbung ansammeln. Wenn Sie mit Rosales zu Abend essen, erleben Sie, wie sein trockener Humor seine hohen Ansprüche an exzellentes “Design” perfekt ergänzt.
Zivilisationen werden oft durch die Monumente erinnert, die sie hinterlassen. Individuen hingegen bleiben durch die Räume in Erinnerung, die sie bewohnen. Lange bevor Museen Geschmack kodifizierten, dienten Wohnräume als Orte für Handwerk, Erinnerung und kulturellen Austausch, in denen Objekte aus verschiedenen Epochen zu einer Art Biografie verschmolzen. In dieser Tradition hat Rosales sein Schaffen etabliert.
Was seinen Ansatz auszeichnet, ist der Widerstand gegen Neuheit um ihrer selbst willen. Anstatt flüchtigen Trends zu folgen, favorisiert er narrative Ansätze. Das Ergebnis sind Interieurs, die den Betrachter bei wiederholter Betrachtung belohnen und neue Zusammenhänge zwischen Kunst, Architektur und dem Alltag offenbaren. Dieser Dialog, den Rosales mit Tatler führt, betrachtet Immobilien nicht nur als gestaltete Räume, sondern als kulturelles Dokument.
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Above Miguel Rosales im Showroom von Shang Summit
Miguel Rosales im Showroom von Shang Summit
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Die dekorativen Künste nehmen oft eine ambivalente Stellung zwischen Nutzen und bildender Kunst ein. Glauben Sie, dass diese Unterscheidung noch sinnvoll ist, oder sind die Grenzen zwischen Kunst, “Design” und Dekoration produktiv verschmolzen?
Oscar Wilde sagte einst, dass “alle Kunst recht nutzlos sei”. Während er ein Purist war, der wahrscheinlich meinte, Kunst solle nicht nach industriellem Nutzen bewertet werden, glaube ich, dass Kunst und Gestaltung Instrumente des Wandels sein können. Historisch gesehen haben sowohl die bildenden als auch die dekorativen Künste dazu gedient, die Epoche, die Schöpfer und das Umfeld zu definieren.
Wohnräume spiegeln historisch Ideen über Familie und Privatsphäre wider. Welche sozialen Annahmen offenbaren unsere heutigen Interieurs über unsere Lebensweise?
Leider stelle ich fest, dass viele Räume heute eine gewisse Homogenisierung widerspiegeln; sie wirken oft generisch. Wahrscheinlich sind sie trendgetrieben, abgeleitet von Bildern, die uns in sozialen Medien ständig begegnen, anstatt Ausdruck einer persönlichen “Design”-Vision zu sein.
Es wurde viel über Architektur als Zeugnis der Zivilisation geschrieben, aber vergleichsweise wenig über Dekoration. Warum werden Innenräume oft als zweitrangig gegenüber dem Gebäude selbst behandelt?
Ich glaube nicht, dass Interieurs zweitrangig sind. Vielleicht überdauert die Architektur historisch gesehen die Einrichtung, da sich Geschmäcker ändern und Innenräume schneller modifiziert werden.
Above Ausstellungsgestaltung von Annie Cabigtings epischer Ausstellung “Museum Watching” 2018 in der Finale Gallery durch Miguel Rosales, Caramel Inc.
Above Ein privates Arbeitszimmer: Kunstwerke führender südostasiatischer Künstler hängen an holzgetäfelten Wänden, ergänzt durch ein maßgefertigtes Seidensamt-Sofa von Pierre Frey.
Ausstellungsgestaltung von Annie Cabigtings epischer Ausstellung “Museum Watching” 2018 in der Finale Gallery durch Miguel Rosales, Caramel Inc.
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Viele der großen historischen Häuser, die wir bewundern, wurden über Generationen hinweg behutsam zusammengestellt. Hat das moderne Leben es schwieriger gemacht, Räume mit echter Kontinuität zu schaffen?
Vielleicht liegt es daran, dass alles so schnelllebig ist und der Fokus auf trendgetriebenen Elementen statt auf bleibenden Werten im “Design” liegt. Dekorative Objekte wandern heute ständig über Grenzen und Kulturen hinweg.
Welche Verantwortung geht damit einher, Objekte aus einem Kontext in einen anderen zu übertragen?
Das hängt davon ab, ob es sich um Objekte von kultureller Bedeutung handelt; in diesem Fall sollten sie an ihrem Ursprungsort bleiben. Es gibt jedoch Umstände, in denen Erhaltung oder Konservierung eine Migration notwendig machen. Man sollte jedoch nicht vergessen, dass wir nur Verwalter dieser Dinge für die nächste Generation sind.
Das 18. Jahrhundert sah das Haus als Spiegel des Charakters, während das 20. Jahrhundert es zunehmend als Ausdruck von Geschmack betrachtete. Welcher Gedanke überzeugt Sie mehr?
Ich denke, dass historisch gesehen beides ineinandergreift. Innenräume und das Zuhause sind seit jeher ein Vehikel, um sowohl Charakter als auch Geschmack zu etablieren.
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Above Ein rhythmisches, maßgefertigtes, vom Brutalismus inspiriertes Metall-Wandrelief von Caramel Inc. akzentuiert den Lounge-Bereich im “Design”-Stil.
Ein rhythmisches, maßgefertigtes, vom Brutalismus inspiriertes Metall-Wandrelief von Caramel Inc. akzentuiert den Lounge-Bereich im “Design”-Stil.
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Museen entziehen Objekte dem Gebrauch, um sie zu bewahren, während Wohnräume verlangen, dass Objekte aktive Teilnehmer am täglichen Leben bleiben. Wie beeinflusst dieser Spannungsfeld Ihr Denken über Kunst im Haus?
Museen spielen eine wichtige Rolle bei der Bewahrung und Bildung. In einem privaten Heim sind diese Stücke jedoch meist nur für den Besitzer und dessen Gäste zugänglich.
Der Begriff der Authentizität ist im zeitgenössischen “Design” immer präsenter geworden. Glauben Sie, dass Authentizität in den Objekten selbst liegt oder darin, wie man mit ihnen lebt?
Ich denke, Authentizität ist eine Kombination aus beidem: von der gestalterischen Integrität bis hin dazu, wie die Stücke in einem Raum zusammengestellt werden. Sie können neue Bedeutungen und neue Geschichten annehmen.
Historisch entstanden viele Dekorationstraditionen aus Knappheit. Hat materieller Überfluss es schwieriger gemacht, Interieurs mit echtem Charakter zu schaffen?
“Design” ist zugänglicher geworden, aber auch kurzlebiger. Der Einfluss sozialer Medien drängt auf massenproduzierte Produkte, die das Verlangen nach sofortiger Befriedigung stillen.
Wenn zukünftige Historiker das häusliche Leben des 21. Jahrhunderts durch seine Interieurs studierten, welche Aspekte unserer heutigen Kultur fänden sie wohl am aufschlussreichsten?
Es ist schwer, sich die Zukunft vorzustellen, während wir uns darauf konzentrieren sollten, unsere heutige Welt zu verbessern. In einer so schnelllebigen Welt ist es ungewiss, welches “Ismus” unsere Zeit definieren wird.
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Credits
Photography: Jon Hipe
