দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ার অন্যতম প্রভাবশালী রুচিশীল ব্যক্তিত্ব হিসেবে মিগস রোজালেস বা মিগুয়েল রোজালেসের মধ্যে ডিজাইনের গভীর জ্ঞানের সাথে চমৎকার রুচিবোধের এক অনন্য ভারসাম্য রয়েছে
এমন এক যুগে যখন অন্দরসজ্জা ক্রমাগত ছবির বন্যায় ভেসে যাচ্ছে, মিগুয়েল রোজালেস তখনও একটি কম দৃশ্যমান বিষয়ে আগ্রহী: সংস্কৃতি কীভাবে বেঁচে থাকে। ক্যারামেল ইনকর্পোরেটেডের প্রতিষ্ঠাতা এবং ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর হিসেবে, তিনি আর্ট অ্যাডভাইজরি, ইন্টেরিয়র ডেকোরেশন এবং সংগ্রহের সমন্বয়ে কাজ করেন। তিনি প্রতিটি বিষয়কে আলাদা না ভেবে এক বৃহত্তর সাংস্কৃতিক কথোপকথনের অংশ হিসেবে দেখেন।
রোজালেস এমন এক ঘরানার ডিজাইনারদের অন্তর্ভুক্ত, যাদের কাছে সাজসজ্জা কেবল নান্দনিকতার চেয়ে অনেক বেশি। তার দর্শন ব্যক্তিগত বাসস্থান, কর্পোরেট এবং প্রাতিষ্ঠানিক সংগ্রহে প্রতিফলিত হয়েছে, যেখানে কারুশিল্পের প্রতি তীক্ষ্ণ নজর এবং ব্যবহারের মাধ্যমে অর্জিত বস্তুগুলোর শান্ত ইতিহাসের প্রতি শ্রদ্ধাবোধের এক চমৎকার মেলবন্ধন দেখা যায়। রোজালেসের সাথে নৈশভোজে বসলে বোঝা যায় যে, তার পরিশীলিত রসবোধ তার নিখুঁত ডিজাইন স্ট্যান্ডার্ডের পরিপূরক।
সভ্যতাকে প্রায়শই তাদের রেখে যাওয়া স্থাপত্যের মাধ্যমে মনে রাখা হয়। কিন্তু ব্যক্তিদের মনে রাখা হয় তাদের বসবাসের কক্ষের মাধ্যমে। মিউজিয়াম বা জাদুঘর স্বাদ বা নান্দনিকতাকে সংজ্ঞায়িত করার অনেক আগে থেকেই ঘরোয়া অন্দরসজ্জা কারুশিল্প, স্মৃতি এবং সাংস্কৃতিক বিনিময়ের আধার হিসেবে কাজ করেছে। মিগুয়েল রোজালেস এই ঐতিহ্যেই তার কাজের ধারা প্রতিষ্ঠা করেছেন।
তার কাজের বিশেষত্ব হলো কেবল নতুনত্বের জন্য নতুনত্বের বিরোধিতা। ক্ষণস্থায়ী ফ্যাশনের পেছনে না ছুটে তিনি গুরুত্ব দেন বর্ণনার ওপর। এর ফলে অন্দরসজ্জা দর্শকদের বারবার নতুন কিছু আবিষ্কারের সুযোগ দেয় এবং শিল্প, স্থাপত্য ও দৈনন্দিন জীবনের মধ্যে নতুন সম্পর্ক গড়ে তোলে। ট্যাটলারের সাথে এই কথোপকথনে রোজালেস ঘরকে কেবল পরিকল্পিত কক্ষ নয়, বরং এক সাংস্কৃতিক দলিল হিসেবে বিবেচনা করেছেন।
আরও পড়ুন: ছবিতে দেখুন: ফিলিপাইনে ট্যাটলার হোমস ডিজাইন অ্যাওয়ার্ডস ২০২৬

Above সাং সামিট শোরুমে মিগুয়েল রোজালেসের একটি অসাধারণ ডিজাইন প্রকল্প
আলংকারিক শিল্প বা ডেকোরেটিভ আর্টস প্রায়শই ব্যবহারিকতা এবং চারুকলার মধ্যে এক অস্পষ্ট অবস্থানে থাকে। আপনি কি মনে করেন সেই পার্থক্য এখনো প্রাসঙ্গিক, নাকি শিল্প, ডিজাইন এবং সাজসজ্জার মধ্যে সীমানা এখন আরও ঝাপসা হয়ে এসেছে?
অস্কার ওয়াইল্ড একবার বলেছিলেন যে “সমস্ত শিল্পই সম্পূর্ণ অকেজো”। তিনি হয়তো এমন একজন বিশুদ্ধবাদী ছিলেন যিনি বিশ্বাস করতেন যে শিল্পকে কেবল উপযোগিতা দিয়ে বিচার করা উচিত নয়। তবে আমি মনে করি শিল্প এবং ডিজাইন পরিবর্তনের হাতিয়ার হতে পারে। ঐতিহাসিকভাবে, চারুকলা এবং আলংকারিক শিল্প—উভয়ই সেই সময়, নির্মাতা এবং যারা এটি উপভোগ করেন, তাদের সংজ্ঞায়িত করতে ব্যবহৃত হয়েছে।
ঘরোয়া অন্দরসজ্জা ঐতিহাসিকভাবে পরিবার, শ্রম এবং গোপনীয়তা সম্পর্কে প্রচলিত ধারণাকে প্রতিফলিত করে। সমসাময়িক অন্দরসজ্জা আজকের জীবনযাপন সম্পর্কে কী ধারণা দেয়?
দুর্ভাগ্যবশত, আমি মনে করি আজকের অনেক অন্দরসজ্জা এক ধরনের একঘেয়েমি প্রতিফলিত করে। সোশ্যাল মিডিয়াতে প্রতিনিয়ত যে ছবিগুলো আমরা দেখি, তার প্রভাবে অনেকে খুব সাধারণ ও কৃত্রিম রুচির দিকে ঝুঁকে পড়ছেন, যা তাদের ব্যক্তিগত চিন্তাধারার প্রতিফলন নয়।
স্থাপত্যকে সভ্যতার দলিল বলা হলেও সাজসজ্জার দিকে খুব কম নজর দেওয়া হয়। কেন অন্দরসজ্জাকে স্থাপত্যের তুলনায় গৌণ মনে করা হয়?
আমি মনে করি না যে অন্দরসজ্জাকে সব সময় স্থাপত্যের চেয়ে গৌণ হিসেবে দেখা হয়। হয়তো ঐতিহাসিকভাবে স্থাপত্য অন্দরসজ্জার চেয়ে বেশি স্থায়ী হয়, কারণ রুচি বা শৈলী পরিবর্তনের সাথে সাথে অন্দরসজ্জা দ্রুত পরিবর্তিত হতে পারে।

Above ফিনালে গ্যালারিতে অ্যানি ক্যাবিগটিং-এর ২০১৮ সালের প্রদর্শনী ‘মিউজিয়াম ওয়াচিং’-এর ডিজাইন করেছেন মিগুয়েল রোজালেস

Above এক ব্যক্তিগত সংগ্রাহকের বাসভবনে একটি ডেন, যেখানে পিয়েরে ফ্রের তৈরি কাস্টম সিল্ক ভেলভেট সোফা শোভা পাচ্ছে
আমরা যে ঐতিহাসিক বাড়িগুলোর প্রশংসা করি, সেগুলো প্রজন্ম ধরে ধীরে ধীরে গড়ে উঠেছিল। আধুনিক জীবন কি এমন কক্ষ তৈরি করা কঠিন করে তুলেছে যার মধ্যে ধারাবাহিকতার প্রকৃত অনুভূতি থাকে?
এটি হয়তো বর্তমানের দ্রুত জীবনযাত্রার কারণে ঘটছে, যেখানে দীর্ঘস্থায়ী মূল্যের চেয়ে ক্ষণস্থায়ী ডিজাইনের ওপর বেশি জোর দেওয়া হয়।
এক প্রেক্ষাপট থেকে অন্য প্রেক্ষাপটে বস্তু স্থানান্তরের দায়িত্ব কী?
এটি নির্ভর করে বস্তুগুলো কতটা গুরুত্বপূর্ণ তার ওপর। সাংস্কৃতিক গুরুত্বসম্পন্ন বস্তুগুলো তাদের নির্দিষ্ট স্থানেই থাকা উচিত। তবে সংরক্ষণ বা সুরক্ষার জন্য যদি তাদের স্থানান্তরের প্রয়োজন হয়, তবে তা ভিন্ন। মনে রাখতে হবে, আমরা পরবর্তী প্রজন্মের জন্য এই বস্তুগুলোর কেবল তত্ত্বাবধায়ক মাত্র।
অষ্টাদশ শতাব্দীতে ঘরকে চরিত্রের প্রতিফলন মনে করা হতো, আর বিংশ শতাব্দীতে একে রুচির প্রকাশ হিসেবে দেখা হতো। আপনি কোন ধারণাটিকে বেশি সমর্থন করেন?
আমি মনে করি ঐতিহাসিকভাবে উভয় ধারণাই গুরুত্বপূর্ণ। অন্দরসজ্জা এবং বাড়ি দীর্ঘকাল ধরেই চরিত্র এবং রুচি—উভয়ই স্থাপনের মাধ্যম হিসেবে কাজ করে আসছে।
আরও পড়ুন: এই ৫ জন ফিলিপিনো ফটোগ্রাফার স্থাপত্য এবং অন্দরসজ্জার প্রতি আমাদের দৃষ্টিভঙ্গি বদলে দিচ্ছেন

Above ক্যারামেল ইনকর্পোরেটেডের তৈরি ব্রুটালিস্ট-অনুপ্রাণিত মেটাল ওয়াল রিলিফ লাউঞ্জ এলাকাটিকে এক নতুন মাত্রা দিয়েছে
জাদুঘরগুলো বস্তুকে সংরক্ষণের জন্য ব্যবহার থেকে সরিয়ে নেয়, কিন্তু অন্দরসজ্জা বস্তুকে দৈনন্দিন জীবনে সক্রিয় রাখে। এই দ্বন্দ্ব আপনার ঘরের মধ্যে শিল্পের ভাবনাকে কীভাবে প্রভাবিত করে?
জাদুঘরগুলো সংরক্ষণ এবং শিক্ষার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। বাড়িতে থাকা শিল্পের কাজগুলো সীমিত দর্শকই দেখতে পান, যদি না সংগ্রাহক তা প্রদর্শনীর জন্য ধার দেন।
সমসাময়িক ডিজাইনে সত্যতা বা অথেন্টিসিটির ভাষা বাড়ছে। সত্যতা কি বস্তুর মধ্যে নাকি তার ইতিহাসে নিহিত?
আমি মনে করি ডিজাইনের সত্যতা হলো এই বিষয়গুলোর একটি সমন্বয়। এটি ডিজাইনের সততা (নকল থেকে দূরে থাকা) থেকে শুরু করে ব্যক্তিগত শৈলীতে সাজানো পর্যন্ত বিস্তৃত।
ঐতিহাসিকভাবে অনেক সাজসজ্জার ঐতিহ্য অভাব থেকে তৈরি হয়েছে। উপাদানগত প্রাচুর্য কি প্রকৃত চরিত্রের অন্দরসজ্জা তৈরি করা কঠিন করে তুলেছে?
ডিজাইন এখন অনেক সহজলভ্য, কিন্তু সেগুলো অনেক ক্ষেত্রে ব্যবহারযোগ্য ও ক্ষণস্থায়ী। সোশ্যাল মিডিয়ার প্রভাবে পণ্যগুলো অনেকটা গতানুগতিক হয়ে পড়েছে।
ভবিষ্যতের ইতিহাসবিদরা যদি একবিংশ শতাব্দীর গৃহস্থালি জীবন অধ্যয়ন করেন, তবে তারা কোন দিকটিকে সবচেয়ে বেশি গুরুত্ব দেবেন?
আমাদের এখনকার পৃথিবীটা ঠিক করার দিকে মনোযোগ দেওয়া উচিত। বর্তমানের অতি দ্রুতগতির বিশ্বে, যেখানে সত্যকেও প্রশ্নবিদ্ধ করতে হয়, সেখানে আমাদের সময়কালকে কোন 'ইজম' সংজ্ঞায়িত করবে তা বলা কঠিন।
আরও পড়ুন
ভালো ডিজাইনের সন্ধানে? ম্যানিলার নতুন শোরুমগুলোতে ঢুঁ মারুন
হোম ট্যুর: পারিবারিক জীবনের জন্য ডিজাইন করা ম্যানিলার এক অনন্য বাসভবন
Credits
Photography: জন হিপ




