Cover Kawasan lounge di Shang Residences at Wack Wack menampilkan perabot tersuai oleh Vito Selma yang diserikan dengan artifak design, campuran tembikar pra-Hispanik dan kontemporari serta karya dinding besar oleh Nixxio Castrillo yang menjadi titik tumpuan design.
Kawasan lounge di Shang Residences at Wack Wack menampilkan perabot tersuai oleh Vito Selma yang diserikan dengan artifak design, campuran tembikar pra-Hispanik dan kontemporari serta karya dinding besar oleh Nixxio Castrillo yang menjadi titik tumpuan design.
1 / 1
Sebagai antara pembuat cita rasa paling berpengaruh di Asia Tenggara, Miguel Rosales mempunyai keupayaan untuk mengimbangi pengetahuan design dengan, sejujurnya, cita rasa yang tinggi.
Dalam era di mana ruang dalaman semakin banyak dinikmati sebagai lambakan imej, Miguel Rosales kekal terserlah dengan minatnya terhadap sesuatu yang kurang ketara: bagaimana budaya itu dihayati. Sebagai pengasas dan pengarah kreatif Caramel Inc, beliau menduduki persimpangan nasihat seni, dekorasi dalaman dan pengumpulan, dengan mendekati setiap satunya bukan sebagai disiplin yang terpisah, sebaliknya sebagai sebahagian daripada perbualan budaya yang lebih luas.
Rosales tergolong dalam kelompok yang bagi mereka, dekorasi melangkaui estetika semata-mata. Falsafahnya telah mencorakkan projek di kediaman peribadi, koleksi korporat dan institusi, di mana perhatian terhadap kualiti kerja tangan dipadankan dengan penghargaan terhadap naratif objek yang lebih tenang melalui penggunaan dan warisan. Apabila anda duduk makan malam bersama Rosales, anda akan melihat bahawa kecerdasan dan jenakanya melengkapkan standardnya yang amat teliti.
Tamadun sering diingati melalui monumen yang ditinggalkan. Individu pula, diingati melalui ruang yang mereka huni. Jauh sebelum muzium mentakrifkan cita rasa, ruang dalaman kediaman menjadi gedung kemahiran tangan, memori dan pertukaran budaya, di mana objek dari tempat dan zaman berbeza terkumpul menjadi sesuatu yang menyerupai biografi. Dalam tradisi inilah Rosales membina amalan design beliau.
Apa yang membezakan pendekatannya ialah penolakan terhadap kebaharuan semata-mata. Daripada mengejar trend yang mungkin hanya sementara, beliau lebih mengutamakan naratif. Hasilnya adalah ruang dalaman yang memuaskan penonton selepas pemerhatian berulang kali, mendedahkan hubungan baharu antara seni, seni bina dan kehidupan seharian. Perbualan yang dijalankan oleh Rosales bersama Tatler ini menganggap hartanah bukan sekadar ruang yang direka, tetapi sebagai dokumen budaya yang penting dalam dunia design.
Lebih lanjut daripada Tatler: Dalam gambar: Tatler Homes Design Awards 2026 di Filipina
Above Miguel Rosales di bilik pameran Shang Summit yang mengetengahkan design terbaik.
Miguel Rosales di bilik pameran Shang Summit yang mengetengahkan design terbaik.
1 / 1
Seni hiasan sering menduduki kedudukan yang samar antara utiliti dan seni halus. Adakah anda fikir perbezaan itu masih mempunyai makna, atau adakah sempadan antara seni, design dan dekorasi telah menjadi kabur secara produktif?
Oscar Wilde, saya percaya, pernah berkata bahawa “semua seni adalah sia-sia”. Walaupun beliau seorang purist yang hidup pada zaman berbeza dan mungkin bermaksud seni tidak seharusnya dinilai dengan kegunaan atau tujuan industrinya, sebaliknya wujud hanya untuk keindahan dan pengalaman yang diberikan kepada penonton, saya rasa seni dan design juga boleh menjadi instrumen perubahan. Malah, dari segi sejarah, kedua-dua seni halus dan seni hiasan telah digunakan sebagai alat untuk menentukan zaman di mana ia dicipta, orang yang menciptanya, orang yang untuknya ia dicipta, dan bagaimana ia memberi inspirasi serta impak kepada dunia di sekelilingnya.
Ruang dalaman kediaman secara sejarah mencerminkan idea dominan tentang keluarga, buruh dan privasi. Melihat kepada rumah kontemporari, apakah andaian sosial yang anda fikir didedahkan oleh ruang dalaman kita tentang cara kita hidup hari ini?
Malangnya, saya dapati banyak ruang dalaman hari ini mencerminkan penghomogenan tertentu; iaitu, ramai yang mempunyai rupa yang generik dan boleh diramal. Kemungkinan besar, ini didorong oleh trend, yang diperoleh daripada imej yang kita kerap dibombardir di media sosial, bagi mereka yang mungkin mempunyai aspirasi tertentu, atau mereka yang tidak benar-benar mahu tinggal dalam ruang dalaman yang peribadi dan difikirkan secara mendalam melalui aspek design.
Banyak yang telah ditulis tentang seni bina sebagai rekod tamadun, namun perhatian yang agak sedikit diberikan kepada dekorasi. Mengapa anda fikir ruang dalaman sering dianggap sebagai perkara kedua selepas bangunan itu sendiri?
Saya tidak fikir ruang dalaman semestinya dianggap sebagai perkara kedua. Mungkin secara sejarah, seni bina bertahan lebih lama daripada ruang dalaman, memandangkan cita rasa dan gaya berubah; mungkin ruang dalaman adalah yang pertama diubah suai atau ditukar sama sekali dalam cara yang lebih segera.
Above Design pameran untuk pertunjukan epik Annie Cabigting pada tahun 2018, ‘Museum Watching’ di Finale Gallery oleh Miguel Rosales, Caramel Inc.
Above Sebuah ruang santai di kediaman pengumpul peribadi, karya seni oleh artis kontemporari utama Asia Tenggara tergantung di dinding panel kayu antik, sofa sutera baldu tersuai oleh Pierre Frey.
Design pameran untuk pertunjukan epik Annie Cabigting pada tahun 2018, ‘Museum Watching’ di Finale Gallery oleh Miguel Rosales, Caramel Inc.
1 / 2
Banyak rumah bersejarah yang kita kagumi hari ini disusun perlahan-lahan selama beberapa generasi. Adakah kehidupan moden menjadikannya lebih sukar untuk mencipta bilik yang mempunyai rasa kesinambungan yang tulen melalui design?
Mungkin kerana semuanya serba pantas dan fokus telah diletakkan pada ruang dalaman berlandaskan trend dengan elemen yang lebih boleh guna buang berbanding bilik yang mempunyai nilai lebih berkekalan. Objek hiasan kerap bergerak merentasi sempadan, zaman dan budaya dalam dunia design.
Apakah tanggungjawab yang mengiringi tindakan meletakkan objek dari satu konteks ke konteks yang lain?
Ini bergantung, saya rasa, jika ia adalah objek kepentingan budaya atau objek penghormatan; dalam hal ini ia harus kekal di ruang tempat ia dicipta. Walaupun begitu, sudah tentu terdapat keadaan apabila memindahkannya untuk pertimbangan pemuliharaan atau pemeliharaan memerlukan migrasinya ke ruang lain. Kemudian terdapat pelbagai karya seni dan artifak yang sudah dalam edaran; dan dengan ini, seseorang mungkin harus ingat bahawa kita hanyalah penjaga benda-benda ini untuk generasi akan datang.
Abad ke-18 sering menganggap rumah sebagai cerminan watak, manakala abad ke-20 semakin menganggapnya sebagai ekspresi cita rasa dalam design. Idea yang manakah anda dapati lebih meyakinkan?
Saya rasa kedua-duanya memainkan peranan dari segi sejarah. Ruang dalaman dan rumah telah lama menjadi kenderaan untuk mewujudkan kedua-dua watak dan cita rasa.
Jika anda terlepas: 5 jurufoto Filipina ini mengubah cara kita melihat seni bina dan ruang dalaman
Above Satu relief dinding logam yang diilhamkan oleh gaya Brutalist tersuai oleh Caramel Inc melengkapkan ruang lounge dengan elemen design yang unik.
Satu relief dinding logam yang diilhamkan oleh gaya Brutalist tersuai oleh Caramel Inc melengkapkan ruang lounge dengan elemen design yang unik.
1 / 1
Muzium mengeluarkan objek daripada penggunaan untuk memeliharanya, manakala ruang dalaman kediaman meminta objek kekal sebagai peserta aktif dalam kehidupan seharian. Bagaimanakah ketegangan ini mempengaruhi cara anda berfikir tentang seni dalam rumah melalui lensa design?
Muzium juga memainkan peranan penting bukan sahaja dalam pemeliharaan tetapi, sama pentingnya, pendidikan. Ia membolehkan khalayak yang lebih luas untuk mengalami, belajar daripadanya dan mendapat inspirasi. Di dalam rumah, ini tidak dapat dilihat oleh ramai orang melainkan pengumpul meminjamkannya untuk pertunjukan.
Bahasa ketulenan telah menjadi semakin menonjol dalam design kontemporari. Adakah anda percaya ketulenan terletak pada objek itu sendiri, dalam sejarahnya, atau dalam cara ia dihayati?
Saya rasa ketulenan dalam design juga merupakan gabungan faktor-faktor tersebut, daripada integriti design (mengelakkan tiruan yang mencuri karya pereka) kepada cara kepingan-kepingan itu disusun bersama dalam satu ruang (gaya peribadi). Ia boleh mengambil makna baharu dan sejarah baharu.
Secara sejarah, banyak tradisi hiasan muncul daripada kekurangan dan keperluan dan bukannya kelimpahan. Adakah kelimpahan material menjadikannya lebih sukar untuk menghasilkan ruang dalaman dengan watak yang tulen dalam design?
Design kini lebih mudah diakses, tetapi juga lebih bersifat pakai buang. Pengaruh media sosial terhadap design yang bergaya telah mendorong lebih banyak produk keluaran besar-besaran dan rupa yang seragam untuk memuaskan desakan bagi kepuasan segera.
Jika sejarawan masa depan mengkaji kehidupan domestik abad ke-21 melalui ruang dalamannya, apakah aspek budaya kontemporari yang anda syaki akan mereka dapati paling mendedahkan tentang design zaman kita?
Sukar untuk membayangkan masa depan apabila kita harus memberi tumpuan untuk cuba memperbaiki dunia yang kita diami sekarang dalam cara kita sendiri yang kecil. Dengan dunia yang serba pantas dan mudah hilang fokus di mana kita perlu mempersoalkan realiti, siapa tahu “isme” apa yang akan mentakrifkan zaman kita melalui design?
BACA SEKARANG
Mencari design yang baik? Masuk ke bilik pameran terbaharu di Manila
Lawatan rumah: di dalam kediaman Manila yang eklektik direka untuk kehidupan keluarga
Dibina daripada buluh: 5 pusat peranginan fantastikal oleh arkitek di seluruh dunia
Credits
Jurugambar: Jon Hipe
