从伦敦到棉兰老岛,Jaime Brias 正在重塑有关“filipino”(菲律宾)工艺的讨论,他将本土材料与百年技艺转化为兼具全球吸引力的当代设计,展现出独特的奢华美学。
那是伦敦西肯辛顿一个异常温暖的初夏日子。在城市各处,酒吧的顾客们涌向鹅卵石街道,啜饮着下班后的啤酒,渴望着凉爽的午后微风能稍稍缓解这“破纪录”的热浪。
虽然对于伦敦居民而言,五月下旬阳光明媚且高温的天气颇为罕见,但对 Jaime Brias 来说,这感觉就像回到了家。
由于在达沃和马尼拉之间长大,本地的菲律宾艺术与高端设计之间的交集,始终是他成长过程中不可或缺的一部分。自八十年代末以来,他的母亲 Maricris Floirendo Brias 一直通过 TADECO(塔古姆农业发展公司)生计与培训中心,与棉兰老岛的 T’boli 部落合作。该中心的使命是改善当地工匠的生活,为他们创造可持续的生计。
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Above 由 Jaime Brias 设计的 Curly Willow Leaf 灯具,展现了 filipino 设计的独特美学。

Above 由 Jaime Brias 设计的 Curcuma 吊灯,融合了本土的 filipino 工艺。
T’boli 族人(也被称为“梦境编织者”)是棉兰老岛南哥打巴托高地的原住民,他们以一种名为 T’nalak 的传统织物而闻名,这种织物由蕉麻纤维编织而成。蕉麻通常被称为马尼拉麻,是一种提取自香蕉树的天然纤维(这也是 TADECO 的主要出口产品)。几代人以来,T’boli 族人一直将蕉麻编织成几何图案的织物,其复杂的设计和视觉审美被认为具有神圣性,仅在梦中向编织者揭示。
如今,Brias 作为 TADECO Home 的创意贡献者和设计师延续了这一事业。TADECO Home 是对 TADECO 最初社区发展项目的演进,如今已发展成为全球公认的可持续手工制造企业。“我的设计过程总是从了解我的服务对象开始,”Brias 回顾道。“这通常意味着与不同的制造商和工匠合作,他们每个人都有自己的材料、技术和专业领域。
无论他们专攻蕉麻、竹艺还是其他形式的编织,我都会先学习他们现有的长处。我几乎像对待客户的能力、局限性和优势一样对待这些。由此,我花时间研究他们一直在生产的产品。这一步很重要,因为它给了我一个基准。这使我能够识别出提升其工艺的机会,而不是彻底地重塑它。我的目标不是强加一种全新的语言,而是在现有基础上进行建设,并以深思熟虑的方式推动其向前发展。”
走进 Brias 位于西肯辛顿的公寓,强烈的对比感扑面而来。传统的英式装置与明亮多彩的 T’nalak 印花及枕头相映成趣。深色木材与维多利亚时代的线条装饰,遇见了热带风情的点缀和充满活力的 filipino 艺术品。每一个设计选择都显得温暖、诱人且充满诚意,这是对 Brias 作为一名创作者多面背景的致敬。
“即便是我亲自设计的家,也显得有些独特而怪异,但这种方式非常好,因为它充满了所有我热爱的事物。我认为被能反映自我的事物包围,这种平衡有助于我保持创造力,”他说道。
在罗德岛设计学院和帕森斯设计学院接受培训后,Brias 在纽约和马尼拉开启了产品设计和创意策略的职业生涯。2024 年,他获得了苏富比艺术学院的艺术商业硕士学位,如今很自豪能在伦敦扎根,同时继续与菲律宾家乡的设计师和工匠们合作。
Brias 表示:“住在伦敦太棒了,因为它给了我对世界不同的看法。我热爱这座城市、这里的文化,以及它不断激发我和我的设计灵感的方式。作为一名设计师,我知道灵感不是你可以强求的东西,但伦敦让这种感觉变得非常自然。这座城市的活力、多元的人群以及周围永不停歇的律动,都融入了我思考和创作的方式中。”

Above 由 Jaime Brias 设计的 The Heart of Abaca 灯具,展现了 filipino 工艺与现代感的结合。
Brias 极具风格的客厅角落里安置着他最新的作品“Heart of Abaca”,该作品去年在 2025 年 Révélations 双年展上首次亮相。该展览在法国巴黎大皇宫举办,是一个庆祝创意与精湛手工艺的国际艺术博览会;这也是 Brias 展示他与母亲为 TADECO Home 合作开发的定制作品的地方。
这件作品高挑而不显突兀,高度近 4 英尺,由 TADECO Home 标志性的蕉麻纤维制成。“Heart of Abaca”由三层柔和的米色面料组成,层层展开,宛如一朵盛开的花朵。每一层在构造上都有所不同,也是对蕉麻纤维提取和加工方式的致敬。
最外层粗糙且未经处理,代表了蕉麻最原始的自然形态。第二层由简单的 T’nalak 编织而成,感觉更加紧凑和精致,却又不显过度华丽。最后,最内层采用了标志性的“Ikat Vine”图案,向 T’boli 部落对待其神圣 T’nalak 织物的细致与关怀致敬。
谈到他的创作过程,Brias 说:“我将材料视为合作者。尤其是对于纤维,在控制与不可预测性之间存在一种对话。在决定推动或保留其自然特性的程度之前,我会花时间了解它的局限性与可能性。我的过程也是适应性的。它是关于在尊重传统技术的同时,找到将其演变为现代、实用且成品优美之物的方法。”

Above 除了照明灯具,Brias 还设计家具,这款桌子使用了与灯具相似的材料。

Above 这些引人注目的单品展示了 Brias 对 filipino 工艺的独特演绎。
展望未来,Brias 希望能帮助将菲律宾设计推向更广阔的全球舞台。Brias 说:“我的作品,以及我合作对象的工作,都深深扎根于提升菲律宾设计的理念中。这也受到了我的导师 Tony Gonzales 的强烈影响。对我们来说,目标是将菲律宾产品呈现为艺术品,而不是大规模制造的商品。”
“菲律宾拥有非常有才华的工匠,但我们也必须让自己与中国或越南等拥有大规模制造业的国家区别开来。我认为前进的方向不是直接竞争,而是强调来自我国的工艺,帮助人们了解我们的产品是多么独特和珍贵。”
“我们想要展示的是,菲律宾拥有真正特别的东西。这不仅仅是最终的产品,而是关于工艺、流程和背后的身份。这就是我们的工作与众不同的原因,也是这些 filipino 产品值得购买的原因。”
今年晚些时候,即 2026 年 10 月,Brias 将与 TADECO Home 合作,在马尼拉展示一系列全新的定制手工制品。该展览将聚焦结合本土材料与高端设计所带来的无限可能,希望能为未来的 filipino 艺术家、工匠和设计师提供一点灵感。
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