Cover Jaime Brias valorise le savoir-faire “filipino” à travers le design de mobilier.
Jaime Brias valorise le savoir-faire “filipino” à travers le design de mobilier.
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De Londres à Mindanao, Jaime Brias redéfinit la perception de l’artisanat “filipino”, transformant matériaux indigènes et techniques ancestrales en créations contemporaines à l’aura internationale.
C’était une journée de printemps inhabituellement chaude à West Kensington, Londres. À travers la ville, les habitués des pubs s’installaient sur les trottoirs pavés, dégustant une bière après le travail, espérant qu’une brise légère offrirait un répit face à cette chaleur record. Si ce soleil printanier était exceptionnel pour les Londoniens, pour Jaime Brias, il évoquait curieusement son foyer.
Les intersections entre l’artisanat “filipino” local et le design raffiné ont toujours été au cœur du parcours de Brias, qui a grandi entre Davao et Manille. Depuis la fin des années quatre-vingt, sa mère, Maricris Floirendo Brias, collabore avec la tribu T’boli de Mindanao via le centre TADECO, dont la mission est de valoriser et de créer des moyens de subsistance durables pour les artisans de la région.
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Above Lampe Curly Willow Leaf signée Jaime Brias, emblème du savoir-faire “filipino”.
Above Lampes suspendues Curcuma par Jaime Brias, mettant en valeur l’art “filipino”.
Lampe Curly Willow Leaf signée Jaime Brias, emblème du savoir-faire “filipino”.
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Les T’boli, aussi appelés les “tisseurs de rêves”, sont originaires des hauts plateaux de South Cotabato à Mindanao. Ils sont renommés pour le T’nalak, un textile traditionnel en fibres d’abaca. Cette fibre naturelle, issue du bananier, est exportée par TADECO. Depuis des générations, les T’boli tissent des motifs géométriques si complexes et esthétiques qu’ils étaient autrefois considérés comme sacrés, révélés uniquement par les rêves des tisserands.
Aujourd’hui, Brias poursuit cette mission en tant que designer pour TADECO Home, une entreprise artisanale durable mondialement reconnue. “Mon processus de design commence toujours par comprendre pour qui je crée”, explique Brias. “Cela implique souvent une collaboration étroite avec divers artisans, chacun apportant ses matériaux et techniques propres.”
“Qu’ils travaillent l’abaca ou le bambou, je commence par observer leur savoir-faire. Je traite cela comme une analyse des forces et limites de mes clients. Cette étape est cruciale car elle établit une base solide. Mon but n’est pas d’imposer un langage nouveau, mais de magnifier ce qui existe déjà grâce à l’héritage “filipino” et de le porter vers de nouveaux horizons avec réflexion.”
Jaime Brias valorise l’artisanat “filipino” à travers le design de mobilier.
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En pénétrant dans l’appartement londonien de Brias, le contraste frappe immédiatement. Les éléments victoriens rencontrent des imprimés T’nalak aux couleurs vives. Le bois sombre et les moulures classiques se mêlent à des accents tropicaux et à de l’art “filipino” vibrant. Chaque choix souligne son identité créative multidimensionnelle.
“Mon intérieur reflète ma personnalité avec audace. S’entourer d’objets qui racontent mon histoire nourrit ma créativité”, note-t-il.
Après une formation au RISD et à Parsons, Brias a exercé à New York et Manille. En 2024, diplômé du Sotheby’s Institute, il s’établit à Londres tout en continuant à collaborer avec des artisans aux Philippines. Il ajoute : “Vivre à Londres m’offre une perspective mondiale. La culture et l’énergie de cette ville inspirent naturellement mes designs “filipino”.”
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Above La lampe Heart of Abaca, une pièce majeure du design “filipino” signée Jaime Brias.
La lampe Heart of Abaca, une pièce majeure du design “filipino” signée Jaime Brias.
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Installée dans son salon, sa dernière œuvre, Heart of Abaca, a été dévoilée lors de la Biennale Révélations 2025 à Paris. Ce salon international célèbre l’excellence artisanale, le lieu idéal pour présenter cette pièce réalisée en collaboration avec TADECO Home.
D’une hauteur de près de 1,2 mètre, la lampe utilise les fibres d’abaca signature de TADECO Home. Heart of Abaca se déploie en trois couches beiges, évoquant une fleur en pleine floraison. Chaque couche témoigne de la transformation de la fibre : la première est brute, la seconde est en T’nalak tissé, et la troisième arbore le motif “Ikat Vine”, rendant hommage aux textiles sacrés des T’boli.
“Je considère les matériaux comme des collaborateurs”, confie Brias. “Mon approche est adaptative : respecter les techniques traditionnelles tout en les faisant évoluer vers un design “filipino” moderne et fonctionnel.”
Above Outre l’éclairage, Brias crée du mobilier “filipino” aux matériaux naturels.
Above Des créations saisissantes qui réinventent l’esthétique du design “filipino”.
Outre l’éclairage, Brias crée du mobilier “filipino” aux matériaux naturels.
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Pour l’avenir, Brias souhaite porter le design “filipino” sur une scène mondiale. “Mon travail, influencé par mon mentor Tony Gonzales, vise à présenter nos produits comme de véritables œuvres d’art.”
“Nous devons nous distinguer de la production de masse. Le succès réside dans la mise en avant du processus et de l’identité qui rendent nos créations “filipino” inestimables. Nous voulons montrer que les Philippines possèdent une âme unique.”
En octobre 2026, Brias présentera une nouvelle collection à Manille, mettant en lumière les possibilités infinies du design “filipino” alliant matériaux locaux et vision contemporaine.
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