Von London bis Mindanao: Jaime Brias prägt den Diskurs über filipino Handwerkskunst neu und verwandelt indigene Materialien in zeitgenössisches Design mit internationalem Flair.
Es war ein ungewöhnlich warmer Frühlingstag in West Kensington, London. Überall in der Stadt strömten die Pub-Gäste auf die Kopfsteinpflasterstraßen, tranken nach Feierabend ihr Bier und hofften, dass die kühle Brise des Nachmittags etwas Linderung vor der “rekordverdächtigen” Hitze bot. Während dieses Wetter für Londoner untypisch war, fühlte es sich für Jaime Brias, der seine Kindheit zwischen Davao und Manila verbrachte, wie Heimat an. Die Verbindung zwischen lokaler “filipino” Kunstfertigkeit und gehobenem Design war schon immer zentral für ihn. Seit den späten achtziger Jahren arbeitet seine Mutter, Maricris Floirendo Brias, mit dem Stamm der T’boli in Mindanao zusammen, um nachhaltige Lebensgrundlagen für lokale Kunsthandwerker zu schaffen.
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Above Curly Willow Leaf-Lampe von Jaime Brias, ein Meisterwerk “filipino” Handwerkskunst.

Above Curcuma-Hängelampen von Jaime Brias mit “filipino” Design-Akzenten.
Die T’boli aus dem Hochland von Mindanao sind bekannt für T’nalak, einen traditionellen Stoff aus Abaca-Fasern. Diese “filipino” Naturfaser, auch als Manila-Hanf bekannt, wird aus Bananenstauden gewonnen. Die T’boli weben komplexe geometrische Muster in ihre Textilien, die als heilig gelten und in Träumen offenbart wurden. Brias führt diese Tradition bei TADECO Home fort, einem global anerkannten Unternehmen für nachhaltiges Kunsthandwerk. Sein Designprozess beginnt immer damit, die Fähigkeiten der Kunsthandwerker zu verstehen, anstatt sie neu zu erfinden. Er sucht Wege, ihre Handwerkskunst durch einen “filipino” Design-Ansatz elegant zu veredeln.
In Brias’ Wohnung in West Kensington trifft viktorianisches Design auf farbenfrohe T’nalak-Prints. Diese Balance zwischen seinem “filipino” Erbe und seiner internationalen Ausbildung an der RISD und Parsons spiegelt seine Identität wider. London inspiriert ihn stetig, doch seine Wurzeln bleiben fest in der “filipino” Kultur verankert. Er genießt die Energie der Stadt, die seinen kreativen Geist beflügelt.
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Above Die Heart of Abaca-Lampe ist ein herausragendes Beispiel für modernes “filipino” Design.
Das neueste Stück von Brias, die “Heart of Abaca”-Lampe, debütierte auf der Révélations Biennial 2025 in Paris. Das Werk ist knapp 1,20 Meter hoch und besteht aus drei Lagen Abaca-Fasern, die an eine aufblühende Blume erinnern. Jede Schicht würdigt das “filipino” Erbe der Textilverarbeitung. Sein Ansatz ist ein ständiger Dialog zwischen Materialkontrolle und natürlicher Unvorhersehbarkeit, bei dem er traditionelle Techniken mit einer zeitgenössischen Ästhetik vereint.

Above Brias gestaltet Möbel, die die “filipino” Handwerkskunst unterstreichen.

Above Diese Stücke zeigen den innovativen “filipino” Stil des Designers.
Für die Zukunft hofft Brias, die “filipino” Designwelt auf eine globale Bühne zu bringen. Sein Ziel ist es, philippinische Produkte als Kunstwerke zu präsentieren. Dabei hebt er hervor, dass nicht die Massenproduktion, sondern der handwerkliche Prozess hinter dem “filipino” Produkt den wahren Wert ausmacht. Im Oktober 2026 plant er eine neue Kollektion in Manila, um die vielfältigen Möglichkeiten lokaler Materialien in Verbindung mit anspruchsvollem Design aufzuzeigen.
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