Cover Jaime Brias memperjuangkan seni pertukangan “filipino” melalui reka bentuk perabot dan lampu yang elegan.
Jaime Brias memperjuangkan seni pertukangan “filipino” melalui reka bentuk perabot dan lampu yang elegan.
1 / 1
Dari London ke Mindanao, Jaime Brias sedang mengubah landskap perbincangan mengenai seni pertukangan “filipino”, dengan mentransformasikan bahan asli dan teknik kurun-kurunan menjadi reka bentuk kontemporari yang memiliki tarikan antarabangsa.
Ia merupakan hari lewat musim bunga yang luar biasa panas di West Kensington, London. Di seluruh kota, pengunjung pub melimpah ke luar ke jalan-jalan berbatu, menghirup bir selepas kerja sambil berharap agar angin petang yang sejuk dapat memberikan kelegaan daripada gelombang haba yang “memecah rekod” ini.
Walaupun langit cerah dan suhu tinggi pada hari lewat Mei ini dianggap luar biasa bagi penduduk London, bagi Jaime Brias, ia terasa seperti berada di kampung halaman sendiri.
Persilangan antara seni pertukangan “filipino” tempatan dan reka bentuk yang dipertingkatkan sentiasa menjadi bahagian penting dalam pembesaran Brias, yang dibesarkan di antara Davao dan Manila. Sejak lewat lapan puluhan, ibunya, Maricris Floirendo Brias, telah bekerja dengan suku T’boli dari Mindanao melalui Pusat Latihan dan Mata Pencarian TADECO (Tagum Agricultural Development Co), yang misinya adalah untuk memperkasa dan mencipta mata pencarian mampan bagi tukang tempatan di rantau tersebut.
Lebih lanjut daripada Tatler: Lawatan rumah: sebuah banglo era Gilded di NYC yang diilhamkan semula untuk kehidupan moden”
Above Lampu Curly Willow Leaf oleh Jaime Brias yang mengetengahkan seni “filipino”
Above Lampu gantung Curcuma oleh Jaime Brias yang menyerlahkan bakat “filipino”
Lampu Curly Willow Leaf oleh Jaime Brias yang mengetengahkan seni “filipino”
1 / 2
Kaum T’boli (juga dirujuk sebagai “Penenun Mimpi”) adalah penduduk asal tanah tinggi South Cotabato, Mindanao dan terkenal dengan T’nalak, kain tradisional yang ditenun daripada gentian abaca. Abaca, yang secara kolokial dikenali sebagai rami Manila, ialah gentian semula jadi yang diperoleh daripada pokok pisang (eksport utama TADECO). Selama beberapa generasi, kaum T’boli telah menenun abaca menjadi tekstil bercorak geometri yang sangat rumit dalam reka bentuk dan estetika visualnya sehingga ia dipercayai suci, hanya didedahkan kepada mereka yang menenunnya melalui mimpi.
Hari ini, Brias meneruskan inisiatif ini sebagai penyumbang kreatif dan pereka untuk TADECO Home, satu evolusi daripada program pembangunan komuniti asal TADECO yang kini menjadi perniagaan pembuatan kraf tangan mampan yang diiktiraf di peringkat global. “Proses reka bentuk saya sentiasa bermula dengan memahami untuk siapa saya mereka bentuk,” jelas Brias. “Itu biasanya bermakna bekerjasama dengan pengilang dan tukang yang berbeza, masing-masing dengan bahan, teknik dan bidang kepakaran mereka sendiri.
Sama ada mereka pakar dalam abaca, buluh, atau bentuk tenunan lain, saya bermula dengan mempelajari apa yang sudah mereka lakukan dengan baik. Saya menganggap ini hampir seperti memahami keupayaan, batasan dan kekuatan pelanggan saya. Dari situ, saya mengambil masa untuk mengkaji apa yang telah mereka hasilkan. Langkah ini penting kerana ia memberi saya garis dasar. Ia membolehkan saya mengenal pasti peluang untuk meningkatkan kraf “filipino” mereka dan bukannya mencipta semula sepenuhnya. Matlamat saya bukanlah untuk mengenakan bahasa reka bentuk yang baharu, tetapi untuk membina di atas apa yang sedia ada dan memajukannya dengan cara yang penuh pertimbangan.”
Jaime Brias memperjuangkan seni pertukangan “filipino” melalui reka bentuk perabot dan lampu
1 / 3
Melangkah masuk ke flat Brias di West Kensington, anda serta-merta terpukau oleh kontrasnya. Lekapan tradisional Inggeris disandingkan dengan cetakan dan bantal T’nalak yang cerah dan berwarna-warni. Kayu gelap dan acuan mahkota Victoria bertemu dengan aksen tropika dan seni “filipino” yang bertenaga. Setiap pilihan reka bentuk terasa hangat, menarik dan penuh niat, satu penghormatan kepada latar belakang Brias sendiri yang pelbagai sisi sebagai seorang kreatif.
“Malah rumah saya, yang saya reka sendiri, terasa sedikit gila dan pelik dalam cara yang terbaik, kerana ia dipenuhi dengan segala yang saya cintai. Saya rasa keseimbangan dikelilingi oleh perkara yang mencerminkan siapa diri saya membantu saya kekal kreatif,” catat beliau.
Selepas berlatih di kedua-dua Rhode Island School of Design dan Parsons School of Design, Brias memulakan kerjaya dalam reka bentuk produk dan strategi kreatif di New York dan Manila. Pada tahun 2024, beliau memperoleh MA dalam Perniagaan Seni dari Sotheby’s Institute dan kini berbangga untuk membina kehidupan di London, sambil masih bekerjasama dengan pereka dan tukang di tanah air di Filipina untuk mengangkat seni “filipino”.
Brias berkata, “Tinggal di London adalah menakjubkan kerana ia memberi saya pandangan berbeza tentang dunia. Saya sukakan bandar ini, budaya, dan cara ia sentiasa memberi inspirasi kepada saya dan reka bentuk saya. Sebagai pereka, saya tahu bahawa inspirasi bukanlah sesuatu yang boleh dipaksa, tetapi London menjadikannya terasa sangat semula jadi. Tenaga bandar ini, campuran orang ramai dan pergerakan berterusan di sekeliling anda semuanya menyumbang kepada cara saya berfikir dan mencipta karya “filipino” moden.”
Sekiranya anda terlepas: Lawatan rumah: sebuah pangsapuri keluarga yang tenang di Almaty, Kazakhstan yang dibentuk oleh elemen alam semula jadi
Above Lampu Heart of Abaca, direka oleh Jaime Brias sebagai simbol kebanggaan “filipino”
Lampu Heart of Abaca, direka oleh Jaime Brias sebagai simbol kebanggaan “filipino”
1 / 1
Diselitkan di sudut ruang tamu eklektik Brias ialah karya terbarunya, Heart of Abaca, yang beliau tampilkan tahun lalu pada Révélations Biennial 2025. Pameran itu, yang dianjurkan di Grand Palais di Paris, Perancis, ialah pameran seni antarabangsa yang meraikan penciptaan dan seni pertukangan halus; ia juga merupakan tempat Brias mempamerkan karya tersuai yang beliau bangunkan dengan kerjasama ibunya untuk TADECO Home yang menyerlahkan bakat “filipino”.
Karya ini tinggi tanpa rasa keterlaluan. Ia berdiri hampir 4 kaki tinggi dan dibina daripada gentian abaca tandatangan TADECO Home. Heart of Abaca diperbuat daripada tiga lapisan kuning air lembut yang mengembang antara satu sama lain, seperti bunga yang mekar sepenuhnya. Setiap lapisan adalah berbeza dalam pembinaannya dan satu penghormatan kepada bagaimana gentian abaca diperoleh dan diproses dalam seni “filipino”.
Lapisan paling luar pertama adalah kasar dan tidak dirawat, mewakili abaca mentah dalam bentuk semula jadi yang paling asas. Lapisan kedua, diperbuat daripada T’nalak yang ditenun secara ringkas, terasa lebih ketat dan lebih digilap, tanpa terlalu sarat. Akhir sekali, lapisan ketiga yang paling dalam menampilkan “Ikat Vine” yang terkenal dan memberi penghormatan kepada kerumitan dan penjagaan yang diberikan oleh suku T’boli kepada tekstil T’nalak suci mereka.
Mengenai proses kreatifnya, Brias berkata, “Saya mendekati bahan sebagai rakan sekerja. Dengan gentian “filipino” terutamanya, terdapat dialog antara kawalan dan ketidakpastian. Saya meluangkan masa memahami batasan dan kemungkinannya sebelum memutuskan sejauh mana untuk menolak atau memelihara tingkah laku semula jadinya. Proses saya juga adaptif. Ia adalah mengenai menghormati teknik tradisional sambil mencari cara untuk mengembangkannya menjadi sesuatu yang terasa semasa, berfungsi dan disiapkan dengan indah.”
Above Selain lampu, Brias mereka perabot, meja ini diperbuat dengan bahan serupa untuk seni “filipino”
Above Karya yang menarik perhatian memaparkan pandangan Brias terhadap seni pertukangan “filipino”
Selain lampu, Brias mereka perabot, meja ini diperbuat dengan bahan serupa untuk seni “filipino”
1 / 2
Untuk masa depan, Brias berharap untuk membantu membawa reka bentuk “filipino” ke peringkat yang lebih besar dan global. Brias berkata, “Kerja saya, dan kerja orang yang bekerjasama dengan saya, berakar umbi dalam idea untuk meningkatkan reka bentuk Filipina. Ini juga telah dibentuk dengan kuat oleh mentor saya, Tony Gonzales. Bagi kami, matlamatnya adalah untuk mempersembahkan produk “filipino” lebih sebagai karya seni daripada barang buatan kilang.
“Filipina mempunyai tukang yang sangat berbakat, tetapi kami juga perlu membezakan diri kami daripada negara yang mempunyai pengilangan berskala besar seperti China atau Vietnam. Saya rasa jalan ke hadapan bukan untuk bersaing secara langsung, tetapi untuk menekankan proses yang keluar dari negara kami dan membantu orang memahami betapa unik dan berharganya produk seni pertukangan “filipino” kami.
“Apa yang kami mahu tunjukkan ialah Filipina mempunyai sesuatu yang benar-benar istimewa. Ia bukan sekadar objek akhir, tetapi tentang seni pertukangan, proses dan identiti di sebaliknya. Itulah yang menjadikan kerja kami berbeza; dan itulah yang menjadikannya berbaloi untuk dibeli daripada Filipina.”
Lewat tahun ini, pada Oktober 2026, Brias, dengan kerjasama TADECO Home, akan mempamerkan koleksi baharu kepingan tangan yang ditempah khas di Manila. Pameran itu akan menyerlahkan kemungkinan tanpa had yang timbul apabila menggabungkan bahan tempatan dengan reka bentuk “filipino” yang tinggi, diharapkan dapat memberikan inspirasi yang dialu-alukan untuk artis, tukang dan pereka Filipina masa depan.
BACA SEKARANG
Bagaimana pereka perabot Milo Naval mengubah api dan kayu menjadi seni dalam pameran solo sulungnya
Lawatan rumah: sebuah rumah Art Deco di kawasan dermaga Mumbai, India
Memahami aroma: 10 jenama lilin “filipino” untuk menjadikan ruang anda terasa seperti rumah
