Collectionner avec intention : les curations intuitives de Dawn Zhu autour des collections d'art

À quoi ressemblent des collections “durables” dans la pratique, que ce soit sur le plan culturel, financier ou éthique ?

Il s'agit de rechercher et d'entretenir des relations privilégiées avec les galeries, les conseillers et les artistes qui intègrent des méthodes responsables, tant sur le plan environnemental que social, au cœur de leurs processus créatifs. En tant que galerie d'envergure internationale, nous sommes membres de la Gallery Climate Coalition et nous nous sommes engagés à fixer des objectifs rigoureux et à mener des actions directes pour appliquer les meilleures pratiques écologiques dans l'ensemble de nos activités. Au-delà des considérations environnementales, cette démarche englobe le soutien de ceux qui défendent des pratiques éthiques et apportent une contribution positive aux communautés au sein desquelles ils évoluent.

Comment trouver le juste équilibre entre le soutien aux artistes de son pays d'origine et l'acquisition d'œuvres internationales pour ses collections, en particulier dans un marché de l'art toujours plus mondialisé ?

Rassembler des collections d'art relève fondamentalement d'une quête personnelle, et il est tout naturel d'être attiré par des œuvres qui font écho à sa propre expérience de vie ainsi qu'à un héritage commun. Cela dit, au sein de ce marché mondialisé, nous observons une évolution majeure et particulièrement réjouissante : la montée en puissance d'artistes dont les créations reflètent une perspective universelle, à l'image des talents de la diaspora asiatique. Je songe notamment aux artistes que nous représentons, tels que Zadie Xa ou Mandy El-Sayegh, dont le travail explore inlassablement les thèmes de l'identité, de la migration et de la croisée des cultures. La frontière entre l'ancrage local et la dimension globale tend ainsi à s'estomper.

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De votre point de vue, pourquoi la diversité géographique et culturelle au sein des collections revêt-elle une telle importance, bien au-delà de la simple apparence ou de l'adhésion aux tendances ?

Les collections transcendent parfois les générations, il est donc essentiel qu'elles reflètent une multiplicité de goûts et d'expériences, tout en conservant une essence commune. Cela nous ramène immanquablement à la question de la pérennité et à l'importance de bâtir des collections qui conserveront toute leur profondeur et leur pertinence au fil des décennies.

De quelle manière les talents locaux permettent-ils d'ancrer émotionnellement des collections, tandis que les artistes internationaux les contextualisent à l'échelle mondiale ?

Les artistes locaux s'adressent intimement à nos souvenirs et à nos expériences partagées. Les créateurs internationaux, quant à eux, inscrivent les collections dans un vaste paysage culturel et intellectuel. Ils les relient aux grands mouvements mondiaux, aux idées émergentes et aux riches récits de l'histoire de l'art.

Quels critères, qu'ils soient formels ou non, les connaisseurs expérimentés utilisent-ils pour évaluer la santé et l'orientation de leurs collections au fil du temps ?

De manière informelle, il convient de se demander si les œuvres continuent de séduire votre regard. L'impact émotionnel est-il toujours aussi fort ? Il est tout à fait naturel que les goûts évoluent, mais si elles ont été sélectionnées avec exigence, les pièces maîtresses de vos collections devraient toujours illustrer fidèlement votre cheminement personnel.

Dans quelle mesure la validation institutionnelle, les discours curatoriaux et l'engagement des musées contribuent-ils à la valorisation à long terme de vos collections ?

La reconnaissance institutionnelle, qu'elle se manifeste à travers des expositions portées par un propos curatorial affûté, des acquisitions majeures ou de somptueux catalogues, permet d'inscrire l'artiste dans un cadre intellectuel et historique bien plus large. Cette consécration suscite un engagement critique plus profond et vient consolider de manière indéfectible l'héritage de l'artiste.

Comment les motivations qui poussent à acquérir des œuvres (plaisir personnel, responsabilité culturelle, valorisation financière) évoluent-elles à mesure que les collections gagnent en maturité ?

Ce sont des interrogations que je soumets souvent aux nouveaux amateurs d'art afin de saisir ce qui les anime. À mesure que leurs collections s'étoffent et qu'ils gagnent en assurance quant à leurs acquisitions, la dimension financière tend à s'effacer, car ils apprennent à faire pleinement confiance à leur intuition esthétique. Ces dernières années, nous remarquons une volonté grandissante de bâtir des collections qui mettent à l'honneur des artistes sous-représentés, portée par le désir de soutenir activement ceux qui ont été historiquement marginalisés et de leur offrir une véritable vitrine. De telles collections transcendent la simple acquisition pour devenir des projets curatoriaux mûrement réfléchis, où l'art devient un puissant vecteur de changement social et culturel.

Est-il envisageable que des collections soient à la fois profondément personnelles et construites de manière stratégique, ou l'une de ces dimensions doit-elle inévitablement prévaloir ?

Absolument. Des collections bâties avec intention se doivent d'équilibrer ces différents facteurs avec une parfaite harmonie. Les ensembles les plus fascinants et intemporels s'élaborent avec cette double exigence, tissant ainsi un dialogue cohérent et lumineux qui transcende la somme de chaque œuvre individuelle.

Pour conclure, quel conseil donneriez-vous à ceux qui cherchent non seulement à posséder de l'art, mais à s'investir pleinement dans les écosystèmes qui font vivre les créateurs, les galeries et les institutions grâce à leurs collections ?

Les passionnés peuvent partager leur amour de l'art de façon remarquable en soutenant des institutions et des fondations qui, à leur tour, accompagnent les artistes. Bien que tout le monde n'ait pas l'envie ou les moyens d'ériger un musée privé, le prêt ou la donation d'œuvres lors d'expositions dans des musées et galeries constitue une démarche d'une immense valeur. Cette pratique permet non seulement d'offrir au grand public l'accès à des pièces privées, sublimant ainsi le paysage culturel, mais elle contribue également à la recherche académique, asseoit la renommée de l'artiste et consolide le lien privilégié qu'entretiennent les créateurs de collections avec le monde de l'art.

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