Cover Dawn Zhu, de la galería Thaddaeus Ropac, comparte sus profundas reflexiones sobre las colecciones de arte.
Dawn Zhu, de la galería Thaddaeus Ropac, comparte sus profundas reflexiones sobre las colecciones de arte.
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¿Cómo empezar y cómo formar buenas colecciones de arte? Tatler dialoga con Dawn Zhu, de la galería Thaddaeus Ropac, sobre la creación de colecciones con propósito, sostenibilidad y sentido de pertenencia.
Antaño reservado a unos pocos, en la actualidad, el mundo de las colecciones de arte se encuentra en la intersección de la expresión personal, el capital global y la responsabilidad cultural. Los nuevos coleccionistas ingresan al mercado planteando cuestiones mucho más profundas: cómo empezar de manera reflexiva, cómo apoyar a los artistas desde una perspectiva ética o cómo equilibrar los compromisos locales con la ambición internacional; todo ello mientras navegan por una economía del arte en constante y rápida evolución.
Como figura de alto nivel en una de las galerías más influyentes del mundo, Dawn Zhu ocupa una posición privilegiada que sirve de puente entre creadores de colecciones, instituciones y artistas de todos los continentes. Su perspectiva ofrece una visión esclarecedora sobre por qué la variedad dentro de las colecciones es fundamental; no solo como protección frente a la volatilidad del mercado, sino como fuente inagotable de profundidad intelectual y satisfacción personal. En esta conversación, exploramos el verdadero significado de adquirir piezas para colecciones de arte de manera sostenible, estratégica y con auténtica convicción en una era globalizada.
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Above Una vista del vestíbulo en Ely House, la exquisita residencia londinense de Thaddaeus Ropac.
Una vista del vestíbulo en Ely House, la exquisita residencia londinense de Thaddaeus Ropac.
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Para los nuevos coleccionistas, ¿qué principios fundamentales deberían guiar el inicio de sus colecciones de arte más allá del presupuesto y las preferencias estéticas?
Al comenzar a formar colecciones, el principio más fundamental es buscar piezas que verdaderamente le conmuevan, encontrar el arte que despierte una respuesta emocional inmediata. No tema confiar en su instinto; es la guía más pura hacia aquello que mantendrá vivo su interés y le brindará un placer perdurable.
¿Qué importancia tiene la educación —histórica, institucional y del mercado— para forjar colecciones resilientes y significativas?
Una de las mejores formas de educarse es experimentar el arte en persona. Asistir a exposiciones de galerías, muestras de museos y ferias de arte suele ser la manera más atractiva y placentera de comenzar a adquirir conocimientos y afinar la percepción visual.
Construir relaciones sólidas con las galerías también es clave, ya que pueden ofrecer una valiosa orientación a través de recursos y catálogos especializados. Las galerías y casas de subastas de prestigio siempre deben ser absolutamente transparentes en cuanto a sus precios. Al explorar las galerías, no se centre únicamente en un artista que admire; evalúe si la propuesta general de la galería se alinea con sus propios intereses. Estas instituciones pueden ser fundamentales para ayudarle a construir y perfeccionar sus colecciones a medida que sus gustos evolucionan.
La sostenibilidad es un tema de debate cada vez más frecuente en relación con la producción y la logística, pero ¿cómo deberían abordar la sostenibilidad los creadores de colecciones en términos de gestión y responsabilidad a largo plazo?
Enfóquese en adquirir obras que verdaderamente ame y con las que esté dispuesto a comprometerse a largo plazo. Configurar colecciones de obras que resuenen profundamente con sus intereses estéticos e intelectuales garantiza que dichas colecciones sigan siendo una representación fiel del viaje y la visión personal de quien las posee, completamente ajenas a la especulación y las tendencias pasajeras. Las piezas seleccionadas bajo esta premisa son aquellas con las que se tiene la intención de convivir y proteger durante toda la vida, para finalmente transmitirlas a futuras generaciones o instituciones.
Above Mandy El-Sayegh retratada en la residencia Ely House en el año 2003.
Mandy El-Sayegh retratada en la residencia Ely House en el año 2003.
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¿Cómo se ven las “colecciones sostenibles” en la práctica a nivel cultural, financiero y ético?
Busque y forje relaciones con galerías de arte, asesores y artistas independientes que integren métodos ambiental y socialmente responsables como pilar central de sus prácticas de trabajo. Como galería de alcance internacional, somos miembros de la Gallery Climate Coalition y nos hemos comprometido firmemente a establecer objetivos y tomar acciones directas para implementar las mejores prácticas ambientales en todas nuestras actividades. Más allá de las preocupaciones ecológicas, este compromiso se extiende al apoyo de quienes defienden y promueven prácticas éticas, y que además aportan un impacto positivo a las comunidades en las que operan.
¿De qué forma deben equilibrar los dueños de colecciones el apoyo a los artistas de su país de origen con la adquisición de obras internacionales, en especial dentro de un mercado del arte cada vez más globalizado?
La creación de colecciones es un proceso inherentemente personal, y resulta natural que exista una inclinación por obras que conecten con las vivencias propias y el patrimonio compartido. Dicho esto, en el marco del mercado del arte globalizado se ha producido un cambio muy positivo ante la creciente notoriedad de creadores cuyas obras reflejan una perspectiva internacional; un claro ejemplo de ello son los artistas de la diáspora asiática. Me vienen a la mente figuras que representamos en la galería, como Zadie Xa y Mandy El-Sayegh, cuyas obras exploran constantemente temas vinculados a la identidad, la migración y la convergencia de diversas culturas. Hoy en día, la línea divisoria entre lo local y lo global es prácticamente imperceptible.
Above Exquisita obra Net Grid Study de Mandy El-Sayegh, óleo y acrílico sobre lienzo.
Exquisita obra Net Grid Study de Mandy El-Sayegh, óleo y acrílico sobre lienzo.
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Desde su perspectiva, ¿por qué resulta esencial la diversidad geográfica y cultural en la conformación de colecciones, yendo mucho más allá de una simple cuestión de imagen o de sumarse a una tendencia?
Las colecciones a menudo adquieren un carácter multigeneracional, por lo que es primordial que consigan reflejar tanto las afinidades compartidas como las diferentes perspectivas y experiencias. En el fondo, volvemos a la cuestión de la longevidad y del inmenso valor que tiene concebir colecciones capaces de preservar su significado a lo largo de los años.
¿De qué manera los artistas locales logran dotar a las colecciones de un sólido arraigo emocional, mientras que los artistas internacionales aportan el contexto global?
Los artistas locales apelan de una manera muy íntima a nuestras memorias y vivencias compartidas. Por su parte, los artistas internacionales tienen la capacidad de situar a las colecciones dentro de un marco cultural e intelectual mucho más amplio. Logran conectarlas con los grandes movimientos globales, las corrientes de pensamiento y las narrativas fundamentales de la historia del arte.
¿Qué métricas, ya sean formales o informales, suelen emplear los expertos para evaluar la vitalidad y la evolución de sus colecciones con el paso del tiempo?
De manera informal, yo siempre recomiendo preguntarse si esa obra en particular todavía conecta con sus gustos. ¿Sigue produciendo el mismo impacto emocional que el primer día? Es completamente natural que las preferencias evolucionen pero, si las piezas que conforman las colecciones han sido seleccionadas con mimo, cada una de ellas debería seguir siendo un fiel reflejo de su trayectoria personal.
¿Qué papel desempeñan la validación institucional, las impecables narrativas curatoriales y la implicación de los grandes museos en la generación de valor a largo plazo para las colecciones?
El reconocimiento institucional —ya sea a través de exposiciones que presenten discursos curatoriales sólidos, de nuevas adquisiciones o de la publicación de catálogos especializados— resulta decisivo para emplazar a un artista en un contexto histórico e intelectual de gran calado. Esta prestigiosa validación estimula el debate crítico en torno a la obra y consolida de forma definitiva el legado del creador.
Above Dawn Zhu, de la prestigiosa galería Thaddaeus Ropac, comparte sus profundas reflexiones sobre las colecciones de arte.
Dawn Zhu, de la prestigiosa galería Thaddaeus Ropac, comparte sus profundas reflexiones sobre las colecciones de arte.
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¿De qué forma evolucionan los motivos que impulsan la creación de colecciones —como el puro placer personal, la ineludible responsabilidad cultural o la simple apreciación financiera— a medida que dichas colecciones van alcanzando la madurez?
Estas son, precisamente, algunas de las preguntas que suelo formular a quienes están iniciando sus propias colecciones, con el firme propósito de comprender cuáles son los estímulos que los mueven. A medida que las colecciones alcanzan la madurez y sus artífices ganan mayor seguridad y aplomo en sus adquisiciones, es muy frecuente que el aspecto económico pase a un discreto segundo plano, ya que depositan toda su confianza en su propio instinto artístico. Durante los últimos años, hemos podido observar un fascinante viraje hacia la creación de colecciones que ensalzan la figura de artistas infrarrepresentados; una tendencia auspiciada por el deseo irrefrenable de brindar un apoyo activo y otorgar una merecida visibilidad a aquellos creadores que, históricamente, han sido apartados de los grandes circuitos. Estas colecciones distan mucho de ser meros ejercicios de acumulación material; son, en esencia, ambiciosos proyectos curatoriales que nacen de una profunda reflexión y que buscan erigirse en verdaderas herramientas catalizadoras de un necesario cambio social y cultural.
¿Considera factible que las colecciones logren ser, de forma simultánea, un reflejo profundamente íntimo y un ente concebido desde la estrategia más audaz, o siempre habrá una faceta que acabe eclipsando irremediablemente a la otra?
Sin la menor duda. Las colecciones gestadas con un firme propósito fundacional deben ser capaces de mantener un exquisito equilibrio entre ambos factores. Las colecciones más fascinantes y verdaderamente imperecederas son, de hecho, aquellas que se han forjado teniendo muy presente esta insoslayable dualidad; unas colecciones magistrales que consiguen orquestar un diálogo tremendamente cohesivo y enriquecedor que logra trascender la estricta individualidad de cada una de las obras.
Para concluir, ¿qué valioso consejo compartiría con todos aquellos amantes del arte que no solo anhelan atesorar obras extraordinarias en sus colecciones, sino que aspiran a participar de forma activa y enriquecedora en los ecosistemas que sirven de sustento a los artistas, a las galerías y a las propias instituciones?
Los dueños de grandes colecciones tienen la magnífica oportunidad de compartir su inmensa pasión prestando su apoyo a las grandes instituciones y a entidades sin ánimo de lucro que, a su vez, dedican innumerables esfuerzos a respaldar y sostener a los creadores. Si bien es cierto que no todo el mundo posee la férrea voluntad o los inmensos recursos necesarios para emprender la titánica empresa de edificar un museo privado, el gesto de donar o ceder temporalmente piezas clave para exposiciones orquestadas por museos y galerías encierra un significado inconmensurable. Se trata de una encomiable práctica que no solo facilita el anhelado acceso del gran público a unas obras que, de otro modo, permanecerían ocultas en la esfera estrictamente privada —logrando enriquecer sobremanera nuestro vasto panorama cultural—, sino que también representa una impagable contribución a la investigación académica, consolida de forma extraordinaria el prestigio del artista y afianza los indisolubles lazos de las colecciones con el vibrante y siempre apasionante universo del arte.
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