Cover Dawn Zhu von der angesehenen Galerie Thaddaeus Ropac teilt ihre wertvollen Gedanken über Kunstsammlungen.
Dawn Zhu von der angesehenen Galerie Thaddaeus Ropac teilt ihre wertvollen Gedanken über Kunstsammlungen.
1 / 1
Wie fängt man an und wie sammelt man richtig? Tatler spricht mit Dawn Zhu von der Galerie Thaddaeus Ropac über den Aufbau von Kunstsammlungen mit bewusster Intention, Nachhaltigkeit und kultureller Verwurzelung.
Einst das Privileg weniger Auserwählter, bewegt sich das Sammeln von Kunst heute an der Schnittstelle von persönlichem Ausdruck, globalem Kapital und kultureller Verantwortung. Neue Sammler betreten den Markt mit präziseren Fragen: Wie beginnt man den Aufbau von Kunstsammlungen bedacht? Wie unterstützt man Künstler auf ethische Weise? Wie findet man die Balance zwischen lokalem Engagement und internationalen Ambitionen, während man gleichzeitig durch eine sich rasant wandelnde Kunstwirtschaft navigiert?
Als Führungspersönlichkeit in einer der einflussreichsten Galerien der Welt nimmt Dawn Zhu eine Position ein, die Sammler, Institutionen und Künstler über Kontinente hinweg verbindet. Ihre Perspektive bietet tiefe Einblicke, warum Vielfalt innerhalb einer Kollektion so wichtig ist – nicht nur als Absicherung gegen Marktschwankungen, sondern als Quelle intellektueller Tiefe und persönlicher Erfüllung. In diesem Gespräch ergründen wir, was es bedeutet, in einem globalisierten Zeitalter nachhaltig, strategisch und aus wahrhaftiger Überzeugung heraus Kunstsammlungen zu kuratieren.
Falls Sie es verpasst haben: Museen, für die sich eine Reise lohnt: Die Auswahlliste der schönsten Museen des Prix Versailles 2026
Above Ein eleganter Blick in das Foyer des Ely House, dem Londoner Sitz der Galerie Thaddaeus Ropac.
Ein eleganter Blick in das Foyer des Ely House, dem Londoner Sitz der Galerie Thaddaeus Ropac.
1 / 1
Für angehende Kunstsammler: Welche Grundprinzipien sollten den Aufbau von Kunstsammlungen über Budget und persönlichen Geschmack hinaus leiten?
Wenn Sie beginnen, eine Kollektion aufzubauen, ist das grundlegendste Prinzip, nach Werken zu suchen, die Sie wahrhaftig berühren – Kunst zu finden, die eine unmittelbare und emotionale Reaktion hervorruft. Zögern Sie nicht, Ihrem Instinkt zu vertrauen. Er ist der reinste Wegweiser für das, was Ihr Interesse dauerhaft wachhalten und Ihnen anhaltende Freude bereiten wird.
Wie wichtig ist Bildung – in historischer, institutioneller und marktbezogener Hinsicht – für die Entstehung einer beständigen und bedeutungsvollen Sammlung?
Eine der besten Methoden, sich weiterzubilden, besteht darin, Kunst persönlich zu erleben. Der Besuch von Galerieausstellungen, musealen Schauen und Kunstmessen gehört zu den fesselndsten und bereicherndsten Wegen, um Wissen und Verständnis aufzubauen sowie das eigene Auge zu schulen.
Der Aufbau starker Beziehungen zu Galerien ist ebenfalls entscheidend, da diese durch empfohlene Ressourcen und Kataloge wertvolle Orientierung bieten können. Renommierte Galerien und Auktionshäuser sollten hinsichtlich ihrer Preisgestaltung stets transparent sein. Wenn Sie Galerien erkunden, konzentrieren Sie sich nicht nur auf einen einzigen Künstler, den Sie bewundern. Prüfen Sie stattdessen, ob das breitere Programm der Galerie mit Ihren Interessen übereinstimmt. Diese Partner können maßgeblich dazu beitragen, Ihre Kollektion aufzubauen und zu verfeinern, während sich Ihr Geschmack weiterentwickelt.
Nachhaltigkeit wird im Zusammenhang mit Produktion und Logistik immer häufiger diskutiert. Wie sollten Sammler jedoch über Nachhaltigkeit im Hinblick auf langfristige Pflege und Verantwortung denken?
Konzentrieren Sie sich darauf, Werke zu erwerben, die Sie lieben und denen Sie sich langfristig widmen möchten. Der Aufbau einer Auswahl von Kunstwerken, die tief mit Ihren persönlichen ästhetischen und intellektuellen Interessen in Resonanz stehen, stellt sicher, dass die Sammlung eine bedeutungsvolle Repräsentation der Reise und Vision des Sammlers bleibt – unabhängig von Spekulationen und Trends. Kunstwerke, die auf diese Weise ausgewählt werden, begleiten den Sammler oft ein Leben lang, um schließlich gepflegt und an zukünftige Generationen oder Institutionen weitergegeben zu werden.
Above Die Künstlerin Mandy El-Sayegh zu Gast im renommierten Ely House im Jahr 2003.
Die Künstlerin Mandy El-Sayegh zu Gast im renommierten Ely House im Jahr 2003.
1 / 1
Wie sieht “nachhaltiges Sammeln” in der Praxis aus – kulturell, finanziell und ethisch?
Suchen Sie den Austausch und bauen Sie Beziehungen zu Kunstgalerien, Beratern und einzelnen Künstlern auf, die ökologisch und sozial verantwortungsvolle Methoden in ihre zentralen Arbeitsprozesse integrieren. Als internationale Galerie sind wir Mitglied der Gallery Climate Coalition und haben uns verpflichtet, Ziele zu setzen und direkte Maßnahmen zu ergreifen, um umweltfreundliche Best Practices in all unseren Aktivitäten umzusetzen. Über ökologische Bedenken hinaus erstreckt sich dies auch auf die Unterstützung all jener, die ethische Prinzipien wahren und einen positiven Beitrag zu den Gemeinschaften leisten, in denen sie tätig sind.
Wie sollten Sammler die Balance zwischen der Förderung heimischer Künstler und dem Erwerb internationaler Werke finden, insbesondere in einem zunehmend globalisierten Kunstmarkt?
Das Sammeln von Kunst ist von Natur aus eine persönliche Reise. Es liegt in der menschlichen Natur, sich zu Werken hingezogen zu fühlen, die die eigene Lebenserfahrung und das gemeinsame kulturelle Erbe widerspiegeln. Dennoch gibt es innerhalb des globalisierten Kunstmarktes eine signifikante und erfreuliche Entwicklung hin zu einer wachsenden Präsenz von Künstlern, deren Werke eine globale Perspektive reflektieren – beispielsweise Künstler aus der asiatischen Diaspora. Dabei denke ich an Talente, die wir repräsentieren, wie Zadie Xa und Mandy El-Sayegh, deren Werke häufig Themen wie Identität, Migration und die Überschneidung verschiedener Kulturen erforschen. Die Trennung zwischen lokal und global verliert zunehmend an Bedeutung.
Mehr von Tatler: Homestory: Ein Mehrgenerationen-Chalet in den Schweizer Alpen mit Wellness-Suite und weitläufigem Spielbereich
Above Mandy El-Sayeghs faszinierendes Werk “Net Grid Study”, Öl und Acryl auf Leinwand.
Mandy El-Sayeghs faszinierendes Werk “Net Grid Study”, Öl und Acryl auf Leinwand.
1 / 1
Aus Ihrer Sicht: Warum ist geografische und kulturelle Vielfalt innerhalb einer Sammlung wichtig – jenseits bloßer Optik oder der Anpassung an Trends?
Kunstsammlungen werden oftmals über Generationen hinweg weitergegeben. Daher ist es von großer Bedeutung, dass sie sowohl unterschiedliche als auch gemeinsame Vorlieben und Erfahrungswerte widerspiegeln. Dies führt uns zurück zur Frage der Beständigkeit und dem Ziel, ein Lebenswerk aufzubauen, das auch in den kommenden Jahren und Jahrzehnten seine tiefe Bedeutung behält.
Auf welche Weise verleihen lokale Künstler einer Kollektion eine emotionale Verankerung, während internationale Künstler diese in einen globalen Kontext setzen?
Lokale Künstler sprechen eine Sprache, die eng mit kollektiven Erinnerungen und geteilten Lebenserfahrungen verbunden ist. Internationale Künstler hingegen können die Werke in einen breiteren kulturellen sowie intellektuellen Rahmen einbetten. Sie schaffen eine Verbindung zu weltweiten Strömungen, universellen Ideen und kunsthistorischen Narrativen.
Welche Maßstäbe – ob formeller oder informeller Natur – legen erfahrene Sammler an, um den Zustand und die Ausrichtung ihrer Kollektion im Laufe der Zeit zu bewerten?
Auf informeller Ebene sollten Sie sich fragen, ob die Werke noch immer Ihren heutigen Geschmack treffen. Besitzen sie weiterhin dieselbe emotionale Strahlkraft? Es ist völlig natürlich, dass sich ästhetische Vorlieben weiterentwickeln. Doch wenn ein Kunstwerk mit Sorgfalt ausgewählt wurde, sollte es stets ein authentisches Abbild Ihrer persönlichen Reise bleiben.
Welche Rolle spielen institutionelle Anerkennung, kuratorische Narrative und die Zusammenarbeit mit Museen für eine langfristige Wertsteigerung?
Institutionelle Wertschätzung – sei es durch Ausstellungen mit klaren kuratorischen Konzepten, Ankäufe oder fundierte Kataloge – dient dazu, einen Künstler in einen weitreichenderen intellektuellen und historischen Kontext zu stellen. Diese Validierung vertieft die kritische Auseinandersetzung mit dem Schaffen und festigt das dauerhafte Vermächtnis des Künstlers.
Above Dawn Zhu von der angesehenen Galerie Thaddaeus Ropac teilt ihre wertvollen Gedanken über Kunstsammlungen.
Dawn Zhu von der angesehenen Galerie Thaddaeus Ropac teilt ihre wertvollen Gedanken über Kunstsammlungen.
1 / 1
Wie entwickeln sich die Motivationen für das Sammeln – sei es persönliches Vergnügen, kulturelle Verantwortung oder finanzielle Wertsteigerung –, während Kunstsammlungen im Laufe der Zeit reifen?
Dies sind Fragen, die ich neuen Sammlern häufig stelle, um ihre inneren Beweggründe zu verstehen. Wenn eine Sammlung reift und die Sammler mehr Selbstvertrauen in ihre Erwerbungen gewinnen, treten finanzielle Aspekte oft in den Hintergrund, da sie ihrem eigenen Auge vertrauen. In den letzten Jahren gab es zudem einen spürbaren Wandel hin zum Aufbau von Kollektionen, die unterrepräsentierte Künstler fördern. Dies wird von dem aufrichtigen Wunsch getragen, Künstlern, die historisch an den Rand gedrängt wurden, aktiv Unterstützung und Sichtbarkeit zu verleihen. Solche Zusammenstellungen sind weit mehr als bloße Kaufübungen; sie sind tief durchdachte kuratorische Projekte, die darauf abzielen, das Sammeln als Instrument für sozialen und kulturellen Wandel zu nutzen.
Ist es möglich, dass eine Sammlung zugleich zutiefst persönlich und strategisch aufgebaut ist, oder muss zwangsläufig ein Aspekt dominieren?
Absolut. Eine mit Bedacht aufgebaute Kollektion sollte diese Faktoren harmonisch in Einklang bringen. Die faszinierendsten und beständigsten Kunstsammlungen sind jene, die unter Berücksichtigung beider Aspekte entstehen. Sie erschaffen einen kohärenten Dialog, der weit über jedes einzelne Werk hinausgeht.
Abschließend: Welchen Ratschlag würden Sie Sammlern geben, die Kunst nicht nur besitzen, sondern sich auch sinnstiftend in jene Ökosysteme einbringen möchten, die Künstler, Galerien und Institutionen tragen?
Sammler können ihre Leidenschaft auf überaus bedeutungsvolle Weise teilen, indem sie Institutionen und gemeinnützige Organisationen unterstützen, die ihrerseits Künstlern den Rücken stärken. Auch wenn nicht jeder den Wunsch oder die finanziellen Mittel hat, ein privates Museum zu errichten, sind Schenkungen oder Leihgaben an Ausstellungen in Museen und Galerien von unschätzbarem Wert. Diese Praxis gewährt der Öffentlichkeit nicht nur Zugang zu ansonsten privaten Meisterwerken und bereichert so die kulturelle Landschaft. Sie leistet auch einen Beitrag zur wissenschaftlichen Forschung, stärkt das Renommee des Künstlers und vertieft die Verbindung des Sammlers zur globalen Kunstwelt.
JETZT LESEN
Homestory: Ein weitläufiges Familienanwesen voller Pariser Eleganz im kalifornischen Santa Rosa
Homestory: Ein friedvolles Mehrgenerationenhaus im philippinischen Iloilo
