The main dining room of Prince and the Peacock at The Magistracy, Tai Kwun, designed by Joyce Wang Studio with rattan furniture, Persian carpets and indoor palms referencing the interiors of India’s royal courts
Cover La salle à manger principale de “Prince and the Peacock”, à l'intérieur du bâtiment historique de “Tai Kwun”, conçue par “Joyce Wang Studio” avec des meubles en rotin, des tapis persans et des palmiers d'intérieur
The main dining room of Prince and the Peacock at The Magistracy, Tai Kwun, designed by Joyce Wang Studio with rattan furniture, Persian carpets and indoor palms referencing the interiors of India’s royal courts

De l'ancienne ambassade soviétique à Bangkok au studio moderniste de Geoffrey Bawa à Colombo, voici sept restaurants aménagés dans un bâtiment historique riche en histoires

Les salles à manger qui valent le détour en Asie ne se trouvent pas toujours dans des constructions récentes. Plusieurs des restaurants les plus réputés de la région occupent un bâtiment historique, d'anciens tribunaux, des ambassades, des postes de police, ou encore le studio personnel d'un architecte, où la structure est apparue bien avant les cuisines. Chacun possède une histoire qui s'étend bien au-delà de son menu, imprégnant l'expérience culinaire d'un véritable sens du lieu et de l'époque. En voici sept.

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“Odette” à la National Gallery, Singapour

Tatler Asia
The Neoclassical facade of the former Supreme Court building, completed in 1939, now forming part of the National Gallery Singapore
Above La façade néoclassique de l'ancien bâtiment de la Cour suprême, achevée en 1939, qui fait désormais partie de la “National Gallery Singapore”
Tatler Asia
The joined facades of the former Supreme Court and City Hall buildings, now the National Gallery Singapore, with Studio Milou’s connecting canopy visible between them
Above Les façades réunies des anciens bâtiments de la Cour suprême et de l'Hôtel de ville, devenues la “National Gallery Singapore”, avec l'auvent de liaison du “Studio Milou” visible entre elles
The Neoclassical facade of the former Supreme Court building, completed in 1939, now forming part of the National Gallery Singapore
The joined facades of the former Supreme Court and City Hall buildings, now the National Gallery Singapore, with Studio Milou’s connecting canopy visible between them

La “National Gallery Singapore” occupe l'ancienne Cour suprême et l'Hôtel de ville, une paire de bâtiments civiques néoclassiques achevés en 1939 qui représentaient tout le poids de l'administration coloniale britannique sur l'île. Lorsque le complexe a été converti en musée et a ouvert ses portes en 2015, il est devenu la plus grande institution d'arts visuels d'Asie du Sud-Est et l'un des exemples de bâtiment historique les plus importants de la région.

Tatler Asia
Th entrance of Odette, with Dawn Ng’s paper artwork mounted above the stone signage plinth, following the restaurant’s 2025 renovation by Nice Projects (Photo: Odette)
Above L'entrée d'“Odette”, avec l'œuvre en papier de Dawn Ng montée au-dessus du socle de signalisation en pierre, suite à la rénovation du restaurant en 2025 par “Nice Projects” (Photo : Odette)
Tatler Asia
The refreshed private dining room at Odette, with its amber curved banquette and floor-to-ceiling linen curtains (Photo: Odette)
Above La salle à manger privée rafraîchie chez “Odette”, avec sa banquette incurvée couleur ambre et ses rideaux en lin du sol au plafond (Photo : Odette)
Th entrance of Odette, with Dawn Ng’s paper artwork mounted above the stone signage plinth, following the restaurant’s 2025 renovation by Nice Projects (Photo: Odette)
The refreshed private dining room at Odette, with its amber curved banquette and floor-to-ceiling linen curtains (Photo: Odette)
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Photo 1 of 2 Les œuvres d'art en papier de Dawn Ng dans la salle à manger d'“Odette”, aux côtés des banquettes de couleur ambre (Photo : Odette)
Photo 2 of 2 La salle à manger principale d'“Odette” après sa rénovation en 2025, avec un sol en terrazzo, un revêtement ambré et une œuvre de Dawn Ng visible à travers la cloison en verre à cadre doré (Photo : Odette)
Dawn Ng's paper artworks in the dining room of Odette, alongside the amber banquette seating (Photo: Odette)
The main dining room of Odette following its 2025 renovation, with terrazzo flooring, amber upholstery and a Dawn Ng artwork visible through the gold-framed glass partition (Photo: Odette)

Au sein de celle-ci, “Odette”, dirigé par le chef Julien Royer, détient trois étoiles Michelin et a rouvert en décembre 2025 après une rénovation de trois mois. La refonte a été dirigée par Sacha Leong de “Nice Projects”, qui a remplacé la palette pastel d'origine par du beurre chaud et de la terre d'ombre fauve contre du bois d'huître et de cerisier. La marqueterie en bois faisant référence aux techniques de l'Art Déco français, le revêtement en velours mohair et les panneaux en verre miroir moulé fonctionnent en harmonie avec les colonnes corinthiennes du bâtiment. Une nouvelle œuvre d'art à l'entrée, réalisée par l'artiste singapourienne Dawn Ng, complète ce rafraîchissement.

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“Tong” au 88 Armenian, Penang, Malaisie

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The restored shophouse facade of Tong at 88 Armenian Street, within George Town’s UNESCO World Heritage Site corridor
Above La façade de la maison-boutique restaurée de “Tong” au 88 Armenian Street, au sein du couloir du site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO de George Town
The restored shophouse facade of Tong at 88 Armenian Street, within George Town’s UNESCO World Heritage Site corridor

Armenian Street, à George Town, est l'une des étendues d'architecture de maisons-boutiques les plus étudiées d'Asie du Sud-Est, un couloir classé au patrimoine mondial de l'UNESCO où l'histoire commerciale du XIXe siècle de la rue reste lisible dans son tissu bâti. La restauration de deux maisons-boutiques attenantes au numéro 88 par “Farm Architecture” figure parmi les exemples les plus réfléchis de réutilisation adaptative à Penang. Les maisons-boutiques opèrent désormais sous le nom de “88 Armenian”, un hôtel de charme de six chambres, avec “Tong”, le restaurant au rez-de-chaussée de l'hôtel, qui ancre l'espace donnant sur la rue.

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The copper bar at Tong, a single-piece reference to Armenian Street’s 19th-century incarnation as Coppersmith Street, with the shophouse’s original columns visible beyond
Above Le bar en cuivre chez “Tong”, une référence d'une seule pièce à l'incarnation d'Armenian Street au XIXe siècle en tant que rue des chaudronniers, avec les colonnes d'origine de la maison-boutique visibles au-delà
The copper bar at Tong, a single-piece reference to Armenian Street’s 19th-century incarnation as Coppersmith Street, with the shophouse’s original columns visible beyond
Tatler Asia
The private dining room at Tong, with shou-sugi ban panelling and copper-toned pendant lighting against the original shophouse brick
Above La salle à manger privée chez “Tong”, avec des boiseries shou-sugi ban et un éclairage suspendu aux tons cuivrés contre les briques d'origine de la maison-boutique
The private dining room at Tong, with shou-sugi ban panelling and copper-toned pendant lighting against the original shophouse brick

Le bar en cuivre d'une seule pièce qui ancre l'intérieur est une référence directe à l'ancienne incarnation de la rue sous le nom de Coppersmith Street, lorsque les métallurgistes occupaient les rez-de-chaussée de ces mêmes bâtiments. Le revêtement mural shou-sugi ban, du bois carbonisé à la manière japonaise, fait référence à un incendie qui a détruit les structures d'origine sur le site. Les deux choix sont ancrés dans l'histoire spécifique de cette adresse particulière plutôt que dans une évocation générale du patrimoine de George Town.

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“Paii” à “The House on Sathorn”, Bangkok, Thaïlande

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Photo 1 of 3 La façade de “The House on Sathorn” de nuit, le manoir néoclassique de 1889 désormais entouré par les tours commerciales du quartier de Sathorn
Photo 2 of 3 La terrasse du jardin de “The House on Sathorn”, située devant la façade ocre du manoir néoclassique de 1889 et ses fenêtres à volets verts
Photo 3 of 3 Un chapiteau de l'une des colonnes intérieures de “The House on Sathorn”, avec le motif de tête de sanglier propre au bâtiment de 1889
The facade of The House on Sathorn at night, the 1889 Neoclassical mansion now enclosed by the commercial towers of the Sathorn district
The garden terrace at The House on Sathorn, set against the 1889 Neoclassical mansion’s ochre facade and green shuttered windows
A capital from one of the interior columns of The House on Sathorn, with the boar's head motif original to the 1889 building

Construit en 1889 et ayant servi d'ambassade soviétique puis russe de 1948 à 1999, “The House on Sathorn” est un bâtiment historique protégé, enregistré auprès du Département des Beaux-Arts de Thaïlande. Le manoir néoclassique, avec sa façade symétrique, ses balustrades en fer forgé et sa succession de salles de réception, se trouve désormais au sein du complexe hôtelier “W Bangkok”.

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Photo 1 of 3 Le bar de “The House on Sathorn”, encadré par les colonnes ornées en plâtre d'origine du bâtiment et son plafond à caissons
Photo 2 of 3 La salle à manger principale de “Paii” à l'intérieur de “The House on Sathorn”, occupant ce qui fut des salles de réception diplomatiques pendant les cinq décennies du bâtiment en tant qu'ambassade russe et soviétique
Photo 3 of 3 Une pièce à l'étage supérieur de “The House on Sathorn”, avec le plafond octogonal d'origine, un revêtement mural en damas et une banquette incurvée située dans la baie en saillie du bâtiment
The bar at The House on Sathorn, framed by the building’s original ornate plasterwork columns and coffered ceiling
The main dining room of Paii inside The House on Sathorn, occupying what were diplomatic reception rooms during the building’s five decades as the Russian and Soviet Embassy
An upper-floor room at The House on Sathorn, with the original octagonal ceiling, damask wallcovering and a curved banquette set within the building’s projecting bay

“Paii”, le restaurant de fruits de mer thaïlandais qui occupe le bâtiment, opère dans des espaces qui ont fonctionné comme salles de réception diplomatiques pendant la majeure partie d'un siècle. La désignation de site patrimonial a restreint l'étendue de l'intervention intérieure, ce qui signifie que l'architecture d'origine du bâtiment prend clairement le pas sur le cahier des charges hôtelier.

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“Paradise Road The Gallery Cafe”, Colombo, Sri Lanka

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Photo 1 of 2 Une galerie sur cour au “Paradise Road The Gallery Café”, présentant les expositions tournantes d'art srilankais organisées au sein du complexe de bureaux d'origine de Bawa
Photo 2 of 2 L'entrée des galeries “Paradise Road” et de “The Gallery Café” sur Alfred House Road, à Colombo, accessible par un passage voûté dans le mur de l'enceinte
A courtyard gallery at Paradise Road The Gallery Café, showing the rotating exhibitions of Sri Lankan art held within Bawa's original office compound
The entrance to Paradise Road Galleries and The Gallery Café on Alfred House Road, Colombo, accessed through an arched passageway in the compound wall

En 1961, Geoffrey Bawa a repris une maison privée sur Alfred House Road à Colombo, dont le client s'était retiré avant l'achèvement, et l'a convertie en son propre bureau. Le site était long et étroit, 15 mètres de large sur 70 mètres de profondeur, et Bawa a disposé trois cours sur toute sa longueur pour produire une séquence imbriquée d'espaces intérieurs, semi-extérieurs et extérieurs. C'est un exemple précoce de la logique spatiale qui définira sa carrière : le calibrage de la lumière naturelle par des vides soigneusement pensés, l'utilisation de matériaux locaux et la dissolution de la frontière entre intérieur et extérieur.

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Photo 1 of 4 Une pièce intérieure au “Paradise Road The Gallery Café”, avec la structure de plafond en bois exposée d'origine et le mobilier de l'ère Bawa conservés partout
Photo 2 of 4 Le pavillon de restauration principal du “Paradise Road The Gallery Café”, le bureau de 1961 de Geoffrey Bawa sur Alfred House Road, Colombo, avec sa cour ouverte visible au-delà
Photo 3 of 4 La cour interne avec son étang de nénuphars au “Paradise Road The Gallery Café”, l'un des trois espaces extérieurs et semi-extérieurs imbriqués de la conception originale de Bawa en 1961
Photo 4 of 4 L'une des trois cours du “Paradise Road The Gallery Café”, avec les murs d'enceinte d'origine et les arbres matures qui précèdent l'ouverture du restaurant en 1998
An interior room at Paradise Road The Gallery Café, with the original exposed timber ceiling structure and Bawa-era furnishings retained throughout
The main dining pavilion of Paradise Road The Gallery Café, Geoffrey Bawa’s 1961 office on Alfred House Road, Colombo, with its open courtyard visible beyond
The internal courtyard with lily-pad pond at Paradise Road The Gallery Café, one of three interlocking outdoor and semi-outdoor spaces in Bawa’s original 1961 design
One of the three courtyards at Paradise Road The Gallery Café, with the original compound walls and mature trees that predate the restaurant's 1998 opening

Le designer Shanth Fernando du groupe “Paradise Road” a ouvert le bâtiment en tant que restaurant et galerie en 1998, avec l'approbation personnelle de Bawa. La logique de la cour d'origine est préservée, avec un étang de nénuphars, des expositions tournantes d'art srilankais par des artistes locaux établis et émergents, et des intérieurs contemporains que Fernando a développés en étroite conversation avec le tissu existant de Bawa. Les desserts sont exposés sur l'ancien bureau de Bawa.

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“Jean-Georges” à “Three on the Bund”, Shanghai, Chine

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Th Union Building on the Bund, completed in 1916 to designs by Palmer & Turner, prior to its 2004 conversion into Three on the Bund by Michael Graves
Above Le “Union Building” sur le Bund, achevé en 1916 selon les plans de Palmer & Turner, avant sa conversion en 2004 en “Three on the Bund” par Michael Graves
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The reception foyer of Jean-Georges, with the original classical columns exposed during Neri&Hu’s 2016 renovation after decades beneath accumulated finishes
Above Le hall de réception de “Jean-Georges”, avec les colonnes classiques d'origine exposées lors de la rénovation de “Neri&Hu” en 2016 après des décennies sous les finitions accumulées
Th Union Building on the Bund, completed in 1916 to designs by Palmer & Turner, prior to its 2004 conversion into Three on the Bund by Michael Graves
The reception foyer of Jean-Georges, with the original classical columns exposed during Neri&Hu’s 2016 renovation after decades beneath accumulated finishes

“Three on the Bund”, anciennement le “Union Building”, a été achevé en 1916 sur les plans de Palmer & Turner et constitue la première structure à ossature d'acier de Shanghai. Sa façade néo-Renaissance, avec des détails baroques et des colonnes ioniques flanquant l'entrée, ancre la partie nord du couloir de bâtiment historique du Bund. L'architecte américain Michael Graves a restauré et converti le bâtiment en 2004, et c'est le bureau de Graves qui a d'abord amené les partenaires de “Neri&Hu”, Lyndon Neri et Rossana Hu, sur le projet.

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Photo 1 of 4 Une salle à manger privée chez “Jean-Georges”, avec les panneaux de miroirs anciens et les détails en laiton de “Neri&Hu” posés contre les fenêtres patrimoniales surplombant le fleuve Huangpu et l'horizon de Pudong
Photo 2 of 4 Le bar-salon chez “Jean-Georges”, où les volumes en verre encadrés de laiton de “Neri&Hu” définissent l'espace tandis que les fenêtres cintrées d'origine de 1916 restent visibles au-delà
Photo 3 of 4 Le hall d'entrée de “Jean-Georges” à “Three on the Bund”, avec les corniches en plâtre restaurées de 1916 et les fenêtres cintrées patrimoniales conservées au sein de la refonte de “Neri&Hu”
Photo 4 of 4 La salle à manger principale de “Jean-Georges” à “Three on the Bund”, avec le plafond en plâtre à caissons d'origine du bâtiment et les moulures de corniche préservés au-dessus de l'intérieur contemporain de “Neri&Hu”
A private dining room at Jean-Georges, with Neri&Hu’s antique mirrored panels and brass detailing set against the heritage windows overlooking the Huangpu River and Pudong skyline
The bar lounge at Jean-Georges, where Neri&Hu’s brass-framed glass volumes define the space while the original 1916 arched windows remain visible beyond
The entrance foyer of Jean-Georges at Three on the Bund, with the restored 1916 plasterwork cornices and arched heritage windows retained within Neri&Hu’s redesign
The main dining room of Jean-Georges at Three on the Bund, with the building's original coffered plaster ceiling and cornice mouldings  preserved above Neri&Hu's contemporary interior

Lorsque le cabinet a ensuite été chargé de repenser “Jean-Georges”, le restaurant du quatrième étage du chef Jean-Georges Vongerichten, ils ont retiré les finitions accumulées pour révéler les corniches en plâtre d'origine et les colonnes classiques cintrées de l'intérieur Beaux-Arts de 1916. De nouveaux volumes en laiton ont été insérés pour définir le bar, la cuisine ouverte et les salles à manger privées sans masquer ce que la démolition avait mis au jour. Les fenêtres patrimoniales d'origine du bâtiment encadrent les vues sur le fleuve Huangpu jusqu'à Pudong.

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“Mr Maurice” et “Kosa” à l'“Ace Hotel Kyoto”, Japon

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Photo 1 of 3 La façade en briques rouges du Bureau central des téléphones de Kyoto de 1926 à côté de la nouvelle structure revêtue de bois de Kengo Kuma à l'“Ace Hotel Kyoto”, Nakagyo-ku
Photo 2 of 3 La cour de l'“Ace Hotel Kyoto”, entre le Bureau central des téléphones de Kyoto de 1926 restauré et la nouvelle structure attenante de Kengo Kuma
Photo 3 of 3 L'auvent d'entrée du nouveau bâtiment de l'“Ace Hotel Kyoto”, conçu par Kengo Kuma avec une structure en bois superposée faisant référence aux détails architecturaux traditionnels japonais
The red-brick facade of the 1926 Kyoto Central Telephone Office alongside Kengo Kuma’s new timber-clad structure at Ace Hotel Kyoto, Nakagyo-ku
The courtyard of Ace Hotel Kyoto, between the restored 1926 Kyoto Central Telephone Office and Kengo Kuma’s new adjoining structure
The entrance canopy of Ace Hotel Kyoto’s new building, designed by Kengo Kuma with layered timber structure referencing traditional Japanese architectural detailing

La rénovation par Kengo Kuma du Bureau central des téléphones de Kyoto de 1926, un bâtiment en briques rouges de l'ère Taisho à Nakagyo-ku, a impliqué l'une des décisions les plus exigeantes techniquement du cahier des charges du projet : l'ajout d'un nouveau bâtiment à côté de l'original, qui y est connecté tout en maintenant la primauté de ce bâtiment historique sur le paysage urbain.

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The main dining room of Kosa at Ace Hotel Kyoto, with full-height glazing overlooking the courtyard garden
Above La salle à manger principale de “Kosa” à l'“Ace Hotel Kyoto”, avec un vitrage toute hauteur surplombant le jardin de la cour
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The dining room of Mr Maurice’s Italian at Ace Hotel Kyoto, with Japanese craft references in the timber joinery and hand-painted artworks throughout
Above La salle à manger du restaurant italien “Mr Maurice” à l'“Ace Hotel Kyoto”, avec des références à l'artisanat japonais dans la menuiserie en bois et des œuvres peintes à la main partout
The main dining room of Kosa at Ace Hotel Kyoto, with full-height glazing overlooking the courtyard garden
The dining room of Mr Maurice’s Italian at Ace Hotel Kyoto, with Japanese craft references in the timber joinery and hand-painted artworks throughout
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The PIOPIKO bar at Ace Hotel Kyoto, with its copper-clad back wall and custom lighting by the late folk artist Samiro Yunoki
Above Le bar “PIOPIKO” à l'“Ace Hotel Kyoto”, avec son mur arrière recouvert de cuivre et un éclairage sur mesure du défunt artiste folklorique Samiro Yunoki
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The Kosa restaurant at Ace Hotel Kyoto at night, set within the new building alongside the 1926 heritage telephone exchange
Above Le restaurant “Kosa” à l'“Ace Hotel Kyoto” de nuit, situé dans le nouveau bâtiment à côté de l'échangeur téléphonique patrimonial de 1926
The PIOPIKO bar at Ace Hotel Kyoto, with its copper-clad back wall and custom lighting by the late folk artist Samiro Yunoki
The Kosa restaurant at Ace Hotel Kyoto at night, set within the new building alongside the 1926 heritage telephone exchange

Le “Ace Hotel Kyoto” qui en résulte, ouvert en 2020, place ses restaurants, dont le de-la-ferme-à-la-table “Kosa”, l'italien “Mr Maurice” et le bar “PIOPIKO”, dans des intérieurs qui réunissent un éclairage japonais fait à la main, des œuvres d'art sur mesure du défunt artiste folklorique Samiro Yunoki et une réception en cuivre. La brique rouge du bâtiment de 1926 et les matériaux contemporains de l'ajout de Kuma restent lisibles comme des moments architecturaux distincts, la façade de 1926 se lisant comme une présence sur rue distincte de la nouvelle structure derrière elle.

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“Prince and the Peacock” et “Magistracy Dining Room” à “Tai Kwun”, Hong Kong

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The Parade Ground of Tai Kwun, with the restored collonaded buildings of the former Central Police Station compound in the foreground and one of Herzog & de Meuron’s two new cast aluminium-clad insertions rising behind
Above La place d'armes de “Tai Kwun”, avec les bâtiments à colonnades restaurés de l'ancien complexe du poste de police central au premier plan et l'une des deux nouvelles insertions revêtues d'aluminium coulé de Herzog & de Meuron s'élevant derrière
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The main dining room of The Magistracy at Tai Kwun, with Joyce Wang Studio’s interior set beneath the barrel-vaulted plasterwork ceiling of what was formerly one of Hong Kong’s central law courts
Above La salle à manger principale de “The Magistracy” à “Tai Kwun”, avec l'intérieur de “Joyce Wang Studio” situé sous le plafond en plâtre voûté en berceau de ce qui était autrefois l'un des tribunaux centraux de Hong Kong
The Parade Ground of Tai Kwun, with the restored collonaded buildings of the former Central Police Station compound in the foreground and one of Herzog & de Meuron’s two new cast aluminium-clad insertions rising behind
The main dining room of The Magistracy at Tai Kwun, with Joyce Wang Studio’s interior set beneath the barrel-vaulted plasterwork ceiling of what was formerly one of Hong Kong’s central law courts

L'ancien complexe du poste de police central est, en termes d'échelle, la conversion patrimoniale la plus ambitieuse de cette liste. Le complexe, construit entre 1862 et 1925 et comprenant 16 bâtiments historiques et deux cours intérieures, couvre près de 28 000 mètres carrés en bordure de Central. Herzog & de Meuron a dirigé la restauration et la réutilisation adaptative de l'ensemble du site, en travaillant avec les architectes de la conservation Purcell et les architectes exécutifs Rocco Design, et a ajouté deux nouvelles structures — les galeries “Old Bailey” et l'auditorium “Arbuthnot” — revêtues de panneaux d'aluminium recyclé coulé. Le projet, achevé en 2018, a préservé l'architecture néoclassique et à arcs romains du complexe sans altérer la volumétrie de ce qui se dressait auparavant.

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Photo 1 of 3 La salle à manger principale de “Prince and the Peacock” au “Magistracy”, Tai Kwun, conçue par “Joyce Wang Studio” avec des meubles en rotin, des tapis persans et des palmiers d'intérieur faisant référence aux intérieurs des cours royales de l'Inde
Photo 2 of 3 La salle à manger principale à double hauteur de “The Magistracy” à “Tai Kwun”, conçue par “Joyce Wang Studio”, avec la frise en bois sculpté d'origine et la galerie en mezzanine de l'ancienne salle d'audience de la magistrature centrale visibles au-dessus des banquettes en cuir rouge
Photo 3 of 3 La terrasse du jardin botanique au “Magistracy”, Tai Kwun, adossée à la façade en briques rouges et aux fenêtres à oculus ovales de l'ancien bâtiment de la magistrature centrale
The main dining room of Prince and the Peacock at The Magistracy, Tai Kwun, designed by Joyce Wang Studio with rattan furniture, Persian carpets and indoor palms referencing the interiors of India’s royal courts
The double-height main dining room of The Magistracy at Tai Kwun, designed by Joyce Wang Studio, with the original carved timber frieze and mezzanine gallery of the former Central Magistracy courtroom visible above the red leather banquettes
The Botanical Garden terrace at The Magistracy, Tai Kwun, set against the red brick facade and oval oculus windows of the former Central Magistracy building

Au sein du bâtiment de la magistrature centrale du complexe, “Black Sheep Restaurants” a installé deux salles à manger par “Joyce Wang Studio” : le “Magistracy Dining Room”, une brasserie britannique occupant les anciennes salles publiques du palais de justice, et “Prince and the Peacock”, un restaurant indien au deuxième étage dont l'intérieur s'inspire du vocabulaire décoratif des cours royales du sous-continent.

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