De l'ancienne ambassade soviétique à Bangkok au studio moderniste de Geoffrey Bawa à Colombo, voici sept restaurants aménagés dans un bâtiment historique riche en histoires
Les salles à manger qui valent le détour en Asie ne se trouvent pas toujours dans des constructions récentes. Plusieurs des restaurants les plus réputés de la région occupent un bâtiment historique, d'anciens tribunaux, des ambassades, des postes de police, ou encore le studio personnel d'un architecte, où la structure est apparue bien avant les cuisines. Chacun possède une histoire qui s'étend bien au-delà de son menu, imprégnant l'expérience culinaire d'un véritable sens du lieu et de l'époque. En voici sept.
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“Odette” à la National Gallery, Singapour

Above La façade néoclassique de l'ancien bâtiment de la Cour suprême, achevée en 1939, qui fait désormais partie de la “National Gallery Singapore”

Above Les façades réunies des anciens bâtiments de la Cour suprême et de l'Hôtel de ville, devenues la “National Gallery Singapore”, avec l'auvent de liaison du “Studio Milou” visible entre elles
La “National Gallery Singapore” occupe l'ancienne Cour suprême et l'Hôtel de ville, une paire de bâtiments civiques néoclassiques achevés en 1939 qui représentaient tout le poids de l'administration coloniale britannique sur l'île. Lorsque le complexe a été converti en musée et a ouvert ses portes en 2015, il est devenu la plus grande institution d'arts visuels d'Asie du Sud-Est et l'un des exemples de bâtiment historique les plus importants de la région.

Above L'entrée d'“Odette”, avec l'œuvre en papier de Dawn Ng montée au-dessus du socle de signalisation en pierre, suite à la rénovation du restaurant en 2025 par “Nice Projects” (Photo : Odette)

Above La salle à manger privée rafraîchie chez “Odette”, avec sa banquette incurvée couleur ambre et ses rideaux en lin du sol au plafond (Photo : Odette)
Au sein de celle-ci, “Odette”, dirigé par le chef Julien Royer, détient trois étoiles Michelin et a rouvert en décembre 2025 après une rénovation de trois mois. La refonte a été dirigée par Sacha Leong de “Nice Projects”, qui a remplacé la palette pastel d'origine par du beurre chaud et de la terre d'ombre fauve contre du bois d'huître et de cerisier. La marqueterie en bois faisant référence aux techniques de l'Art Déco français, le revêtement en velours mohair et les panneaux en verre miroir moulé fonctionnent en harmonie avec les colonnes corinthiennes du bâtiment. Une nouvelle œuvre d'art à l'entrée, réalisée par l'artiste singapourienne Dawn Ng, complète ce rafraîchissement.
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“Tong” au 88 Armenian, Penang, Malaisie

Above La façade de la maison-boutique restaurée de “Tong” au 88 Armenian Street, au sein du couloir du site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO de George Town
Armenian Street, à George Town, est l'une des étendues d'architecture de maisons-boutiques les plus étudiées d'Asie du Sud-Est, un couloir classé au patrimoine mondial de l'UNESCO où l'histoire commerciale du XIXe siècle de la rue reste lisible dans son tissu bâti. La restauration de deux maisons-boutiques attenantes au numéro 88 par “Farm Architecture” figure parmi les exemples les plus réfléchis de réutilisation adaptative à Penang. Les maisons-boutiques opèrent désormais sous le nom de “88 Armenian”, un hôtel de charme de six chambres, avec “Tong”, le restaurant au rez-de-chaussée de l'hôtel, qui ancre l'espace donnant sur la rue.

Above Le bar en cuivre chez “Tong”, une référence d'une seule pièce à l'incarnation d'Armenian Street au XIXe siècle en tant que rue des chaudronniers, avec les colonnes d'origine de la maison-boutique visibles au-delà

Above La salle à manger privée chez “Tong”, avec des boiseries shou-sugi ban et un éclairage suspendu aux tons cuivrés contre les briques d'origine de la maison-boutique
Le bar en cuivre d'une seule pièce qui ancre l'intérieur est une référence directe à l'ancienne incarnation de la rue sous le nom de Coppersmith Street, lorsque les métallurgistes occupaient les rez-de-chaussée de ces mêmes bâtiments. Le revêtement mural shou-sugi ban, du bois carbonisé à la manière japonaise, fait référence à un incendie qui a détruit les structures d'origine sur le site. Les deux choix sont ancrés dans l'histoire spécifique de cette adresse particulière plutôt que dans une évocation générale du patrimoine de George Town.
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“Paii” à “The House on Sathorn”, Bangkok, Thaïlande
Construit en 1889 et ayant servi d'ambassade soviétique puis russe de 1948 à 1999, “The House on Sathorn” est un bâtiment historique protégé, enregistré auprès du Département des Beaux-Arts de Thaïlande. Le manoir néoclassique, avec sa façade symétrique, ses balustrades en fer forgé et sa succession de salles de réception, se trouve désormais au sein du complexe hôtelier “W Bangkok”.
“Paii”, le restaurant de fruits de mer thaïlandais qui occupe le bâtiment, opère dans des espaces qui ont fonctionné comme salles de réception diplomatiques pendant la majeure partie d'un siècle. La désignation de site patrimonial a restreint l'étendue de l'intervention intérieure, ce qui signifie que l'architecture d'origine du bâtiment prend clairement le pas sur le cahier des charges hôtelier.
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“Paradise Road The Gallery Cafe”, Colombo, Sri Lanka
En 1961, Geoffrey Bawa a repris une maison privée sur Alfred House Road à Colombo, dont le client s'était retiré avant l'achèvement, et l'a convertie en son propre bureau. Le site était long et étroit, 15 mètres de large sur 70 mètres de profondeur, et Bawa a disposé trois cours sur toute sa longueur pour produire une séquence imbriquée d'espaces intérieurs, semi-extérieurs et extérieurs. C'est un exemple précoce de la logique spatiale qui définira sa carrière : le calibrage de la lumière naturelle par des vides soigneusement pensés, l'utilisation de matériaux locaux et la dissolution de la frontière entre intérieur et extérieur.
Le designer Shanth Fernando du groupe “Paradise Road” a ouvert le bâtiment en tant que restaurant et galerie en 1998, avec l'approbation personnelle de Bawa. La logique de la cour d'origine est préservée, avec un étang de nénuphars, des expositions tournantes d'art srilankais par des artistes locaux établis et émergents, et des intérieurs contemporains que Fernando a développés en étroite conversation avec le tissu existant de Bawa. Les desserts sont exposés sur l'ancien bureau de Bawa.
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“Jean-Georges” à “Three on the Bund”, Shanghai, Chine

Above Le “Union Building” sur le Bund, achevé en 1916 selon les plans de Palmer & Turner, avant sa conversion en 2004 en “Three on the Bund” par Michael Graves

Above Le hall de réception de “Jean-Georges”, avec les colonnes classiques d'origine exposées lors de la rénovation de “Neri&Hu” en 2016 après des décennies sous les finitions accumulées
“Three on the Bund”, anciennement le “Union Building”, a été achevé en 1916 sur les plans de Palmer & Turner et constitue la première structure à ossature d'acier de Shanghai. Sa façade néo-Renaissance, avec des détails baroques et des colonnes ioniques flanquant l'entrée, ancre la partie nord du couloir de bâtiment historique du Bund. L'architecte américain Michael Graves a restauré et converti le bâtiment en 2004, et c'est le bureau de Graves qui a d'abord amené les partenaires de “Neri&Hu”, Lyndon Neri et Rossana Hu, sur le projet.
Lorsque le cabinet a ensuite été chargé de repenser “Jean-Georges”, le restaurant du quatrième étage du chef Jean-Georges Vongerichten, ils ont retiré les finitions accumulées pour révéler les corniches en plâtre d'origine et les colonnes classiques cintrées de l'intérieur Beaux-Arts de 1916. De nouveaux volumes en laiton ont été insérés pour définir le bar, la cuisine ouverte et les salles à manger privées sans masquer ce que la démolition avait mis au jour. Les fenêtres patrimoniales d'origine du bâtiment encadrent les vues sur le fleuve Huangpu jusqu'à Pudong.
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“Mr Maurice” et “Kosa” à l'“Ace Hotel Kyoto”, Japon
La rénovation par Kengo Kuma du Bureau central des téléphones de Kyoto de 1926, un bâtiment en briques rouges de l'ère Taisho à Nakagyo-ku, a impliqué l'une des décisions les plus exigeantes techniquement du cahier des charges du projet : l'ajout d'un nouveau bâtiment à côté de l'original, qui y est connecté tout en maintenant la primauté de ce bâtiment historique sur le paysage urbain.

Above La salle à manger principale de “Kosa” à l'“Ace Hotel Kyoto”, avec un vitrage toute hauteur surplombant le jardin de la cour

Above La salle à manger du restaurant italien “Mr Maurice” à l'“Ace Hotel Kyoto”, avec des références à l'artisanat japonais dans la menuiserie en bois et des œuvres peintes à la main partout

Above Le bar “PIOPIKO” à l'“Ace Hotel Kyoto”, avec son mur arrière recouvert de cuivre et un éclairage sur mesure du défunt artiste folklorique Samiro Yunoki

Above Le restaurant “Kosa” à l'“Ace Hotel Kyoto” de nuit, situé dans le nouveau bâtiment à côté de l'échangeur téléphonique patrimonial de 1926
Le “Ace Hotel Kyoto” qui en résulte, ouvert en 2020, place ses restaurants, dont le de-la-ferme-à-la-table “Kosa”, l'italien “Mr Maurice” et le bar “PIOPIKO”, dans des intérieurs qui réunissent un éclairage japonais fait à la main, des œuvres d'art sur mesure du défunt artiste folklorique Samiro Yunoki et une réception en cuivre. La brique rouge du bâtiment de 1926 et les matériaux contemporains de l'ajout de Kuma restent lisibles comme des moments architecturaux distincts, la façade de 1926 se lisant comme une présence sur rue distincte de la nouvelle structure derrière elle.
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“Prince and the Peacock” et “Magistracy Dining Room” à “Tai Kwun”, Hong Kong

Above La place d'armes de “Tai Kwun”, avec les bâtiments à colonnades restaurés de l'ancien complexe du poste de police central au premier plan et l'une des deux nouvelles insertions revêtues d'aluminium coulé de Herzog & de Meuron s'élevant derrière

Above La salle à manger principale de “The Magistracy” à “Tai Kwun”, avec l'intérieur de “Joyce Wang Studio” situé sous le plafond en plâtre voûté en berceau de ce qui était autrefois l'un des tribunaux centraux de Hong Kong
L'ancien complexe du poste de police central est, en termes d'échelle, la conversion patrimoniale la plus ambitieuse de cette liste. Le complexe, construit entre 1862 et 1925 et comprenant 16 bâtiments historiques et deux cours intérieures, couvre près de 28 000 mètres carrés en bordure de Central. Herzog & de Meuron a dirigé la restauration et la réutilisation adaptative de l'ensemble du site, en travaillant avec les architectes de la conservation Purcell et les architectes exécutifs Rocco Design, et a ajouté deux nouvelles structures — les galeries “Old Bailey” et l'auditorium “Arbuthnot” — revêtues de panneaux d'aluminium recyclé coulé. Le projet, achevé en 2018, a préservé l'architecture néoclassique et à arcs romains du complexe sans altérer la volumétrie de ce qui se dressait auparavant.
Au sein du bâtiment de la magistrature centrale du complexe, “Black Sheep Restaurants” a installé deux salles à manger par “Joyce Wang Studio” : le “Magistracy Dining Room”, une brasserie britannique occupant les anciennes salles publiques du palais de justice, et “Prince and the Peacock”, un restaurant indien au deuxième étage dont l'intérieur s'inspire du vocabulaire décoratif des cours royales du sous-continent.
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