Von der ehemaligen sowjetischen Botschaft in Bangkok bis zu Geoffrey Bawas Studio in Colombo – entdecken Sie sieben exquisite Restaurants, die historische Gebäude mit neuem Leben füllen.
Die Speisesäle Asiens, für die sich eine weite Reise lohnt, befinden sich nicht immer in neuen Komplexen. Einige der renommiertesten Restaurants der Region haben historische Gebäude bezogen – darunter ehemalige Gerichtsgebäude, Botschaften, Polizeistationen und sogar das Studio eines Architekten, wo die Struktur lange vor der Küche existierte. Jedes dieser Lokale birgt eine Geschichte, die weit über die Speisekarte hinausgeht und dem kulinarischen Erlebnis ein ganz besonderes Gefühl für Ort und Zeit verleiht. Hier präsentieren wir Ihnen sieben davon.
Odette in der National Gallery, Singapur

Above Die 1939 fertiggestellte neoklassizistische Fassade des ehemaligen Supreme Court, die heute Teil der National Gallery Singapore ist

Above Die miteinander verbundenen Fassaden des ehemaligen Supreme Court und der City Hall, heute die National Gallery Singapore, mit dem verbindenden Vordach von Studio Milou in der Mitte
Die National Gallery Singapore befindet sich im ehemaligen Supreme Court und in der City Hall. Diese beiden 1939 fertiggestellten neoklassizistischen Gebäude repräsentierten einst das volle Gewicht der britischen Kolonialverwaltung auf der Insel. Als der Komplex umgebaut und 2015 als Museum eröffnet wurde, avancierte er zur größten Institution für visuelle Künste in Südostasien und gilt als wahrlich beeindruckendes historisches Gebäude der Region.

Above Der Eingangsbereich des Odette mit Dawn Ngs Papierkunstwerk über dem steinernen Namensschild nach der Renovierung des Restaurants im Jahr 2025 durch Nice Projects (Foto: Odette)

Above Der neu gestaltete private Speisesaal im Odette, der mit seiner geschwungenen bernsteinfarbenen Sitzbank und raumhohen Leinenvorhängen besticht (Foto: Odette)
Darin befindet sich das Odette unter der Leitung von Küchenchef Julien Royer, das mit drei Michelin-Sternen ausgezeichnet ist und im Dezember 2025 nach einer dreimonatigen Renovierung wiedereröffnet wurde. Die Neugestaltung oblag Sacha Leong von Nice Projects, der die ursprüngliche Pastellpalette durch warme Buttertöne und rötliches Umbra vor Austern- und Kirschholz ersetzte. Holzeinlegearbeiten, die auf Techniken des französischen Art déco verweisen, Bezüge aus Mohair-Samt und gegossene Spiegelglasscheiben harmonieren elegant mit den korinthischen Säulen des Gebäudes. Ein neues Kunstwerk der singapurischen Künstlerin Dawn Ng im Eingangsbereich vollendet das frische Design.
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Tong im 88 Armenian, Penang, Malaysia

Above Die sorgfältig restaurierte Ladenfassade des Tong in der 88 Armenian Street im Korridor des UNESCO-Weltkulturerbes von George Town
Die Armenian Street in George Town ist einer der am besten erforschten Abschnitte für Shophouse-Architektur in Südostasien. In diesem zum UNESCO-Weltkulturerbe zählenden Korridor lässt sich die Handelsgeschichte des 19. Jahrhunderts noch heute in der Bausubstanz ablesen. Die Restaurierung zweier angrenzender Geschäftshäuser mit der Nummer 88 durch Farm Architecture gehört zu den durchdachtesten Beispielen für adaptive Umnutzung in Penang. Die Gebäude fungieren nun als 88 Armenian, ein Boutique-Hotel mit sechs Zimmern, während das Tong, das hauseigene Restaurant im Erdgeschoss, den zur Straße hin gelegenen Raum prägt.

Above Die Kupferbar im Tong ist eine direkte Anspielung auf die Armenian Street als Coppersmith Street im 19. Jahrhundert, während dahinter die ursprünglichen Säulen des Geschäftshauses sichtbar sind

Above Der private Speisesaal im Tong mit einer nach Shou-Sugi-Ban-Art verkohlten Holzverkleidung und kupferfarbenen Pendelleuchten vor dem ursprünglichen Ziegelmauerwerk
Die aus einem Stück gefertigte Kupferbar, die das Interieur dominiert, ist eine direkte Anspielung auf die frühere Bedeutung der Straße als Coppersmith Street, als Metallverarbeiter die Erdgeschosse ebendieser Gebäude nutzten. Die Wandverkleidung im Shou-Sugi-Ban-Stil, ein auf traditionelle japanische Art verkohltes Holz, erinnert an ein Feuer, das die ursprünglichen Strukturen an dieser Stelle zerstörte. Beide Designentscheidungen wurzeln tief in der spezifischen Geschichte genau dieser Adresse und nicht in einer bloßen Beschwörung des allgemeinen Erbes von George Town.
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Paii im The House on Sathorn, Bangkok, Thailand
Das The House on Sathorn wurde 1889 erbaut und diente von 1948 bis 1999 als sowjetische und später als russische Botschaft. Als geschütztes historisches Gebäude ist es beim thailändischen Fine Arts Department registriert. Das neoklassizistische Herrenhaus mit seiner symmetrischen Fassade, den schmiedeeisernen Balustraden und der prächtigen Abfolge von Empfangsräumen ist heute Teil des Hotelkomplexes W Bangkok.
Paii, das in diesem Gebäude beheimatete thailändische Fischrestaurant, ist in Räumlichkeiten untergebracht, die fast ein Jahrhundert lang als diplomatische Empfangsräume genutzt wurden. Der offizielle Status als Weltkulturerbe schränkte den Umfang der Eingriffe in das Interieur maßgeblich ein, was bedeutet, dass die ursprüngliche Architektur des Gebäudes eindeutig Vorrang vor den Anforderungen eines modernen Gastronomiebetriebs hat.
Paradise Road The Gallery Cafe, Colombo, Sri Lanka
Im Jahr 1961 übernahm Geoffrey Bawa ein Privathaus in der Alfred House Road in Colombo, dessen Auftraggeber noch vor der Fertigstellung absprang, und baute es zu seinem eigenen Büro um. Das Grundstück war mit 15 Metern Breite und 70 Metern Tiefe lang und schmal. Bawa integrierte über die gesamte Länge drei Innenhöfe, um eine ineinandergreifende Abfolge von Innen-, Halb-Außen- und Außenräumen zu schaffen. Dies ist ein frühes Beispiel für jene räumliche Logik, die seine weitere Karriere prägen sollte: die gezielte Lenkung von natürlichem Licht durch sorgfältig geplante Leerräume, die Verwendung lokaler Materialien und die fließende Auflösung der Grenze zwischen Innen- und Außenbereich.
Der Designer Shanth Fernando von der Paradise Road Group eröffnete das Gebäude 1998 mit der persönlichen Zustimmung von Bawa als Restaurant und Galerie. Die Logik der ursprünglichen Innenhöfe blieb bewahrt – mitsamt dem Seerosenteich, wechselnden Ausstellungen srilankischer Kunst etablierter und aufstrebender lokaler Talente sowie einem zeitgenössischen Interieur, das Fernando in engem Austausch mit Bawas bestehender Substanz entwickelte. Die Desserts werden heute auf Bawas altem Schreibtisch präsentiert.
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Jean-Georges im Three on the Bund, Shanghai, China

Above Das nach Entwürfen von Palmer & Turner errichtete und 1916 fertiggestellte Union Building am Bund vor dem Umbau in das Three on the Bund durch Michael Graves im Jahr 2004

Above Das Empfangsfoyer des Jean-Georges: Die ursprünglichen klassischen Säulen wurden bei der Renovierung durch Neri&Hu im Jahr 2016 nach Jahrzehnten unter zahlreichen Verkleidungen freigelegt
Three on the Bund, das ehemalige Union Building, wurde 1916 nach Entwürfen von Palmer & Turner fertiggestellt und gilt als Shanghais erstes Gebäude mit Stahlrahmenkonstruktion. Seine Neorenaissance-Fassade mit barocken Details und ionischen Säulen, die den Eingangsbereich flankieren, prägt den nördlichen Abschnitt der historische Gebäude entlang des Bundes. Der amerikanische Architekt Michael Graves restaurierte und wandelte das Bauwerk 2004 um, und es war Graves’ Büro, das die Neri&Hu-Partner Lyndon Neri und Rossana Hu erstmals für dieses Projekt hinzuzog.
Als das Büro später beauftragt wurde, das Jean-Georges – das Restaurant des Küchenchefs Jean-Georges Vongerichten im vierten Stock – neu zu gestalten, trug man die im Laufe der Jahre angehäuften Verkleidungen ab. Dadurch kamen die originalen Stuckgesimse und klassischen Bogensäulen des Beaux-Arts-Interieurs von 1916 wieder zum Vorschein. Neue Messingelemente wurden eingefügt, um die Bar, die offene Küche und die privaten Speisesäle zu strukturieren, ohne jedoch das zu verdecken, was durch die Rückbauarbeiten freigelegt worden war. Die historischen Originalfenster des Gebäudes umrahmen dabei auf malerische Weise den Blick über den Huangpu-Fluss bis nach Pudong.
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Mr Maurice und Kosa im Ace Hotel Kyoto, Japan
Die Renovierung des 1926 erbauten Kyoto Central Telephone Office – ein rotes Backsteingebäude aus der Taisho-Ära in Nakagyo-ku – durch Kengo Kuma umfasste eine der technisch anspruchsvollsten Entscheidungen des gesamten Projekts: die Ergänzung durch ein neues Gebäude, das zwar direkt mit dem Originalbau verbunden ist, dem Denkmal im Straßenbild jedoch seine erhabene Dominanz als historisches Gebäude belässt.

Above Der elegante Hauptspeisesaal des Kosa im Ace Hotel Kyoto mit deckenhoher Verglasung und einem bezaubernden Blick auf den blühenden Garten im Innenhof

Above Der Speisesaal des Mr Maurice’s Italian im Ace Hotel Kyoto, durchzogen von japanischen Handwerksreferenzen in den Holzarbeiten und wunderschönen handgemalten Kunstwerken

Above Die stilvolle PIOPIKO Bar im Ace Hotel Kyoto mit ihrer kupferverkleideten Rückwand und maßgefertigter Beleuchtung des verstorbenen Volkskünstlers Samiro Yunoki

Above Das stimmungsvolle Restaurant Kosa im Ace Hotel Kyoto bei Nacht, untergebracht im Neubau direkt neben der historischen Telefonzentrale aus dem Jahr 1926
Das daraus hervorgegangene, 2020 eröffnete Ace Hotel Kyoto beherbergt seine Restaurants – darunter das Farm-to-Table-Konzept Kosa, Mr Maurice’s Italian und die PIOPIKO Bar – in exquisiten Innenräumen. Diese vereinen meisterhaft handgefertigte japanische Beleuchtungselemente, maßgeschneiderte Kunstwerke des verstorbenen Volkskünstlers Samiro Yunoki sowie einen mit Kupfer verkleideten Empfangstresen. Der rote Backstein des 1926 erbauten Gebäudes und die zeitgenössischen Materialien von Kumas Erweiterung bleiben als eigenständige architektonische Momente klar lesbar. So behauptet sich die Fassade von 1926 als starke Straßenpräsenz, die sich deutlich von der neuen Struktur dahinter abhebt.
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Prince and the Peacock und Magistracy Dining Room im Tai Kwun, Hongkong

Above Der Paradeplatz von Tai Kwun mit den restaurierten Kolonnadengebäuden des ehemaligen Central Police Station-Komplexes im Vordergrund, während dahinter einer der beiden neuen, mit Aluminiumguss verkleideten Bauten von Herzog & de Meuron aufragt

Above Der imposante Hauptspeisesaal des The Magistracy in Tai Kwun: Das Interieur von Joyce Wang Studio präsentiert sich unter der tonnengewölbten Stuckdecke eines Raumes, der einst als eines der zentralen Gerichte Hongkongs diente
Der ehemalige Gebäudekomplex der Central Police Station ist in seinen Dimensionen zweifelsohne das ehrgeizigste Umbauprojekt auf dieser Liste, bei dem man ein solch weitläufiges historisches Gebäude-Areal bewahrte. Das zwischen 1862 und 1925 errichtete Gelände umfasst 16 historische Bauwerke sowie zwei Innenhöfe und erstreckt sich über nahezu 30.000 Quadratmeter am Rande des Central-Distrikts. Herzog & de Meuron leiteten die Restaurierung und adaptive Umnutzung des gesamten Ensembles in Zusammenarbeit mit den Denkmalpflegearchitekten Purcell und den ausführenden Architekten von Rocco Design. Zudem ergänzten sie zwei neue Strukturen – die Old Bailey Galleries und das Arbuthnot Auditorium –, die mit Platten aus recyceltem Aluminiumguss verkleidet sind. Das 2018 fertiggestellte Projekt bewahrte die von Neoklassizismus und römischen Bögen geprägte Architektur des Geländes mit höchstem Respekt, ohne das Raumgefühl der historischen Bausubstanz zu verfälschen.
Im Gebäude des Central Magistracy, das sich auf diesem Areal befindet, haben die Black Sheep Restaurants zwei von Joyce Wang Studio konzipierte Speisesäle etabliert: Den Magistracy Dining Room, eine britische Brasserie in den ehemaligen öffentlichen Räumen des Gerichtsgebäudes, sowie Prince and the Peacock, ein indisches Restaurant im zweiten Stock, dessen Interieur geschickt die dekorative Sprache der königlichen Höfe des Subkontinents aufgreift.
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