The main dining room of Prince and the Peacock at The Magistracy, Tai Kwun, designed by Joyce Wang Studio with rattan furniture, Persian carpets and indoor palms referencing the interiors of India’s royal courts
Cover Der Hauptspeisesaal von Prince and the Peacock: Historische Gebäude wie Tai Kwun bieten eine faszinierende Kulisse für das von Joyce Wang Studio mit Rattanmöbeln, Perserteppichen und Zimmerpalmen gestaltete Interieur
The main dining room of Prince and the Peacock at The Magistracy, Tai Kwun, designed by Joyce Wang Studio with rattan furniture, Persian carpets and indoor palms referencing the interiors of India’s royal courts

Von der ehemaligen sowjetischen Botschaft in Bangkok bis zu Geoffrey Bawas Studio in Colombo – entdecken Sie sieben exquisite Restaurants, die historische Gebäude mit neuem Leben füllen.

Die Speisesäle Asiens, für die sich eine weite Reise lohnt, befinden sich nicht immer in neuen Komplexen. Einige der renommiertesten Restaurants der Region haben historische Gebäude bezogen – darunter ehemalige Gerichtsgebäude, Botschaften, Polizeistationen und sogar das Studio eines Architekten, wo die Struktur lange vor der Küche existierte. Jedes dieser Lokale birgt eine Geschichte, die weit über die Speisekarte hinausgeht und dem kulinarischen Erlebnis ein ganz besonderes Gefühl für Ort und Zeit verleiht. Hier präsentieren wir Ihnen sieben davon.

Mehr lesen: Wie eine 110 Jahre alte Residenz eines Kimono-Händlers zu Yoruya wurde, einem Boutique-Refugium in Kurashiki, Japan

Odette in der National Gallery, Singapur

Tatler Asia
The Neoclassical facade of the former Supreme Court building, completed in 1939, now forming part of the National Gallery Singapore
Above Die 1939 fertiggestellte neoklassizistische Fassade des ehemaligen Supreme Court, die heute Teil der National Gallery Singapore ist
Tatler Asia
The joined facades of the former Supreme Court and City Hall buildings, now the National Gallery Singapore, with Studio Milou’s connecting canopy visible between them
Above Die miteinander verbundenen Fassaden des ehemaligen Supreme Court und der City Hall, heute die National Gallery Singapore, mit dem verbindenden Vordach von Studio Milou in der Mitte
The Neoclassical facade of the former Supreme Court building, completed in 1939, now forming part of the National Gallery Singapore
The joined facades of the former Supreme Court and City Hall buildings, now the National Gallery Singapore, with Studio Milou’s connecting canopy visible between them

Die National Gallery Singapore befindet sich im ehemaligen Supreme Court und in der City Hall. Diese beiden 1939 fertiggestellten neoklassizistischen Gebäude repräsentierten einst das volle Gewicht der britischen Kolonialverwaltung auf der Insel. Als der Komplex umgebaut und 2015 als Museum eröffnet wurde, avancierte er zur größten Institution für visuelle Künste in Südostasien und gilt als wahrlich beeindruckendes historisches Gebäude der Region.

Tatler Asia
Th entrance of Odette, with Dawn Ng’s paper artwork mounted above the stone signage plinth, following the restaurant’s 2025 renovation by Nice Projects (Photo: Odette)
Above Der Eingangsbereich des Odette mit Dawn Ngs Papierkunstwerk über dem steinernen Namensschild nach der Renovierung des Restaurants im Jahr 2025 durch Nice Projects (Foto: Odette)
Tatler Asia
The refreshed private dining room at Odette, with its amber curved banquette and floor-to-ceiling linen curtains (Photo: Odette)
Above Der neu gestaltete private Speisesaal im Odette, der mit seiner geschwungenen bernsteinfarbenen Sitzbank und raumhohen Leinenvorhängen besticht (Foto: Odette)
Th entrance of Odette, with Dawn Ng’s paper artwork mounted above the stone signage plinth, following the restaurant’s 2025 renovation by Nice Projects (Photo: Odette)
The refreshed private dining room at Odette, with its amber curved banquette and floor-to-ceiling linen curtains (Photo: Odette)
arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 Dawn Ngs Papierkunstwerke im Speisesaal des Odette, präsentiert neben der bernsteinfarbenen Sitzbank (Foto: Odette)
Photo 2 of 2 Der Hauptspeisesaal des Odette nach der Renovierung im Jahr 2025, ausgestattet mit Terrazzoboden, bernsteinfarbenen Polstern und einem durch die goldgerahmte Glastrennwand sichtbaren Kunstwerk von Dawn Ng (Foto: Odette)
Dawn Ng's paper artworks in the dining room of Odette, alongside the amber banquette seating (Photo: Odette)
The main dining room of Odette following its 2025 renovation, with terrazzo flooring, amber upholstery and a Dawn Ng artwork visible through the gold-framed glass partition (Photo: Odette)

Darin befindet sich das Odette unter der Leitung von Küchenchef Julien Royer, das mit drei Michelin-Sternen ausgezeichnet ist und im Dezember 2025 nach einer dreimonatigen Renovierung wiedereröffnet wurde. Die Neugestaltung oblag Sacha Leong von Nice Projects, der die ursprüngliche Pastellpalette durch warme Buttertöne und rötliches Umbra vor Austern- und Kirschholz ersetzte. Holzeinlegearbeiten, die auf Techniken des französischen Art déco verweisen, Bezüge aus Mohair-Samt und gegossene Spiegelglasscheiben harmonieren elegant mit den korinthischen Säulen des Gebäudes. Ein neues Kunstwerk der singapurischen Künstlerin Dawn Ng im Eingangsbereich vollendet das frische Design.

Siehe auch: In Seouls Chaebol-Vierteln: Wo Koreas wohlhabendste Unternehmerfamilien residieren

Tong im 88 Armenian, Penang, Malaysia

Tatler Asia
The restored shophouse facade of Tong at 88 Armenian Street, within George Town’s UNESCO World Heritage Site corridor
Above Die sorgfältig restaurierte Ladenfassade des Tong in der 88 Armenian Street im Korridor des UNESCO-Weltkulturerbes von George Town
The restored shophouse facade of Tong at 88 Armenian Street, within George Town’s UNESCO World Heritage Site corridor

Die Armenian Street in George Town ist einer der am besten erforschten Abschnitte für Shophouse-Architektur in Südostasien. In diesem zum UNESCO-Weltkulturerbe zählenden Korridor lässt sich die Handelsgeschichte des 19. Jahrhunderts noch heute in der Bausubstanz ablesen. Die Restaurierung zweier angrenzender Geschäftshäuser mit der Nummer 88 durch Farm Architecture gehört zu den durchdachtesten Beispielen für adaptive Umnutzung in Penang. Die Gebäude fungieren nun als 88 Armenian, ein Boutique-Hotel mit sechs Zimmern, während das Tong, das hauseigene Restaurant im Erdgeschoss, den zur Straße hin gelegenen Raum prägt.

Tatler Asia
The copper bar at Tong, a single-piece reference to Armenian Street’s 19th-century incarnation as Coppersmith Street, with the shophouse’s original columns visible beyond
Above Die Kupferbar im Tong ist eine direkte Anspielung auf die Armenian Street als Coppersmith Street im 19. Jahrhundert, während dahinter die ursprünglichen Säulen des Geschäftshauses sichtbar sind
The copper bar at Tong, a single-piece reference to Armenian Street’s 19th-century incarnation as Coppersmith Street, with the shophouse’s original columns visible beyond
Tatler Asia
The private dining room at Tong, with shou-sugi ban panelling and copper-toned pendant lighting against the original shophouse brick
Above Der private Speisesaal im Tong mit einer nach Shou-Sugi-Ban-Art verkohlten Holzverkleidung und kupferfarbenen Pendelleuchten vor dem ursprünglichen Ziegelmauerwerk
The private dining room at Tong, with shou-sugi ban panelling and copper-toned pendant lighting against the original shophouse brick

Die aus einem Stück gefertigte Kupferbar, die das Interieur dominiert, ist eine direkte Anspielung auf die frühere Bedeutung der Straße als Coppersmith Street, als Metallverarbeiter die Erdgeschosse ebendieser Gebäude nutzten. Die Wandverkleidung im Shou-Sugi-Ban-Stil, ein auf traditionelle japanische Art verkohltes Holz, erinnert an ein Feuer, das die ursprünglichen Strukturen an dieser Stelle zerstörte. Beide Designentscheidungen wurzeln tief in der spezifischen Geschichte genau dieser Adresse und nicht in einer bloßen Beschwörung des allgemeinen Erbes von George Town.

Nicht verpassen: Die Kunst der Umnutzung: 8 asiatische Hotels mit einem Vorleben

Paii im The House on Sathorn, Bangkok, Thailand

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 3 Die Fassade des The House on Sathorn bei Nacht: Das neoklassizistische Herrenhaus aus dem Jahr 1889 wird heute von den Geschäftstürmen des Sathorn-Viertels umrahmt
Photo 2 of 3 Die Gartenterrasse des The House on Sathorn, idyllisch gelegen vor der ockerfarbenen Fassade und den grünen Fensterläden des 1889 erbauten Herrenhauses
Photo 3 of 3 Ein Kapitell einer inneren Säule im The House on Sathorn, verziert mit einem originalen Eberkopf-Motiv aus dem Jahr 1889
The facade of The House on Sathorn at night, the 1889 Neoclassical mansion now enclosed by the commercial towers of the Sathorn district
The garden terrace at The House on Sathorn, set against the 1889 Neoclassical mansion’s ochre facade and green shuttered windows
A capital from one of the interior columns of The House on Sathorn, with the boar's head motif original to the 1889 building

Das The House on Sathorn wurde 1889 erbaut und diente von 1948 bis 1999 als sowjetische und später als russische Botschaft. Als geschütztes historisches Gebäude ist es beim thailändischen Fine Arts Department registriert. Das neoklassizistische Herrenhaus mit seiner symmetrischen Fassade, den schmiedeeisernen Balustraden und der prächtigen Abfolge von Empfangsräumen ist heute Teil des Hotelkomplexes W Bangkok.

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 3 Die Bar im The House on Sathorn, eingerahmt von den reich verzierten originalen Stuckarbeiten der Säulen und der historischen Kassettendecke
Photo 2 of 3 Der Hauptspeisesaal des Paii im The House on Sathorn befindet sich in jenen Räumlichkeiten, die während der fünf Jahrzehnte als sowjetische und russische Botschaft als diplomatische Empfangsräume dienten
Photo 3 of 3 Ein Raum im Obergeschoss des The House on Sathorn mit der originalen achteckigen Decke, edler Damast-Wandverkleidung und einer geschwungenen Sitzbank im markanten Erker des Gebäudes
The bar at The House on Sathorn, framed by the building’s original ornate plasterwork columns and coffered ceiling
The main dining room of Paii inside The House on Sathorn, occupying what were diplomatic reception rooms during the building’s five decades as the Russian and Soviet Embassy
An upper-floor room at The House on Sathorn, with the original octagonal ceiling, damask wallcovering and a curved banquette set within the building’s projecting bay

Paii, das in diesem Gebäude beheimatete thailändische Fischrestaurant, ist in Räumlichkeiten untergebracht, die fast ein Jahrhundert lang als diplomatische Empfangsräume genutzt wurden. Der offizielle Status als Weltkulturerbe schränkte den Umfang der Eingriffe in das Interieur maßgeblich ein, was bedeutet, dass die ursprüngliche Architektur des Gebäudes eindeutig Vorrang vor den Anforderungen eines modernen Gastronomiebetriebs hat.

Mehr lesen: Im Inneren des Soori Penang: George Towns exklusivstes Boutique-Hotel, verborgen auf dem Gelände des Khoo Kongsi

Paradise Road The Gallery Cafe, Colombo, Sri Lanka

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 2 Eine Hofgalerie im Paradise Road The Gallery Café, in der wechselnde Ausstellungen srilankischer Kunst im ehemaligen Bürokomplex von Geoffrey Bawa gezeigt werden
Photo 2 of 2 Der beeindruckende Eingang zu den Paradise Road Galleries und dem The Gallery Café in der Alfred House Road in Colombo, der durch einen Bogengang in der Außenmauer führt
A courtyard gallery at Paradise Road The Gallery Café, showing the rotating exhibitions of Sri Lankan art held within Bawa's original office compound
The entrance to Paradise Road Galleries and The Gallery Café on Alfred House Road, Colombo, accessed through an arched passageway in the compound wall

Im Jahr 1961 übernahm Geoffrey Bawa ein Privathaus in der Alfred House Road in Colombo, dessen Auftraggeber noch vor der Fertigstellung absprang, und baute es zu seinem eigenen Büro um. Das Grundstück war mit 15 Metern Breite und 70 Metern Tiefe lang und schmal. Bawa integrierte über die gesamte Länge drei Innenhöfe, um eine ineinandergreifende Abfolge von Innen-, Halb-Außen- und Außenräumen zu schaffen. Dies ist ein frühes Beispiel für jene räumliche Logik, die seine weitere Karriere prägen sollte: die gezielte Lenkung von natürlichem Licht durch sorgfältig geplante Leerräume, die Verwendung lokaler Materialien und die fließende Auflösung der Grenze zwischen Innen- und Außenbereich.

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 4 Ein Innenraum im Paradise Road The Gallery Café mit der originalen freigelegten Holzdeckenstruktur und vollständig erhaltenen Möbeln aus der Ära von Geoffrey Bawa
Photo 2 of 4 Der eindrucksvolle Hauptspeisesaal des Paradise Road The Gallery Café, einst Geoffrey Bawas Büro aus dem Jahr 1961, mit Blick in den offenen Innenhof
Photo 3 of 4 Der Innenhof mit Seerosenteich im Paradise Road The Gallery Café, einer von drei kunstvoll ineinandergreifenden Außen- und Halb-Außenräumen aus Bawas ursprünglichem Entwurf
Photo 4 of 4 Einer der drei malerischen Innenhöfe im Paradise Road The Gallery Café mit den ursprünglichen Mauern und altem Baumbestand, der bereits lange vor der Eröffnung im Jahr 1998 existierte
An interior room at Paradise Road The Gallery Café, with the original exposed timber ceiling structure and Bawa-era furnishings retained throughout
The main dining pavilion of Paradise Road The Gallery Café, Geoffrey Bawa’s 1961 office on Alfred House Road, Colombo, with its open courtyard visible beyond
The internal courtyard with lily-pad pond at Paradise Road The Gallery Café, one of three interlocking outdoor and semi-outdoor spaces in Bawa’s original 1961 design
One of the three courtyards at Paradise Road The Gallery Café, with the original compound walls and mature trees that predate the restaurant's 1998 opening

Der Designer Shanth Fernando von der Paradise Road Group eröffnete das Gebäude 1998 mit der persönlichen Zustimmung von Bawa als Restaurant und Galerie. Die Logik der ursprünglichen Innenhöfe blieb bewahrt – mitsamt dem Seerosenteich, wechselnden Ausstellungen srilankischer Kunst etablierter und aufstrebender lokaler Talente sowie einem zeitgenössischen Interieur, das Fernando in engem Austausch mit Bawas bestehender Substanz entwickelte. Die Desserts werden heute auf Bawas altem Schreibtisch präsentiert.

Siehe auch: Peter Marino über die Renovierung des Hotel Cipriani: Wenn Kunst und Architektur in Venedig verschmelzen

Jean-Georges im Three on the Bund, Shanghai, China

Tatler Asia
Th Union Building on the Bund, completed in 1916 to designs by Palmer & Turner, prior to its 2004 conversion into Three on the Bund by Michael Graves
Above Das nach Entwürfen von Palmer & Turner errichtete und 1916 fertiggestellte Union Building am Bund vor dem Umbau in das Three on the Bund durch Michael Graves im Jahr 2004
Tatler Asia
The reception foyer of Jean-Georges, with the original classical columns exposed during Neri&Hu’s 2016 renovation after decades beneath accumulated finishes
Above Das Empfangsfoyer des Jean-Georges: Die ursprünglichen klassischen Säulen wurden bei der Renovierung durch Neri&Hu im Jahr 2016 nach Jahrzehnten unter zahlreichen Verkleidungen freigelegt
Th Union Building on the Bund, completed in 1916 to designs by Palmer & Turner, prior to its 2004 conversion into Three on the Bund by Michael Graves
The reception foyer of Jean-Georges, with the original classical columns exposed during Neri&Hu’s 2016 renovation after decades beneath accumulated finishes

Three on the Bund, das ehemalige Union Building, wurde 1916 nach Entwürfen von Palmer & Turner fertiggestellt und gilt als Shanghais erstes Gebäude mit Stahlrahmenkonstruktion. Seine Neorenaissance-Fassade mit barocken Details und ionischen Säulen, die den Eingangsbereich flankieren, prägt den nördlichen Abschnitt der historische Gebäude entlang des Bundes. Der amerikanische Architekt Michael Graves restaurierte und wandelte das Bauwerk 2004 um, und es war Graves’ Büro, das die Neri&Hu-Partner Lyndon Neri und Rossana Hu erstmals für dieses Projekt hinzuzog.

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 4 Ein privater Speisesaal im Jean-Georges: Antikisierte Spiegelpaneele und Messingdetails von Neri&Hu vor den historischen Fenstern mit herrlichem Blick auf den Huangpu-Fluss und die Skyline von Pudong
Photo 2 of 4 Die mondäne Bar-Lounge im Jean-Georges: Messinggerahmte Glaselemente von Neri&Hu definieren den Raum, während die originalen Bogenfenster aus dem Jahr 1916 dahinter sichtbar bleiben
Photo 3 of 4 Das Empfangsfoyer des Jean-Georges im Three on the Bund, wo die restaurierten Stuckgesimse von 1916 und die historischen Bogenfenster liebevoll in das neue Design von Neri&Hu integriert wurden
Photo 4 of 4 Der Hauptspeisesaal des Jean-Georges im Three on the Bund: Die originale Kassettendecke aus Stuck und die Zierleisten bleiben eindrucksvoll über dem zeitgenössischen Interieur von Neri&Hu erhalten
A private dining room at Jean-Georges, with Neri&Hu’s antique mirrored panels and brass detailing set against the heritage windows overlooking the Huangpu River and Pudong skyline
The bar lounge at Jean-Georges, where Neri&Hu’s brass-framed glass volumes define the space while the original 1916 arched windows remain visible beyond
The entrance foyer of Jean-Georges at Three on the Bund, with the restored 1916 plasterwork cornices and arched heritage windows retained within Neri&Hu’s redesign
The main dining room of Jean-Georges at Three on the Bund, with the building's original coffered plaster ceiling and cornice mouldings  preserved above Neri&Hu's contemporary interior

Als das Büro später beauftragt wurde, das Jean-Georges – das Restaurant des Küchenchefs Jean-Georges Vongerichten im vierten Stock – neu zu gestalten, trug man die im Laufe der Jahre angehäuften Verkleidungen ab. Dadurch kamen die originalen Stuckgesimse und klassischen Bogensäulen des Beaux-Arts-Interieurs von 1916 wieder zum Vorschein. Neue Messingelemente wurden eingefügt, um die Bar, die offene Küche und die privaten Speisesäle zu strukturieren, ohne jedoch das zu verdecken, was durch die Rückbauarbeiten freigelegt worden war. Die historischen Originalfenster des Gebäudes umrahmen dabei auf malerische Weise den Blick über den Huangpu-Fluss bis nach Pudong.

Nicht verpassen: In den außergewöhnlichsten Kunsthäusern der Welt: 5 Residenzen, deren Architektur unschätzbaren Sammlungen dient

Mr Maurice und Kosa im Ace Hotel Kyoto, Japan

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 3 Die markante Backsteinfassade des 1926 erbauten Kyoto Central Telephone Office direkt neben der neuen, holzverkleideten Struktur von Kengo Kuma im Ace Hotel Kyoto in Nakagyo-ku
Photo 2 of 3 Der idyllische Innenhof des Ace Hotel Kyoto, eingebettet zwischen dem restaurierten Kyoto Central Telephone Office von 1926 und dem neuen angrenzenden Bauwerk von Kengo Kuma
Photo 3 of 3 Das imposante Eingangsvordach des neuen Gebäudes im Ace Hotel Kyoto, entworfen von Kengo Kuma, dessen geschichtete Holzstruktur auf traditionelle japanische Architekturdetails verweist
The red-brick facade of the 1926 Kyoto Central Telephone Office alongside Kengo Kuma’s new timber-clad structure at Ace Hotel Kyoto, Nakagyo-ku
The courtyard of Ace Hotel Kyoto, between the restored 1926 Kyoto Central Telephone Office and Kengo Kuma’s new adjoining structure
The entrance canopy of Ace Hotel Kyoto’s new building, designed by Kengo Kuma with layered timber structure referencing traditional Japanese architectural detailing

Die Renovierung des 1926 erbauten Kyoto Central Telephone Office – ein rotes Backsteingebäude aus der Taisho-Ära in Nakagyo-ku – durch Kengo Kuma umfasste eine der technisch anspruchsvollsten Entscheidungen des gesamten Projekts: die Ergänzung durch ein neues Gebäude, das zwar direkt mit dem Originalbau verbunden ist, dem Denkmal im Straßenbild jedoch seine erhabene Dominanz als historisches Gebäude belässt.

Tatler Asia
The main dining room of Kosa at Ace Hotel Kyoto, with full-height glazing overlooking the courtyard garden
Above Der elegante Hauptspeisesaal des Kosa im Ace Hotel Kyoto mit deckenhoher Verglasung und einem bezaubernden Blick auf den blühenden Garten im Innenhof
Tatler Asia
The dining room of Mr Maurice’s Italian at Ace Hotel Kyoto, with Japanese craft references in the timber joinery and hand-painted artworks throughout
Above Der Speisesaal des Mr Maurice’s Italian im Ace Hotel Kyoto, durchzogen von japanischen Handwerksreferenzen in den Holzarbeiten und wunderschönen handgemalten Kunstwerken
The main dining room of Kosa at Ace Hotel Kyoto, with full-height glazing overlooking the courtyard garden
The dining room of Mr Maurice’s Italian at Ace Hotel Kyoto, with Japanese craft references in the timber joinery and hand-painted artworks throughout
Tatler Asia
The PIOPIKO bar at Ace Hotel Kyoto, with its copper-clad back wall and custom lighting by the late folk artist Samiro Yunoki
Above Die stilvolle PIOPIKO Bar im Ace Hotel Kyoto mit ihrer kupferverkleideten Rückwand und maßgefertigter Beleuchtung des verstorbenen Volkskünstlers Samiro Yunoki
Tatler Asia
The Kosa restaurant at Ace Hotel Kyoto at night, set within the new building alongside the 1926 heritage telephone exchange
Above Das stimmungsvolle Restaurant Kosa im Ace Hotel Kyoto bei Nacht, untergebracht im Neubau direkt neben der historischen Telefonzentrale aus dem Jahr 1926
The PIOPIKO bar at Ace Hotel Kyoto, with its copper-clad back wall and custom lighting by the late folk artist Samiro Yunoki
The Kosa restaurant at Ace Hotel Kyoto at night, set within the new building alongside the 1926 heritage telephone exchange

Das daraus hervorgegangene, 2020 eröffnete Ace Hotel Kyoto beherbergt seine Restaurants – darunter das Farm-to-Table-Konzept Kosa, Mr Maurice’s Italian und die PIOPIKO Bar – in exquisiten Innenräumen. Diese vereinen meisterhaft handgefertigte japanische Beleuchtungselemente, maßgeschneiderte Kunstwerke des verstorbenen Volkskünstlers Samiro Yunoki sowie einen mit Kupfer verkleideten Empfangstresen. Der rote Backstein des 1926 erbauten Gebäudes und die zeitgenössischen Materialien von Kumas Erweiterung bleiben als eigenständige architektonische Momente klar lesbar. So behauptet sich die Fassade von 1926 als starke Straßenpräsenz, die sich deutlich von der neuen Struktur dahinter abhebt.

Mehr lesen: 5 weibliche Mäzene, die die moderne Architektur revolutionierten

Prince and the Peacock und Magistracy Dining Room im Tai Kwun, Hongkong

Tatler Asia
The Parade Ground of Tai Kwun, with the restored collonaded buildings of the former Central Police Station compound in the foreground and one of Herzog & de Meuron’s two new cast aluminium-clad insertions rising behind
Above Der Paradeplatz von Tai Kwun mit den restaurierten Kolonnadengebäuden des ehemaligen Central Police Station-Komplexes im Vordergrund, während dahinter einer der beiden neuen, mit Aluminiumguss verkleideten Bauten von Herzog & de Meuron aufragt
Tatler Asia
The main dining room of The Magistracy at Tai Kwun, with Joyce Wang Studio’s interior set beneath the barrel-vaulted plasterwork ceiling of what was formerly one of Hong Kong’s central law courts
Above Der imposante Hauptspeisesaal des The Magistracy in Tai Kwun: Das Interieur von Joyce Wang Studio präsentiert sich unter der tonnengewölbten Stuckdecke eines Raumes, der einst als eines der zentralen Gerichte Hongkongs diente
The Parade Ground of Tai Kwun, with the restored collonaded buildings of the former Central Police Station compound in the foreground and one of Herzog & de Meuron’s two new cast aluminium-clad insertions rising behind
The main dining room of The Magistracy at Tai Kwun, with Joyce Wang Studio’s interior set beneath the barrel-vaulted plasterwork ceiling of what was formerly one of Hong Kong’s central law courts

Der ehemalige Gebäudekomplex der Central Police Station ist in seinen Dimensionen zweifelsohne das ehrgeizigste Umbauprojekt auf dieser Liste, bei dem man ein solch weitläufiges historisches Gebäude-Areal bewahrte. Das zwischen 1862 und 1925 errichtete Gelände umfasst 16 historische Bauwerke sowie zwei Innenhöfe und erstreckt sich über nahezu 30.000 Quadratmeter am Rande des Central-Distrikts. Herzog & de Meuron leiteten die Restaurierung und adaptive Umnutzung des gesamten Ensembles in Zusammenarbeit mit den Denkmalpflegearchitekten Purcell und den ausführenden Architekten von Rocco Design. Zudem ergänzten sie zwei neue Strukturen – die Old Bailey Galleries und das Arbuthnot Auditorium –, die mit Platten aus recyceltem Aluminiumguss verkleidet sind. Das 2018 fertiggestellte Projekt bewahrte die von Neoklassizismus und römischen Bögen geprägte Architektur des Geländes mit höchstem Respekt, ohne das Raumgefühl der historischen Bausubstanz zu verfälschen.

arrow left arrow left
arrow right arrow right
Photo 1 of 3 Der herrschaftliche Hauptspeisesaal von Prince and the Peacock im The Magistracy in Tai Kwun, entworfen von Joyce Wang Studio: Mit Rattanmöbeln, edlen Perserteppichen und Zimmerpalmen verweist das Interieur auf die königlichen Höfe Indiens
Photo 2 of 3 Der über zwei Etagen reichende Hauptspeisesaal des The Magistracy in Tai Kwun in einem Design von Joyce Wang Studio, bei dem der originale, geschnitzte Holzfries und die Mezzanin-Galerie des ehemaligen Gerichtssaals über den roten Ledersitzbänken zu bewundern sind
Photo 3 of 3 Die atemberaubende Botanical Garden-Terrasse im The Magistracy, Tai Kwun, gelegen vor der charmanten roten Backsteinfassade und den ovalen Rundfenstern des ehemaligen Central Magistracy-Gebäudes
The main dining room of Prince and the Peacock at The Magistracy, Tai Kwun, designed by Joyce Wang Studio with rattan furniture, Persian carpets and indoor palms referencing the interiors of India’s royal courts
The double-height main dining room of The Magistracy at Tai Kwun, designed by Joyce Wang Studio, with the original carved timber frieze and mezzanine gallery of the former Central Magistracy courtroom visible above the red leather banquettes
The Botanical Garden terrace at The Magistracy, Tai Kwun, set against the red brick facade and oval oculus windows of the former Central Magistracy building

Im Gebäude des Central Magistracy, das sich auf diesem Areal befindet, haben die Black Sheep Restaurants zwei von Joyce Wang Studio konzipierte Speisesäle etabliert: Den Magistracy Dining Room, eine britische Brasserie in den ehemaligen öffentlichen Räumen des Gerichtsgebäudes, sowie Prince and the Peacock, ein indisches Restaurant im zweiten Stock, dessen Interieur geschickt die dekorative Sprache der königlichen Höfe des Subkontinents aufgreift.

JETZT LESEN

Der indonesische Architekt Andra Matin und die Kunst der genauen Beobachtung

Im Inneren der Qing Suites: Wie das Nebengebäude des Blue Mansion in Penang zu einem Boutique-Hotel wurde

9 markante australische Häuser, geformt von Geografie und Klima

Topics