De l'atelier à l'art : au cœur du savoir-faire séculaire du cristal Daum

Comme le partage Vanessa Sitbon, directrice de la marque et de la création chez Daum : “Après des jours de cuisson, lorsque le moule est brisé et que le cristal émerge, on a l'impression d'assister à une naissance. Chaque pièce est unique, et ce premier aperçu ne perd jamais de sa magie.”

Daum a relancé la technique ancienne de la pâte de verre—une méthode de verrerie dans laquelle du verre finement broyé est mélangé à un liant et soigneusement tassé dans un moule avant d'être cuit au four—en 1968, développant sa propre variation connue sous le nom de pâte de cristal.

Contrairement au verre soufflé, où la couleur est appliquée en surface, la pâte de cristal incorpore le pigment au sein même de la matière, produisant une profondeur et une translucidité qu'aucune autre méthode ne permet d'atteindre. Chaque pièce finie est le résultat d'un processus lent qui fusionne magnifiquement art et chimie dans une égale mesure.

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Dès le début, l'histoire de Daum a été définie par la collaboration. Depuis la fin du XIXe siècle, la maison a travaillé avec plus de 400 artistes, sculpteurs et designers, dont Salvador Dalí, César et Philippe Starck. Ces collaborations ont permis à la marque d'élargir ce que le cristal peut exprimer, tout en gardant sa production ancrée dans ses ateliers de Nancy.

Sitbon pense que cet échange est essentiel à l'identité créative de Daum. “La collaboration maintient l'art vivant au sein de l'objet,” dit-elle. “Cela nous permet d'explorer de nouvelles formes, couleurs et histoires tout en restant fidèles à l'essence de l'artisanat.”

Chaque étape de la production, du modelage et moulage à la coulée et aux finitions, est réalisée à la main. Chaque pièce de la collection en édition limitée est produite en quantités définies et est signée et numérotée pour garantir son authenticité.

Cette attention portée à l'artisanat confère aux œuvres de Daum permanence et poids. Les collectionneurs du monde entier sont attirés par ses sculptures en cristal faites main et en édition limitée, qui mêlent maîtrise technique et expression artistique. Chaque création porte un caractère distinct façonné par la main de l'artisan. Dans un monde façonné par la production de masse, Daum continue de défendre le fait main comme une marque d'intégrité.

Les collections récentes montrent comment Daum continue d'élargir son vocabulaire artistique tout en restant fidèle à ses fondations. L'éléphant Shalmara, produit en édition limitée de 25 exemplaires, combine la fonte de cristal avec l'application manuelle de feuilles d'or. Inspiré par l'art indien, il dépeint l'éléphant comme un symbole de sagesse et de prospérité, démontrant comment la maison utilise la matière et l'échelle pour transmettre une signification culturelle.

Tutti Frutti, créée avec le designer français Gilles Neveu, capture fidèlement les formes distinctes de fruits tropicaux tels que le fruit du dragon, la carambole, la grenade, la banane et la pomme cannelle. Entièrement moulée selon la méthode de la cire perdue, la collection met en valeur la maîtrise de la couleur et de la texture par Daum, transformant des objets familiers en études contemporaines de forme et de lumière.

La collection Jardin de Lotus revisite les racines Art nouveau de Daum à travers une sensibilité moderne. Inspirés par l'association de la fleur de lotus avec la pureté et le renouveau, ses vases et centres de table emploient des couleurs superposées et des détails sculpturaux qui capturent l'immobilité d'une fleur en éclosion.

Grâce à ces collaborations, Daum continue de repousser les limites de son médium. Sitbon décrit le processus comme une recherche permanente d'équilibre entre héritage et innovation. Chaque partenariat ajoute un nouveau vocabulaire à la matière tout en préservant les valeurs qui définissent la marque.

Des fours de Nancy aux showrooms du monde entier, les objets de Daum continuent de refléter la conviction de la maison selon laquelle l'artisanat peut être à la fois progressiste et intemporel. Comme le conclut Sitbon : “Lorsque la lumière caresse le cristal et que les couleurs s'éveillent, c'est le moment où vous réalisez que vous tenez un fragment d'éternité.”

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