在高雄的一處小巷弄裡,佇立著一座潔白、像是立方體的建物,被稱之為「光影白立方」。這,不僅是查皓淳的家,也是身為遊子的他,最終心之歸屬。

Above 位於高雄老街巷弄中的一棟淨白建築,就是光影白立方。
在查皓淳的心中,家的樣貌分為兩種:「家」的樣貌,與「房子」的樣貌。長年旅居在外的他,年輕時認為家就是一個物件,單純以外觀來評鑑「房子」的好與壞,但經過遊走於各個國家,居住過各種不同空間之後,深深感受到「家」,最終還是要回歸生活。在搬遷的過程中,學習到斷捨離的哲學,越來越了解自己需要甚麼,僅購買必需的物品,還要買得精、用得好,品質好的物品經久耐用,除卻多餘繁雜,回歸到最純粹的生活,也構成了「光影白立方」簡潔俐落的設計風格。

Above ChArchiLab查設計主理人-查皓淳

Above 白晝時,迎接陽光的自然浸潤,無須人工光源也足夠明亮,而切從外面看不進來。

Above 到了夜晚,燈火通明的光影白立方,為居民點亮了整條街道,形成美麗夜景。
人生到了三十而立,在北京認識了妻子,產生了對家庭的渴望,而腦海中顯現的,不是國外的任何一個地方,卻是自小成長的高雄老家。因此,他開始規劃將老家改造,從以往的居住經驗反推,推敲出自己對於理想的「家」的概念。查皓淳回想起小時候,總覺得父母親的房間永遠是一個至高無上的存在,不敢隨便進入。但他認為,理想的「家」不應該有隔閡,於是,他把五層樓全部打通成開放式空間,所有人都可以自由穿梭於任何空間之中,時而席地而坐,時而敞開落地窗享受陽光、或坐或站,讓「家」更有生活溫度。

Above 位於4樓的起居室。

Above 位於3樓的小孩活動空間。
在這個高雄的老街區,年輕人選擇到外地北漂,而在外地漂流了一輩子的查皓淳,卻對這家人住了二、三十年的老房子情有獨鍾,不願為大城市的高壓步調折服,選擇享受老街慢活的美好時光,台灣,才是他的「根」。於是,他用上對建築的畢生所學,把這裡當作首個實驗場,花了一年的時間進行大改造,圖改了又改、畫了又畫,不斷思考人穿梭於空間中生活的各種可能性,終於實現了心目中的「夢想宅」。一樓是車庫空間,一上樓,中央座落著極簡線條的中島式廚房,這是他最喜歡的空間,沒有任何束縛或限制,只有家人之間最單純的交流,妻子與女兒,兩隻貓與一隻狗,一同在那個空間中構築出一幅幸福家庭的畫面。想必這就是查皓淳心中,最理想的「家」的面貌。

Above 樓梯特別選用網狀金屬面板,在陽光灑落時,透出發散的光點,構成一幅特殊的美麗光景。

Above 位於2樓的開放式廚房空間。
查皓淳認為,建築可以直接反映時代背景。光影白立方,反映的是後現代主義,後現代主義尚未被定義完,因此沒有是非對錯,可以盡情對建築、空間與人之間的流動性做更多的實驗,帶來更多的可能性。二樓的開放式廚房,讓一家人可以一起做料理,抑或邀集親朋好友們,打開落地窗,迎著舒適的夜風,品酒聊天。堅持以網點面板替換玻璃窗、在樓梯井上方開天窗,以及可以透視樓下空間的天井,讓整棟空間皆能自然透進陽光,白晝時僅仰賴自然光照明即可,起到節能省碳的效能。而透著光線格外明亮的樓梯轉角,是讓查皓淳湧入靈感的角落,由於技術因素而無法製作電動式天窗的遺憾,卻是讓他反思自身如何克服現有技術的困難,進而激勵出更多新點子的所在。

Above 可以透視樓下空間的天井。

Above 懸空的空間是衣帽間。
「光影白立方」一連獲得TID台灣室內設計大獎、金點設計獎、德國iF室內設計大獎,查皓淳認為,獲得獎項固然是一種肯定,不過更希望眾人能夠看見這個作品,試著理解「家」的設計概念是具有更深層意義存在的。這是符合他對「家」的理想,卻不一定符合其他人,所有的設計案件都是出自於「解決問題」,首先要先了解到空間的問題在哪裡、用途是甚麼,進而解決人與空間的問題,讓人與空間的思想是在同一個軸心上,這整個空間的氛圍才是和諧的、舒適的,例如查皓淳試著把浴缸搬到房間,做成開放式浴室,讓夫妻之間感情更融洽密切。空間並不是打造得多麼富麗堂皇就是好的,而是要讓人的關係相處更和諧,這才是身為設計師以人為主的服務本質。查皓淳一家已在光影白立方生活了一段時間,他認為心中理想的「家」的氛圍達到了想要的效果,看見家人在這裡快樂生活著的笑容,才真正對於自身的作品感到滿意。

Above 開放式的浴室設計,無形中減少了隔閡,讓家人之間的關係自然地變得緊密。




