Cover 紐西蘭藝術團體 Mataaho Collective打造由聚酯繩編織成網狀的大型入口意象裝置。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
紐西蘭藝術團體 Mataaho Collective打造由聚酯繩編織成網狀的大型入口意象裝置。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
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威尼斯一直讓人覺得是充滿了歷史感且藝術氣息濃厚的神秘水上城市，而全球最具有代表性的藝術盛事威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia，英譯Venice Biennale）創立於1895年，是歷史最悠久且最盛大的國際雙年展，今年是第60屆威尼斯國際藝術雙年展，也就是我們俗稱的一甲子。此次特別邀請銘傳大學設計學院副院長暨建築副教授李芝瑜至現場採訪撰文。(本文出自2024 Tatler Homes 6月號，作者：李芝瑜)
威尼斯一直讓人覺得是充滿了歷史感且藝術氣息濃厚的神秘水上城市，而全球最具有代表性的藝術盛事威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia，英譯Venice Biennale）創立於1895年，是歷史最悠久且最盛大的國際雙年展，今年是第60屆威尼斯國際藝術雙年展，也就是我們俗稱的一甲子。
2024年威尼斯雙年展展覽依然是以花園區 (Giardini)與軍火庫(Arsenale)為主，另外還有一些展館散佈在威尼斯市中心靠近聖馬可廣場(San Marco)的區域，這次總共86國參展且彙聚了 331 名藝術家於 4 月 20 日至 11 月 24 日期間展出。今年的威尼斯雙年展主題其實很白話，以「Foreigners Everywhere」為題，有些人翻譯為「外國人無處不在」，也有人翻譯為「無處不在的外國人」，來自聖保羅藝術博物館（Museu de Arte de São Paulo，簡稱MASP）的藝術總監阿德里亞諾·佩德羅薩 (Adriano Pedrosa)為今年的策展人，探討種族、身份認同、性別、移民、國籍和歸屬感等主題，以外國人的多元多樣性經歷聚焦進行多元化敘事展出。以下是今年特別有聲量的幾座展館和展覽：
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Above 銘傳大學設計學院副院長暨建築副教授李芝瑜。(Photo: Chen Bo An 鄭博安)
銘傳大學設計學院副院長暨建築副教授李芝瑜。(Photo: Chen Bo An 鄭博安)
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牽繫時空的藝術
來自紐西蘭藝術團體「Mataaho Collective」獲得了今年的最佳藝術家獎，這組由女性組成的四位藝術家為Bridget Reweti、Erena Baker、Sarah Hudson和Terri Te Tau。當進入軍火庫 (Arsenale) 主展館區，抬頭可以看到這座由聚酯繩編織成網狀的大型入口意象裝置〈Takapau〉，上方投射的光線從交織交錯的網狀結構透出並投射至地面，就像地面還有一片編織的圖騰裝置一般，將毛利人傳統的紡織品特色透過材料與編織手法串聯出一種未來科技的即視感。
Above 原住民代表藝術家Archie Moore 展館以簡約寧靜的黑白色呈現。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
原住民代表藝術家Archie Moore 展館以簡約寧靜的黑白色呈現。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
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而今年榮獲最佳國家參展金獅獎是澳洲館的原住民代表藝術家Archie Moore，非常喜歡這件作品本身所透露出的寧靜感，尤其當另一邊幾座國家館色彩豐富的讓人感到眼花撩亂時，真心感謝能看到這座黑色系的澳洲館靜靜坐落在河邊的純粹氣質，且展館內部更是簡單，乍看之下只有黑與白，但等眼睛適應了館場內部的微弱光線之後，就能為藝術家運用幾個月時間將展場黑色牆壁上，用粉筆手寫的原住民家譜以及一串串的名字；展館中央的倒影池以及上方漂浮的長方形底座，呈現著數百份彙整的第一批人澳洲人（First Nations）被警察拘留至死約3,484人的編輯文件，被刻寫在黑色牆壁的數千人名不僅呈現了當時原住民的高監禁率，觀眾在閱讀這些文字和資料的過程中，也能同理感受到這些檔案和家族系譜的歷史回顧。
不過相信策展人想呈現的應該不是要讓族人繼續記得不堪的回憶，而是希望藉由澳洲原住民家族系譜提醒大家要承擔過去並且保護未來的責任，也因此更能讓人體會到澳洲館策展人如何回應今年的主題: 「外國人無處不在(Foreigners Everywhere)」。
百花齊放的展館
另外幾個有趣的國家展館，例如位於花園區 (Giardini)的法國館、日本館、芬蘭館、加拿大館、挪威館…等，日本館是由策展人Sook-Kyung Lee與藝術家 Yuko Mohri策劃了一些會隨著環境條件產生變化的「事件」並轉化為裝置雕塑，例如人為製造漏水並進行修復的過程做出紀錄，也因此展場中充滿了聲音、光線、以及動態裝置。
擁有加勒比海根源的視覺藝術家和詩人朱利安·克魯澤（Julien Creuzet）為今年法國館的藝術代表，在香奈兒文化基金的支援下，展覽結合了數位媒體和聲音裝置，運用充滿詩意的手法進行了不同媒材的拼貼，訴說著海洋航行跨越大陸的文化融合和歷史敘事。
Above 法國館結合了數位媒體和聲音裝置，傳遞海洋航行跨越大陸的文化故事。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
法國館結合了數位媒體和聲音裝置，傳遞海洋航行跨越大陸的文化故事。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
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今年北歐館(Nordic Pavilion)展覽由斯德哥爾摩的Moderna Museet、挪威當代藝術辦公室（OCA）、芬蘭國家美術館Kiasma（當代藝術博物館）共同合作舉辦，擔任藝術代表的是一位擁有粵系血統的瑞典藝術家林立詩（Lap-See Lam），以神話的水中生物為題進行的實驗性音樂裝置和表演創作，並且與芬蘭紡織藝術家 Kholod Hawash 和挪威作曲家 Tze Yeung Ho共同創作，透過竹結構裝置探討因移民而流離失所的存在意義和歸屬感，館外一座以巨龍和一座半魚半人生物的雕像裝置設立在入口意象，提供人們更多想像的空間。
Above 挪威館透過織品和竹結構裝置帶來充滿想像力的空間。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
挪威館透過織品和竹結構裝置帶來充滿想像力的空間。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
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但最讓本人印象深刻的是沙烏地阿拉伯館和阿根廷館，兩座展館在軍火庫(Arsenal)區剛好是連結在一起的展館，看到兩座展館土色系的大地質感，但所呈現的訴求卻是非常不同的內容，但在觀賞動線上，也因為剛好連在一起而讓人會一起閱讀。
沙烏地阿拉伯館的展館呈現出沙漠色調，代表藝術家Manal AlDowayan 的裝置作品《流沙：一首戰歌》，空間中充滿了樹幹年輪般的巨大圓型裝置，這些面板有些垂直懸掛、有些斜撐著、或從地板上升起，表面其實是絲網印刷的，類似極端高溫的脅迫下才能形成的晶體沙漠玫瑰，面板上寫著關於沙烏地阿拉伯婦女的文字以及充滿了力量的一些敘述，也提供了沙烏地阿拉伯婦女表達心聲的平臺，雖然聽起來很壓抑，但因為整體視覺效果充滿了力與美，也因此能令人視覺上充滿震撼感。
Above 阿拉伯館為女性出生的作品。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
阿拉伯館為女性出生的作品。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
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Above 立陶宛展館運用玻璃裝置和紅色雷射光反射投影，十分前衛。 （Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
立陶宛展館運用玻璃裝置和紅色雷射光反射投影，十分前衛。 （Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
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阿根廷國家館的代表藝術家盧西亞娜·拉莫特（Luciana Lamothe）在材料運用上透過空間編織的手法將木這種材質展現其柔韌性和延展性，呈現了深厚的感官聯繫，尤其將不同材料如樹木或枯木以及金屬構件的連結，勾勒出新的共生空間與不同形式的混搭美學。
穿梭在城市中就能看到這個時節的威尼斯真的是處處是藝術，除了主展場的兩區域之外，走在街上還有看到另外兩個有趣的國家館在市中心的某一間古蹟中，抬頭還能看到絕美的弧形穹頂，例如Pavillion of Bosnia and Herzegovina就是藉由一整片的藍色裝置藝術呈現出海洋和移民的主題；又或者Republic of Lithuania的展館，運用玻璃裝置與紅色雷射光的反射投影到牆面上的科技應用
Above 阿根廷館中，木材和金屬構件的連結，混搭出新的共生空間。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
阿根廷館中，木材和金屬構件的連結，混搭出新的共生空間。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
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Above 波士尼與赫塞哥維納展館藍色裝置藝術表現海洋與移民主題。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
波士尼與赫塞哥維納展館藍色裝置藝術表現海洋與移民主題。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
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Above 藝術家Wuhua的行動藝術裝置《 冰山》在城市中四處移動， 呼籲人們對地球暖化的關注。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
Above 藝術家Wuhua的行動藝術裝置《 冰山》在城市中四處移動， 呼籲人們對地球暖化的關注。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
藝術家Wuhua的行動藝術裝置《 冰山》在城市中四處移動， 呼籲人們對地球暖化的關注。（Photo: Jeanne Lee/ William Wen）
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這一次前往威尼斯很重要的原因是受邀擔任藝術家Wuhua的共同策展人，同步也帶著8位銘傳建築系學生前往威尼斯移地學習並參與實構築的行列。雙年展期間整個威尼斯城市中，到處充滿了驚喜和有趣的藝術作品，Wuhua的作品試圖詮釋她對當下自然環境變化的思考，她將這件作品取名為Homeland (家園)，其寓意有包含了永續的概念。藝術家選用表皮的形狀特徵可以將作品表現出不同風格的造型，即可以呈現出姿態形如被包裹的冰山，也可變換造型如同融化後的冰層漂浮遊動在海面。
而另一角度看此作品也有如坐飛機上往下看時一塊一塊的田地或道路分割。這個裝置藝術多次出現在了威尼斯城市裡的街巷角落，還順著運河水道穿遊，在海關大樓的廣場、聖保羅廣場、威尼斯美術學院…等處留下了印記，而它最後的落腳點則是在威尼斯著名優雅的私人花園中，這個「冰山」作品反映了藝術家對地球暖化的關注和思慮，也在當地受到頗多關注。
---本文出自2024 Tatler Homes 6月號
Words by Jeanne Lee 李芝瑜
Portrait byChen Bo An 鄭博安
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Above Tatler Homes 6月號，全台書店街有上架。
Tatler Homes 6月號，全台書店街有上架。
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Pin Huang is the Managing editor of Tatler Home and Art. 《Tatler Homes Taiwan》執行主編
負責建築、居家設計、室內設計、藝術、生活美學數位和紙本相關內容。
Tatler Homes是Tatler旗下負責建築、居家設計、室內設計、藝術、生活美學的季刊。
