Tatler Gen.T邀請到好久不見的旅美台灣舞蹈家簡珮如,分享她近年來與在經歷疫情席捲全球後心境上轉變。
有「瑪莎葛蘭姆化身」美譽的台灣舞蹈家簡珮如,是近年來國際上最受矚目的台籍舞蹈家之一。簡珮如曾在美國瑪莎葛蘭姆舞團擔任首席舞者,於2017年8月19日舉行之第29屆世界大學運動會開幕儀式中表演獨舞,2017 年因重現瑪莎葛蘭姆舞作而獲有「舞蹈界奧斯卡」的紐約貝西獎 ( Bessie Awards ) 頒發「傑出表演者」殊榮,她也是獲得此獎項的首位台籍舞者,2018年與歌手林俊傑合作演出,2019 年 4 月在摩斯康寧漢百歲冥誕紀念活動中呈現獨舞,為其中唯一的華人代表。簡珮如對於舞蹈的熱情、才華與藝術的追求讓她的表演令人難以忘懷,在卸下了人人稱羨的瑪莎葛蘭姆舞團首席舞者身份後回歸初心,持續用身體舞出動人的語言,力求打破舞蹈的藝術疆界,探索無限可能,並啟發大眾追求的夢想的極限。
透過人生淬煉、舞出藝術新疆界
Above 旅美舞蹈家簡珮如返台與江賢二畫作共舞/圖片提供:大隱團隊
Above 旅美舞蹈家簡珮如返台與江賢二畫作共舞/圖片提供:大隱團隊
2020年疫情大舉入侵紐約,正巧簡珮如收到家鄉台灣的邀約,本身也是桃園人的她特地返回台灣演出,結合鳳飛飛的金曲,利用隔離14天的時間完成了舞蹈作品《島》的創作,完整詮釋了全世界在疫情期間長時間被困家中,內心渴望突破限制、自由的心境,並在桃園的首演中獲得觀眾的好評。作品《島》的靈感來源除了呼應每一個人都是自己的一座島嶼,藉由作品傳遞疫情期間大家被隔離封閉在家中的心情,就像是一座孤島,更表達簡珮如對家鄉台灣美麗島嶼的思念。
不斷挑戰、突破自我的簡珮如,在2022年攜手英國導演、編舞家 Darshan Singh Bhuller,在最新短片《Nala》中,獨演詮釋一名流產女子如何從傷痛中痊癒,故事是來自導演女兒的經歷,透過舞蹈闡述哀痛與悲傷以及釋放,簡珮如首次嘗試結合舞蹈與影像藝術,就獲得廣大的迴響,該作品獲得十多項國際影獎的殊榮。除此之外,簡珮如也受邀參加義大利的DAP舞蹈節,與日本藝術家安田侃合作,以《無意識》為靈感創作舞蹈,開啟了她對藝術演繹的新想像。今年再度受邀參加DAP舞蹈節,與義大利雕塑家史特凡諾合作,以他的作品《犀牛》為靈感進行創作,也找來英國侯菲胥舞團的張建明合作編創,共同演出。
今年7月,簡珮如受大隱開發的邀約,返台於大隱「ART BOX 小美術館」演出,睽違兩年,再次為台灣觀眾帶來令人驚豔的作品所「Pure」, 特別於此場呈現如藝術品般的超大裙擺珍貴舞衣,在江賢二老師的畫作「比西里岸之夢」下翩翩起舞,以舞者身體的呼吸、流動、爆發與張力,簡珮如特別分享道,這次舞蹈意象的呈現,想像身體如同一顆大樹,佇立穩固地下扎根扎,同時也柔軟的舞動向上延伸,詮釋女性內在力量的湧現,追求生命最核心純粹的感動,也象徵個人舞蹈生命的萃鍊轉型。
如同蝴蝶破繭而出、翩翩飛舞的人生寫照
Above 旅美舞蹈家簡珮如返台與江賢二畫作共舞/圖片提供:大隱團隊
簡珮如踏入舞壇至今已17餘年,她坦言這幾年在心境上有很大的轉變,特別反應在人生與事業的心態上,她回想到,在擔任瑪莎葛蘭姆首席的期間,不段地追求極致的完美,什麼都要做到最好,與此同時反而造成心靈上的自我侷限與無形的框架,在疫情期間獨處時,想通很多道理,理解到許多事情並非自己能預知和控制,開始轉念透過不同思維,來思考完美的定義,持續地從不完美中找到完美,形塑跳脫限制、無限延伸的「完美」境界。在疫情封城期間,簡珮如被困在家中、演出也被迫停止,她不但沒有氣餒,更是一個轉念,開始移動家具、騰出一個空間,持續自我對話、表演與創作,在這期間發展出大家都可以在家學習的瑪莎葛蘭姆舞蹈技巧,也透過線上平台來分享,帶領大家健身同時舒壓,漸漸地有越來越多舞團和學校邀請她去授課。對簡珮如而言,身體即是傳達藝術的媒介,帶領她從迷惘中撥雲見霧,現在無論是從肢體語言到心靈狀態,她都能夠游刃有餘、收放自如。
同時身為女兒和母親的生命啟發
從簡珮如的舞蹈與作品中,都能感受到堅強的女性能量與韌性,簡珮如的母親,是一位非常開朗堅強的女性,從小就給她很大的空間與自由去發揮所長,成為她走上藝術之路的重要推手與支柱,在挫折與低潮時給她鼓勵,成為她的大樹與庇護所。同時身為自己女兒的母親,簡珮如跟女兒的相處就像是無話不談的好姐妹、好閨蜜(外表也真是如同姐妹!),持續在女兒人生的旅程中,陪伴她走過高低起伏,成為她的大樹與庇護所。女兒與母親都是她在人生與藝術上的靈感來源,她將女性比喻為一棵樹,穩固地向下扎根,成為孩子的庇護所 ; 柔軟地往上延伸,滋養自己、為自己開出美麗燦爛的花朵。
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