Cover 瘋戲樂工作室藝術總監王希文
瘋戲樂工作室藝術總監王希文
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Studio M瘋戲樂在過去13 年間推出了《台灣有個好萊塢》、《木蘭少女》等多齣膾炙人口的經典作品，曾登上金馬獎開場演出。今年改編國片《怪胎》、轉譯百老匯經典劇目《搖滾芭比》，帶給觀眾更震撼的感官體驗，一起來認識創辦人王希文和他分享的必看亮點！
電影配樂、音樂劇、編曲也是製作人，這些頭銜都還不足以定義王希文。紐約大學電影配樂作曲碩士，師從好萊塢資深配樂 Ira Newborn 以及《獅子王》音樂總監 Joseph Church，為台灣首位在紐約學習正統百老匯音樂劇之作曲家。2007 年起成為全職音樂工作者，作品橫跨劇場、電影、電視、廣告、現代舞與流行音樂，為台灣第一位在紐約接受正統百老匯音樂劇訓練之作曲家，影視配樂作品曾多次入圍金馬獎、金鐘獎和金曲獎，並獲得金鐘獎殊榮。2011 年創辦Studio M瘋戲樂工作室，從此致力於華語音樂劇創作與推廣。
王希文回想道，自己在高中時開始學彈吉他、加入樂團，雖然大學沒有從此走上音樂之路，進入了台大政治系，但音樂種子已悄悄在他心中深根。畢業後王希文進入外商銀行工作，是世俗眼光中的人生勝利組，但他卻開始感到茫然，懷疑這是自己想要的人生嗎？當時加上家人健康因素，正巧也遇上一群從事音樂工作的藝文界朋友，他毅然決然離開外人稱羨的外商銀行，前往紐約工讀電影配樂研究所，從此開啟了一條截然不同的道路。
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2009年王希文在學成歸國後，因緣際會下與編劇蔡柏璋和導演呂柏伸，共同創作臺灣大學戲劇學系創系十週年大作音樂劇《木蘭少女》，不但在首演就造成轟動，更獲得各界高度評價，成為他返回台灣發展的重要關鍵和成立瘋戲樂的契機。2010年瘋戲樂工作室正式成立，王希文將瘋戲樂工作室視為「音樂劇創作」與「音樂劇推廣」的品牌，以創意整合平台的形式耕耘台灣華文音樂劇場，從最前端的劇本音樂創作、到中程的製作與演員培訓、進而到音樂劇演出推廣與市場開發，期能集結各界劇場工作者的才華與熱情，成為推動台灣音樂劇產業化的主要力量。
音樂劇不只有《貓》、《歌劇魅影》，台灣也有屬於自己的《台灣有個好萊塢》
瘋戲樂自2014年開始籌備原創華文音樂劇《台灣有個好萊塢》，以電影《阿嬤的夢中情人》故事為創作發想之題材，在作曲王希文與編劇作詞團隊吳政翰、許孟霖、呂筱翊的合作之下，透過音樂劇形式創造電影無法達到magic moment，以60年代繁花似錦的台語片盛世為故事背景，講述時代男女的夢想與希望，2019年首次在城市舞台正式推出後反應熱烈，也登上金馬獎頒獎典禮舞台與國慶光雕點燈儀式，重現台灣台語電影的風光時代，結合台灣優秀的音樂劇製作人才，以及實力演員與影視唱將明星：羅北安、苗可麗、孫可芳、管罄、林玟圻等，以百老匯音樂劇的製作流程打造此劇，平易近人的劇情設定，進而受到廣大的迴響。
王希文進步一表示，雖然過去幾年的作品都受到各界的關注與好評，但仍然充滿挑戰，與國片的困境有點相似，大家談到電影會想到奧斯卡、音樂劇會想到百老匯，《貓》來台灣演出，門票秒殺，但是許多人不見得熟悉台灣的原創音樂劇，或是說甚至不知道台灣有原創音樂劇，音樂劇畢竟是源於外國的劇種形式，對台灣市場而言，普及度還不夠，需要大家一起努力耕耘，才能長出更多的花朵。王希文用咖啡來比喻音樂劇，想像台灣就是一個喝茶的國家，在星巴克普及之前，大家對咖啡店的認識可能停留在連鎖咖啡廳、也只懂得點拿鐵，時至今日大家開始嘗試不同的咖啡文化，小間在地的手沖咖啡店比比皆是，王希文希望能透過引進百老匯的中文版和台灣的原創劇本，讓更多人認識不同種類的音樂劇，培養大眾走進劇場的習慣。
2023全新音樂劇《搖滾芭比》即將登場！
瘋戲樂今年的計畫是透過一檔改編自暢銷國片的原創音樂劇《怪胎》，和改編百老匯經典音樂劇中文版《搖滾芭比》。王希文分享道，這次的創作旅程非常的刺激，音樂劇《怪胎》改編自 2020 年同名奇幻愛情電影《怪胎》，在看完電影當下，王希文就覺得這題材非常特別，整部電影透過鏡頭語言，透視兩位主角各自的觀點所看到的世界，不只是一對情侶、一個愛情故事，而是兩個有非常特殊的角色，馬上就聯想到，這故事若放在劇場中，透過服裝、燈光舞台和歌曲，會有很多創作的空間與可能。特別邀請到劇場導演洪千涵合作，打造有別於以往的全新劇場風格，由康雅婷、周家寬、那祈、蔡邵桓等領銜主演，音樂則是由王希文攜手《大象體操》樂團，《大象體操》不但擔任編曲，劇中也有使用他們的音樂來創作出出新的歌曲，透過現場演奏帶給觀眾最奇幻甜蜜的數字搖滾。
改編自百老匯經典、被滾石雜誌譽為最純的搖滾音樂劇《搖滾芭比》，敘述主角原是一位與媽媽相依為命的東德少年Hansel，因為愛上一位美國大兵而接受變性手術，卻因為手術失敗、加上被男人欺騙， Hedwig開始了他顛沛流離的生活，愛上搖滾樂的他選擇從音樂重新出發，決定化妝、戴上假髮扮成女生，並組了搖滾樂團，透過他在舞台上的表演娓娓唱來他這些年來在尋找與失去中仍相信真愛的旅程，邀請到鄭宜農、林家麒、金仁馨、周家寬、管罄領銜主演，超勁爆現場樂團，打造屬於當代台北的華麗搖滾。
王希文認為每一檔戲都會產生不同人生中不同的共鳴與連結，這也是他認為做劇場最有趣的地方，無論是創作者分享自身的故事或是希望投射給觀眾的意象，觀眾從聽故事、看故事和感受現場的氛圍產生對於自己生命的連結和反思，這就是表演藝術最珍貴的地方。
劇場是因為有「人們」才能存在
王希文坦言，過去兩年的疫情，確實對劇場造成很大的衝擊，台灣有很多好的人才、故事與音樂，但要將一場演出打造至心中理想的樣貌，需要花費超過千萬的成本，王希文對瘋戲樂的創作有十足信心，但一齣音樂劇需要被更多人看見，才算得上「完美」，瘋戲樂不曾停止創作，期待每一個精彩的創作，都能與觀眾相見，透過故事一起又哭又笑、感受音樂賦予故事跨越文化的新生，讓每一次欣賞音樂劇，就像掉進兔子洞的愛麗絲，經歷一場總是新奇而魔幻的體驗。瘋戲樂邀請大家支持轉譯百老匯經典劇目《搖滾芭比》，讓台灣未來有一天，建立屬於自己的百老匯。
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