L'esthétique de la table : Keith & Kym Concepts, fournisseur de solutions premium pour l'hôtellerie mondiale

Qu'est-ce qui distingue votre entreprise des autres acteurs du marché ?
Keith & Kym Concepts est une marque unique car, sur le marché, la plupart des fournisseurs se concentrent sur un seul type de produit, soit pour les chambres, soit pour la restauration. Nous, nous couvrons tout : de la chambre au Food & Beverage, en passant par la cuisine et les systèmes de gestion back-office.

Pourquoi avez-vous choisi de vous concentrer sur le secteur hôtelier ?
Parce que la Thaïlande est une destination touristique majeure. Depuis que j'ai commencé à travailler jusqu'à ces 2-3 dernières années, pas moins de 200 hôtels de quatre à six étoiles ont ouvert leurs portes. Grâce à notre modèle commercial et à nos produits, les gens du secteur de l'hospitalité nous reconnaissent comme des spécialistes dédiés aux hôtels et aux restaurants.

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Quels sont vos critères de sélection pour les marques importées et distribuées par Keith & Kym Concepts ?
Nous choisissons exclusivement des marques qui possèdent une identité et un caractère propres. Des marques uniques avec des points forts clairs. La plupart des marques que nous importons sont déjà les marques préférées des hôtels, des restaurants et des chefs. Un autre point crucial est que nous choisissons des marques que nous aimons et en lesquelles nous croyons ; c'est ainsi que nous pouvons bien les vendre.

Au-delà des importations, Keith & Kym Concepts possède aussi sa propre marque de fabrication.
Oui, nous avons créé la marque Karin & Krisa (nommée d'après mes enfants) en collaboration avec 5 studios à Chiang Mai, Chiang Rai et Lampang. Notre intention est de créer une marque thaïlandaise capable de rivaliser avec les marques internationales, une marque choisie par les grands chefs pour dresser leurs plats, utilisée dans le fine dining parce qu'elle répond à leurs besoins. C'est mon ambition de voir une marque thaïlandaise atteindre ce niveau. Après 2-3 ans d'existence, les retours sont excellents. Nous avons atteint nos objectifs : des chefs et des hôtels choisissent nos produits. De plus, nous exportons vers des restaurants et des hôtels à l'étranger, notamment au Vietnam, aux Émirats Arabes Unis, au Qatar, à Singapour et à Hong Kong.

Karin & Krisa est produite à Chiang Mai. Pourquoi avoir choisi cette région ?
Pas seulement Chiang Mai. Le nord de la Thaïlande regorge d'artistes talentueux et l'argile y est unique, avec des caractéristiques spécifiques pour le modelage et la cuisson. Un autre point important est la flexibilité des quantités de production. Lorsque nous commandons dans d'autres pays, les minimums de commande sont souvent très élevés, dépassant nos besoins. De nombreux artistes thaïlandais ne sont pas forcément à l'aise avec la gestion commerciale et souhaitent que nous les aidions. Agir comme intermédiaire pour leur permettre de créer leurs œuvres est bénéfique pour toutes les parties.

Pourquoi Karin & Krisa est-elle choisie par des établissements de classe mondiale ?
Notre marque Karin & Krisa travaille avec les chefs dès le début du processus. J'emmène personnellement les chefs à Chiang Mai et Chiang Rai pour visiter les usines. Ils adorent ça, ils peuvent y passer la journée à choisir telle ou telle assiette. Comme nous comprenons la nature des chefs, le travail et les étapes du secteur Food & Beverage, ainsi que les processus décisionnels des hôtels, nous savons que tout dépend souvent du chef. Nous discutons donc avec eux dès le départ pour connaître leurs désirs, nous visitons l'usine, et nous créons des prototypes sur place pour voir si cela correspond à leurs attentes.

Avez-vous des marques ou des pièces préférées ?
J'aime toutes les marques que nous avons, et j'utilise tout ce qui se trouve dans notre showroom. Je n'ai pas de préférence marquée pour une marque en particulier. Cependant, personnellement, j'aime les articles texturés, comme les assiettes et les bols avec du relief, car je n'aime pas laisser d'empreintes digitales. Je préfère les formes libres et texturées aux motifs uniformes des produits de masse. J'aime ce qui a un charme unique.

Qu'est-ce qui définit une bonne vaisselle selon vous ?
Premièrement, le design ; deuxièmement, la fonction. Le design doit être unique, beau et attrayant, mais sans fonctionnalité, il est inutile. Par exemple, la vaisselle pour hôtels ou restaurants doit être empilable (stackable), durable et solide, car nous parlons de produits utilisés par des professionnels, pas d'objets domestiques. Elle doit résister, car la vaisselle s'ébrèche souvent en premier, et une fois ébréchée, elle est inutilisable. Donc, durabilité, résistance et design unique qui répond aux besoins du chef sont essentiels. Lorsque nous avons créé notre propre marque, nous avons pris cela en compte : empilable, facile à ranger. Sauf si le chef souhaite créer quelque chose d'insolite dans son style, c'est son choix, mais nous le conseillons : “Si vous en commandez 60 et qu'elles ne s'empilent pas, comment allez-vous les stocker ?”

Quelle est votre vision pour l'avenir et les prochaines étapes ?
Actuellement, nous faisons de l'OSNE (Operating Supplies & Equipment). Je souhaite étendre l'activité au mobilier, c'est-à-dire au FF&E (Furniture, Fixtures and Equipment), les produits fixés à l'espace comme les miroirs de salle de bain ou les agencements de dressing. C'est une direction que je compte prendre dans un avenir proche.

Une autre chose que je tiens à faire est de promouvoir la croissance des jeunes artistes thaïlandais vers le marché mondial. Nous voulons les soutenir. Nous avons organisé un événement à Khao Yai l'année dernière avec de nouveaux artistes qui ont créé des œuvres et de la vaisselle. Nous les avons aidés avec nos commentaires pour améliorer le design des produits. Par exemple, le fond du récipient doit être lisse pour pouvoir être empilé, ou la résistance aux couteaux pour éviter les rayures. Nous voulons soutenir la jeunesse et les artistes thaïlandais en utilisant notre expérience pour guider leur développement. Souvent, les nouveaux artistes créent de belles pièces, mais manquent de fonctionnalité. J'invite donc aussi des chefs à commenter pour souligner leurs besoins réels en tant qu'utilisateurs directs. Nous prévoyons de mener ce type de projet en continu chaque année pour la société et la jeunesse.

Quelles sont les tendances pour la vaisselle en 2026 ?
La nourriture a ses tendances, et la vaisselle aussi. Mais une vérité demeure : la vaisselle, aussi remarquable soit-elle, ne doit jamais éclipser la nourriture. Le principe fondamental est que le plat doit être la star. Tout revient au design : il doit être distinctif mais juste ce qu'il faut. En travaillant beaucoup avec les chefs, nous comprenons qu'il faut mettre la nourriture en valeur. Les clients viennent pour manger et apprécier le repas. Bien que trois éléments soient cruciaux car ils touchent directement les lèvres (le verre, les couverts et la serviette), l'assiette sera toujours photographiée avec la nourriture, et la nourriture doit prédominer. C'est un art et un principe immuable.

Quant à la tendance de cette année, je crois qu'elle réside dans la diversité. Avec l'arrivée de nombreux chefs célèbres en Thaïlande, la scène culinaire s'est diversifiée et les gens apprécient cela. Il n'y a pas une seule direction dominante. Même sur la table du chef, c'est un style “mix & match”, pas une vaisselle uniforme. La tendance est donc à la personnalisation (customize). Les clients réguliers ne veulent pas toujours le même décor. Les chefs changent de menu selon les saisons, la vaisselle doit suivre. C'est amusant de voir cette diversité. Le mélange des styles est un art qui dépend de la sensibilité de chacun.

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