Ästhetik der Tischkultur: Keith & Kym Concepts bietet Premium-Lösungen für die globale Hotellerie

Was unterscheidet Ihre Marke oder Ihr Unternehmen von anderen?
Keith & Kym Concepts ist durchaus einzigartig im Markt. Die meisten Anbieter konzentrieren sich entweder nur auf Zimmerausstattung oder nur auf F&B. Wir hingegen decken alles ab – vom Hotelzimmer über den Gastronomiebereich bis hin zur Küche und den Betriebsabläufen im Hintergrund.

Warum konzentrieren Sie sich so stark auf das Hotelgeschäft?
Thailand ist eine herausragende Tourismusdestination. Seit ich in diesem Geschäft tätig bin, und besonders in den letzten zwei bis drei Jahren, haben nicht weniger als 200 Hotels im Vier- bis Sechs-Sterne-Bereich eröffnet. Dank unseres Geschäftsmodells und unserer Produkte kennt man uns in der Hospitality-Branche als Spezialisten für Hotels und Restaurants.

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Nach welchen Kriterien wählen Sie die Marken aus, die Keith & Kym Concepts importiert und vertreibt?
Wir wählen ausschließlich Marken mit einer eigenen Identität und einem unverwechselbaren Charakter aus. Es sind Marken, die einzigartig sind und ihre Stärken klar kommunizieren. Die meisten unserer Importmarken sind bereits bevorzugte Marken von Hotels, Restaurants und Küchenchefs. Wichtig ist auch, dass wir Marken wählen, die wir selbst mögen und an die wir glauben – nur so können wir sie gut verkaufen.

Neben Importmarken produziert Keith & Kym Concepts auch eigene Marken.
Ja, das ist richtig. Wir haben die Marke Karin & Krisa gegründet (benannt nach Krits Kindern), in Zusammenarbeit mit fünf Studios in Chiang Mai, Chiang Rai und Lampang. Unser Ziel war es, eine thailändische Marke zu schaffen, die internationalen Marken ebenbürtig ist – eine Marke, die von Spitzenköchen für Fine Dining ausgewählt wird, weil sie ihre Bedürfnisse erfüllt. Das ist meine Vision: Ich möchte thailändische Marken auf diesem Niveau sehen. In den zwei bis drei Jahren seit der Gründung war die Resonanz sehr positiv. Wir haben unser Ziel erreicht: Küchenchefs und Hotels entscheiden sich für unsere Produkte. Darüber hinaus exportieren wir bereits in Restaurants und Hotels im Ausland, zum Beispiel nach Vietnam, in die Vereinigten Arabischen Emirate, nach Katar, Singapur und Hongkong.

Die Produktion von Karin & Krisa findet in Chiang Mai statt. Warum haben Sie diesen Standort gewählt?
Nicht nur Chiang Mai, sondern der gesamte Norden Thailands ist reich an talentierten Künstlern und Handwerkern. Auch der Ton dort ist einzigartig und hat besondere Eigenschaften beim Formen und Brennen. Ein weiterer wichtiger Faktor ist die Flexibilität bei den Produktionsmengen. Wenn wir im Ausland produzieren lassen, sind die Mindestbestellmengen oft sehr hoch und übersteigen unseren Bedarf. Viele thailändische Künstler sind vielleicht nicht so versiert im geschäftlichen Bereich, daher übernehmen wir das Management für sie. Dass wir als Mittler fungieren und ihnen ermöglichen, ihre Werke zu schaffen, ist ein Gewinn für alle Seiten.

Was ist Ihrer Meinung nach der Grund, warum Produkte von Karin & Krisa von Weltklasse-Restaurants und Hotels ausgewählt werden?
Bei Karin & Krisa arbeiten wir von Anfang an eng mit den Küchenchefs zusammen. Ich fliege persönlich mit den Köchen nach Chiang Mai oder Chiang Rai, damit sie die Fabriken selbst sehen können. Sie lieben das oft so sehr, dass sie den ganzen Tag dort verbringen und Geschirr auswählen. Wir verstehen die Natur der Köche, ihre Arbeit und die Abläufe im F&B-Bereich. Wir wissen, dass die Entscheidung meist beim Küchenchef liegt. Deshalb sprechen wir von Beginn an mit ihnen, fliegen zu den Produktionsstätten und erstellen noch am selben Tag Prototypen, um zu sehen, ob sie ihren Vorstellungen entsprechen.

Haben Sie eine persönliche Lieblingsmarke oder ein Lieblingsstück?
Ich mag alle unsere Marken und benutze jedes Stück, das wir im Showroom haben. Daher habe ich keinen Favoriten. Persönlich bevorzuge ich jedoch Gegenstände mit Textur, wie Teller oder Schalen mit strukturierter Oberfläche, da ich Fingerabdrücke auf glatten Flächen nicht mag. Ich mag auch freie Formen und nichts, was nach Massenproduktion aussieht. Objekte mit einem eigenen Charme ziehen mich an.

Was zeichnet Ihrer Meinung nach gutes Geschirr aus?
Erstens das Design, zweitens die Funktionalität. Das Design muss einzigartig, schön und ansprechend sein. Aber selbst das beste Design nützt nichts, wenn die Funktion fehlt. Geschirr für Hotels oder Restaurants muss beispielsweise stapelbar (“stackable”) sein. Es muss langlebig und robust sein, da es von Profis verwendet wird – nicht wie Geschirr zu Hause. Wenn es leicht abplatzt, ist es unbrauchbar. Langlebigkeit und einzigartiges Design müssen also Hand in Hand gehen. Wenn wir unsere eigene Marke entwickeln, achten wir sehr darauf: Es muss stapelbar und gut lagerfähig sein. Es sei denn, ein Koch möchte etwas ganz Exzentrisches, dann ist das seine Entscheidung. Aber wir weisen darauf hin: “Wenn Sie 60 Stück davon bestellen und sie nicht stapelbar sind, wie wollen Sie sie lagern?”

Wie sieht Ihre Vision für die Zukunft aus? Was möchten Sie weiterentwickeln?
Aktuell konzentrieren wir uns auf OSNE (Operating Supplies & Equipment). Ich möchte das Geschäft jedoch auf FF&E (Furniture, Fixtures and Equipment) ausweiten, also auf fest installierte Produkte wie Badezimmerspiegel oder Einbauten. Das ist mein Plan für die nahe Zukunft.

Ein weiteres Herzensprojekt ist die Förderung einer neuen Generation von Künstlern in Thailand, um ihnen den Weg auf den Weltmarkt zu ebnen. Wir haben vor etwa einem Jahr eine Veranstaltung in Khao Yai organisiert, an der neue Künstler teilnahmen und ihre Werke präsentierten. Wir haben ihnen Feedback gegeben, um das Produktdesign zu verbessern – zum Beispiel, dass der Boden eines Gefäßes glatt sein muss, damit er stapelbar ist und keine Kratzer verursacht, oder dass die Glasur messerfest sein muss. Wir nutzen unsere Erfahrung, um jungen thailändischen Talenten beim Wachsen zu helfen. Oft entwerfen neue Künstler wunderschöne Stücke, vergessen aber die Funktionalität. Deshalb lade ich auch Köche ein, um Feedback zu geben, da sie die direkten Nutzer sind. Wir planen, solche Projekte jährlich fortzuführen, um der Gesellschaft etwas zurückzugeben.

Welche Trends sehen Sie bei der Tischkultur für das Jahr 2026?
Essen hat Trends, und Geschirr ebenso. Aber eines bleibt für mich immer wahr: Das Geschirr darf niemals das Essen überstrahlen, egal wie außergewöhnlich es ist. Das Gericht muss immer der Star sein. Das Design des Geschirrs muss unterstützend wirken. Da wir viel mit Köchen arbeiten, wissen wir, was sie brauchen: Die Bühne gehört dem Essen. Wenn Gäste in ein Restaurant kommen, wollen sie in erster Linie das Essen genießen. In der Branche legen wir besonderen Wert auf drei Dinge, die den Mund direkt berühren: Gläser, Besteck und Servietten. Der Teller hingegen wird immer zusammen mit dem Essen fotografiert – und dabei muss das Essen im Vordergrund stehen. Das ist eine Kunst und ein Prinzip, das Bestand hat.

Was den Trend für dieses Jahr betrifft, glaube ich an Vielfalt. Wir sehen immer mehr berühmte Köche in Thailand, die diese Vielfalt in die Gastronomieszene bringen. Es gibt nicht den “einen” Trend. Selbst auf dem Tisch eines Kochs herrscht heute ein Mix-and-Match-Stil. Es ist nicht mehr alles einheitlich. Der Trend geht zur Individualisierung (“Customize”). Wenn ein Kunde öfter in dasselbe Restaurant kommt, möchte er vielleicht nicht immer das gleiche Setting sehen. Köche ändern ihre Menüs saisonal, und das Geschirr muss sich mit verändern. Ich finde es spannend, diese Vielfalt zu sehen. Das Mixen und Matchen ist eine Kunst für sich und hängt stark vom individuellen Gespür ab.

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