Cover Das engagierte Team des Headroom Design Studios in Manila
Das engagierte Team des Headroom Design Studios in Manila
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Von rasanten Restaurantprojekten bis hin zu einer menschenzentrierten Studiokultur: Headroom gestaltet Gastronomieräume mit Klarheit, Kreativität und praktischer Problemlösung.
Im Headroom Design Studio geht es bei Design nicht nur um Ästhetik — es geht darum, umfassende Erlebnisse zu kreieren. Gegründet im Jahr 2014 in einem bescheidenen 22 Quadratmeter großen Studio in Sta. Ana, Manila, ist das Unternehmen zu einer 43-köpfigen, kulturgetriebenen Praxis herangewachsen, die sich auf Hospitality- und Restaurantdesign spezialisiert hat. Im Mittelpunkt stehen Andrew Trinidad und die Mitbegründer Kevin Nieves und Katherine Clemente.
Trinidads Weg ins Design wirkt fast vorherbestimmt. Seine frühe Faszination für Architektur — und die zutiefst persönliche Verbindung zu diesem Beruf durch seinen Vater — prägten sowohl seine Karriere als auch das Ethos des Studios. Er wuchs auf, inspiriert von den Geschichten über die Arbeit seines Vaters, die vom Verkauf von Illustrationen zur Unterstützung der Familie bis hin zur Zusammenarbeit mit namhaften philippinischen Designern reichten. “Er machte sich in seinem kleinen Kreis einen Namen, als er eine der ersten Restaurantbars in BGC entwarf”, erzählt er. Dieses Fundament prägt nun seinen Ansatz bei Headroom, wo Design als Werkzeug betrachtet wird, um die Art und Weise zu verbessern, wie Menschen leben, interagieren und Räume erleben.
Above Andrew Trinidad vom Headroom Design Studio in seinem Element
Andrew Trinidad vom Headroom Design Studio in seinem Element
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Was Headroom von seinen Zeitgenossen abhebt, ist die besondere Perspektive auf Gastronomieräume. Für Trinidad und seine Partner, Nieves und Clemente, boten Restaurants sowohl zahlreiche Herausforderungen als auch Chancen: schnelllebige, hochgradig anspruchsvolle Umgebungen, in denen das Feedback unmittelbar erfolgt und die Wirkung spürbar ist. Im Laufe der Zeit entwickelte sich daraus eine klare Philosophie — gutes Design sollte praktisch und effizient sein sowie von möglichst vielen Menschen erlebt werden.
Trinidad leitet die Geschäftsentwicklung von Headroom und betreut die meisten Designprojekte. Nieves ist für Großkunden wie den Chefkoch Josh Boutwood zuständig und konzentriert sich auf die Masterplanung für Projekte wie den Mt. Camisong Parks & Events Place in Itogon, Benguet. Clemente hingegen verwaltet gewerbliche und private Wohnobjekte und arbeitet derzeit an einer Schokoladenfabrik im Süden. Bis heute zählt Headroom über 40 Teammitglieder und ist sehr stolz darauf, ein menschenzentriertes Unternehmen zu sein. “Wir verdanken unseren Erfolg diesen jungen Fachleuten, mit denen wir unsere langfristige Vision teilen. Ich bin stolz darauf sagen zu können, dass wir eines der beständigsten, wettbewerbsfähigsten und technologieaffinsten Designerteams der Branche haben”, betont Trinidad.
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Above Kevin Nieves, Andrew Trinidad und Katherine Clemente vom Headroom Design Studio
Kevin Nieves, Andrew Trinidad und Katherine Clemente vom Headroom Design Studio
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Heute agiert Headroom an der Schnittstelle von Architektur, Kultur und Gemeinschaft. Über kommerzielle Arbeiten hinaus engagiert sich das Team in Raumaktivierungen und kreativen Kooperationen, was ihre Überzeugung stärkt, dass Design eine gemeinsame, sich ständig weiterentwickelnde Praxis ist. Mit einem starken Fokus auf Teamarbeit, Anpassungsfähigkeit und praktischer Problemlösung vor Ort prägt Headroom weiterhin die Art und Weise, wie Filipinos kulinarische Momente erleben — einen Raum nach dem anderen.
Lesen Sie weiter, um mehr über ihn und Headroom zu erfahren:
Above Das elegante Interieur des Longhorn Steakhouses, gestaltet von Headroom Design Studio
Above Das stimmungsvolle Ambiente im Oak and Smoke von Headroom Design Studio
Das elegante Interieur des Longhorn Steakhouses, gestaltet von Headroom Design Studio
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Bitte erzählen Sie uns, wie sich Headroom auf Restaurantdesign spezialisiert hat. Was hat Sie dazu bewogen, sich stärker auf Hospitality-Räume statt auf Privathäuser zu konzentrieren?
Als Start-up vor 12 Jahren, ohne Namen oder Netzwerk, wollten wir in unseren prägenden Jahren in dieser hart umkämpften Branche einfach nur überleben. Von allen Typologien, die wir ausprobierten, stellten wir fest, dass der F&B-Bereich (Gastronomie) am häufigsten vertreten, aber auch einer der schwierigsten ist. Wir ahnten nicht, dass uns dies zu etwas Größerem, Bedeutungsvollerem und Aufregenderem führen würde.
Wir liebten den Adrenalinkick, Restaurants innerhalb eines festgelegten Zeitrahmens fertigzustellen. Es gab uns auch sofortiges Feedback — ob wir gute Arbeit geleistet hatten oder nicht — basierend auf der Reaktion der Kunden. Obwohl die Lernkurve steil ist, verläuft sie auch schnell. In nur wenigen Jahren konnten wir ein angesehenes Portfolio aufbauen. Wohnprojekte hingegen nehmen Jahre in Anspruch und erfordern viel Geduld, sowohl von den Kunden als auch von uns.
Wir genießen (und fürchten) einfach rasantere Projekte.
Können Sie uns etwas über sich selbst und Ihren Hintergrund erzählen? Wie sind Sie in die Welt des Designs gekommen?
Ich war schon immer fasziniert von Architektur und davon, wie sehr sie Menschen dabei beeinflussen kann, ein besseres Leben zu führen. Schon in der dritten Klasse wusste ich, dass Architektur der Beruf ist, den ich ausüben möchte.
Haben Sie eine bestimmte Designphilosophie oder einen Ansatz, der Ihre Arbeit bei Headroom leitet?
Gutes Design sollte praktisch sein und von vielen Menschen erlebt werden. Deshalb haben wir uns auf skalierbare Projekte wie Restaurants spezialisiert, da man hier der Möglichkeit am nächsten kommt, eine große Anzahl von Menschen gutes Design erleben zu lassen.
Bei Headroom arbeiten wir schnell, da wir den Wert der Zeit unserer Kunden kennen. Wir nutzen moderne Technologien und arbeiten äußerst effizient. Außerdem scheuen wir uns nicht, uns die Hände schmutzig zu machen — wir besuchen die Baustellen so oft wie möglich und beschaffen Materialien aus erster Hand. Ich denke, das sind einige der Gründe, warum unser Büro so schnell gewachsen ist.
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Above Das stilvolle Design von Breakfast at Antonio's Opus Mall, entworfen von Headroom Design Studio
Das stilvolle Design von Breakfast at Antonio's Opus Mall, entworfen von Headroom Design Studio
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Wie beginnen Sie normalerweise den Designprozess für ein neues Restaurantprojekt?
Wir beginnen stets damit, vollständig in die Marke einzutauchen, das Marktsegment und die Ambitionen des Kunden zu verstehen sowie den Grund herauszufinden, warum der Kunde uns beauftragt hat — wir fragen uns immer, wie wir helfen und einen echten Mehrwert bieten können.
Designer zu sein bedeutet, dass man ein Problemlöser sein muss.
Wie arbeiten Sie während des Projekts mit Köchen, Gastronomen und Branding-Teams zusammen?
Jeder Kunde hat eine andere Sichtweise auf Design. Einige sind sehr direkt und spezifisch; andere eher experimentell und improvisierend. Sobald wir ihre Bedürfnisse und Tendenzen verstanden haben, wählen wir das richtige Team und die passenden Partner aus, um mit ihnen zusammenzuarbeiten. Das ist die Stärke, wenn man bei Headroom über verschiedene Stimmen und Ansätze verfügt (es gibt vier Studios innerhalb des Büros) — wir können ein breites Spektrum an Projektanforderungen abdecken. Egos werden beiseitegelegt, um alle als Gleichberechtigte zu behandeln. Es geht niemals um uns; es geht immer um den Kunden, die Marke und das Projekt.
Was sind die häufigsten Herausforderungen, denen Sie bei der Gestaltung von Gastronomieräumen begegnen?
Die Wunschliste des Küchenbereichs (Back-of-House) mit jener des Gastbereichs (Front-of-House) in Einklang zu bringen. Jeder wünscht sich das Unmögliche. Unsere Aufgabe ist es, Erwartungen zu managen, basierend auf dem, was unter den gegebenen Einschränkungen machbar ist — seien es behördliche Auflagen oder Vorgaben der Geschäftsführung. Während ästhetische Entscheidungen die Blicke der Kunden auf sich ziehen, ist es die Effizienz, die das Geschäft am Laufen hält.
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Above Das Interieur des Las Flores, elegant umgesetzt von Headroom Design Studio
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Welche Elemente sind Ihrer Meinung nach entscheidend, um ein unvergessliches und beständiges Restaurant zu schaffen?
Das Ziel ist es, den ersten Eindruck dauerhaft wirken zu lassen. Das Interieur eines Restaurants steht an erster Stelle der Customer Journey. Wir schaffen die richtige Atmosphäre, um sicherzustellen, dass der Kunde darauf eingestimmt ist, ein herausragendes kulinarisches Erlebnis zu genießen, das durch exzellenten Service abgerundet wird.
Wie bringen Sie Ästhetik und Funktionalität in Einklang, insbesondere in stark frequentierten Räumen?
Wir beginnen bei jedem Projekt stets mit der Funktionalität. Sie ist der Schlüssel zu einem leistungsstarken Restaurant und darf niemals geopfert werden. Es ist einfach, ein optisch schönes Restaurant zu gestalten, aber erst in der betrieblichen Leistung unterscheidet sich ein erfahrener Gastronom von einem Anfänger.
Wie beeinflussen Akustik, Beleuchtung und Raumaufteilung das kulinarische Erlebnis? Warum ist dies speziell für den F&B-Bereich so wichtig?
Diese Elemente veranlassen die Gäste zu bleiben und schaffen einen genussvollen kulinarischen Moment. Insbesondere die Beleuchtung bringt die Farben der Speisen optimal zur Geltung. Eine gute Akustik ermöglicht angenehme und intime Gespräche, denn wir gehen nicht nur zum Essen aus, sondern auch, um Kontakte zu pflegen.
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Welchen Rat würden Sie Gastronomen geben, die in ihr erstes Innenarchitekturprojekt investieren?
Beauftragen Sie einen Profi mit der richtigen Erfahrung und einem überzeugenden Portfolio. Glauben Sie an Ihr Konzept und suchen Sie nicht nach Abkürzungen. Haben Sie keine Angst vor Fehlern; betrachten Sie diese als Teil Ihrer Lernkurve. Streben Sie stets nach Authentizität und Exzellenz.
Gibt es weitverbreitete Irrtümer bei Kunden über die Rolle von Design für den Erfolg eines Restaurants?
Einige betrachten Design als zusätzliche Kosten und als Belastung bei der Verwaltung von Investitionsausgaben. Aus diesem Grund bevorzugen viele ein Design-Build-Konzept gegenüber der Beauftragung eines spezialisierten Restaurantdesigners. Obwohl ich diesem Modell nicht völlig widerspreche, kann es ein äußerst riskanter Ansatz für diejenigen sein, die gerade erst in die Branche einsteigen. Designer entwerfen nicht nur — sie bringen unschätzbare, praktische Erfahrung mit, von der Raumplanung über Kontrollmechanismen bis hin zum Erwartungsmanagement Ihres Vermieters.
Was begeistert Sie am meisten an der Zukunft des Restaurantdesigns?
Die heutigen Kunden sind gebildet und weit gereist, weshalb sie gutes Design mehr zu schätzen wissen. Die Menschen fühlen sich zunehmend zu unkonventionellen Ansätzen im Restaurantdesign hingezogen. Sie suchen nach einzigartigen Erlebnissen und Kreativität. Um den Bogen zu spannen — Authentizität ist und bleibt von entscheidender Bedeutung.
