曼努埃爾・斯特里的繪畫,讓人感受到藝術家試圖在資訊與圖像爆炸的時代中,創造一個停頓的空間,宛如某種安靜的抵抗,亦希望透過空間中的觀看,啟發觀者重新感受空間與作為身體存在的人之間的關係。

『FLiPER』文

 

瑞士藝術家曼努埃爾・斯特里(Manuel Stehli)在亞洲的首次個展《彼/此》(in its place),將展出多幅等身大油畫作品及耐人尋味的小畫。

以身體和空間的構成為主題,曼努埃爾・斯特里的油彩繪畫擅長描繪表情模糊的人物躺臥、交談或互動的場景。他抹去了時間、情緒與敘事細節,甚至抹去了局部的筆觸肌理,強調色彩關係與幾何建構,藉此增加畫面的曖昧與張力。其簡潔靜謐、色調優雅的繪畫風格散發著謎樣的吸引力,蘊含豐富的視覺與心理層次,揭示了觀看的私密性與感知的複雜面向。

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曼努埃爾・斯特里於 1988 年生於瑞士蘇黎世,2014 年從萊比錫視覺藝術學院畢業,並曾於倫敦的坎伯韋爾藝術學院學習繪畫,現於柏林生活及工作。他的創作實踐浸淫於深厚的繪畫傳統,同時透過他對文藝復興早期繪畫觀點,以及數位圖像模擬美學的研究,在兩種思路之間發展出獨特的視覺語彙。

他近兩年十分活躍,去年於歐陸舉辦的個展包括法國巴黎 Galerie Marguo 畫廊的《Moving Inland》、德國法蘭克福 Schierke Seinecke 畫廊的《jetzt dut》和蘇黎世 Grisebach畫廊的《From a Distance》,亦於參與了今年 4 月於蘇黎世 Helmhaus 美術館舉辦的《Salon der Gegenwart》瑞士年輕藝術家群展。

人的姿態,是種肢體語言

 

曼努埃爾・斯特里喜歡收集人物題材的圖庫照片,從引發他關注的姿態或手勢細節中取樣,並加以拼貼重組;透過架上繪畫這種身體性實踐,以及顏料的物質性痕跡,他在畫布上重新創造這些身份未明、彼此關係也不明確的角色。

他敏銳覺察到在圖庫圖像中,肢體語言和真實感受之間有著潛在的落差;人被剝奪了個體性,成為可以被目的性置入、任意詮釋和消費的對象。然而,他在這些人物中看見身體的表達。他在自述中提到,透過作畫的過程,「某種微妙和親密的感覺可能會浮現,並與這些圖像片斷之可互換性和整體建構性形成對比。我所尋找的即是在兩極之間的不確定性或張力。」

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1比1畫作,啟發觀者作為身體存在的意義

 

本次在 TAO ART 展出的作品中有多幅尺寸與人等身的畫作,讓觀者彷彿置身於陌生人群之中,也呼應著畫中人物似有若無的肢體接觸,讓人感覺既靠近又疏離。斯特里以精準的色彩調性與幾何線條所建構的空間感與留白,無論是人物肢體的重疊,或是大幅畫作與小幅畫作之間,需要不斷游移的觀看距離,皆指出我們所感受的界限,其實是一種相互定義的尺度。

曼努埃爾・斯特里的繪畫,讓人感受到藝術家試圖在資訊與圖像爆炸的時代中,創造一個停頓的空間,宛如某種安靜的抵抗,亦希望透過空間中的觀看,啟發觀者重新感受空間與作為身體存在的人之間的關係。

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當代藝術家曼努埃爾・斯特里亞洲首展《彼/此》
日期|2022.8.20 – 2022.10.8(星期二至星期六,上午 11 時至下午 7 時)
地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街 79-1 號 8 樓)

 

Source:抹去時間,於是我們看透曖昧:當代藝術家曼努埃爾・斯特里亞洲首展《彼/此》

※本篇由合作夥伴『FLiPER』授權轉載,未經同意禁止轉載。

 

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