上海貝浩登畫廊首次與德國藝術家「格雷戈爾·希德布蘭特」舉辦個展：音樂結合藝術、森林式的展廳，展覽內容搶先曝光！

此次展覽的標題“Wo du mich liebst beginnt der Wald”(汝之吾愛 始於林 / Where you love me begins the forest)，取自德國安妮樂隊 (Anne)的歌曲《多洛雷斯》中的一句歌詞。希德布蘭特和阿莉恰·克瓦德於 2018 年創建了廠牌“Grzegorzki Records”，以展現他們對音樂的熱情，而安妮樂隊正是通過該廠牌發行了這首歌曲。為回應展覽標題，整座展廳都充滿了指向森林的詩意。從繪畫中反覆映現的歌詞、 展覽整體的色彩調度，再到由“唱片柱”和“唱片牆”所構築的形象鮮明的特定場域裝置，“森林”從創作內部展開，逐漸生髮形成了統一的策展概念。歌曲《多洛雷斯》再度出現於作品《 安妮、多洛雷斯 》中，它被錄製在磁帶上，從而蘊涵於繪畫的表面，並作為展覽的前奏。這首歌的片段也被編碼於作品《一匹立於池中的馬(白色)》裡，希德布蘭特的靈感源自德國表現主義領銜畫家弗朗茨·馬克 1912 年的作品《小藍馬》，後者是德國薩爾布呂肯薩爾蘭博物館館藏，希德布蘭特在這裡第一次接觸藝術。而多洛雷斯 · 科斯特洛，無聲電影時期曾被譽為“ 沉默女神 ”的著名演員，則似乎沒有出現在展覽的醒目之處，其肖像被藝術家有意隱藏於“森林”的深處。她的臉龐被剪成碎片，黏在許多盒式磁帶上，隨後於木架內被重新組裝。《步履漸停》則由不同的切割唱片 於二維表面組合而成，進一步拓展出空間的維度。最後，壓縮模塑唱片所搭建的“唱片柱”和“唱片牆”形成宏偉的裝置，將展廳轉化為一片深色的可知可感的森林。希德布蘭特首次嘗試彎曲牆面的弧度，形成微微張開的通道，彷彿邀請觀眾步入另一個世界，前往森林誕生的地方。

他的藝術 靜默的音樂

撰文：姚謙，著名詞曲作家和音樂家。

如果不是被一位藝術圈的朋友忽然點名，希德布蘭特幾乎也和大部分人一樣， 隨著時間洪流的掩蓋下，漸漸已經放下曾為唱片音樂人的角色;他所指的唱片時代是以實體乘載音樂的時代。數位技術是一把很鋒利的刀，把音樂產業從實體與虛擬切割出一道不再相連的兩個世界。對於在黑膠唱片時期就進入音樂產業的人來說，過去從黑膠唱片進入了卡匣式唱片，然後 CD、DAT 等，同時間也參與相關的影像工作 VHS\VCD\LD 等，一直到 90 年代數位的出現、網絡的興起，經一番交戰，直到接近 2000 年之後，音樂網站的全面開花取代了唱片行業過往的角色，音樂從依附實體的酌量擴散，進入到不用任何實體物質負載，直接往上網與雲端即隨手可得的 all you can eat 的數位速食時代了。

這是一個一去不回頭的跨越，因為在實體音樂時代，一張黑膠唱片或卡帶有著 A、B 兩面，各能承載多少音樂起承轉合地形成一個專輯作品。這是音樂人在面對作品產生:幾首歌共成的一個概念;聽者也由幾首歌排列聆聽的時光中構成閱讀感的色彩，這個屬於創作者與閱讀者相互交織總結的一段時間經驗，在數位時代已經全部瓦解，此時一首歌的產生可能是產出者一個必須輸出的商務載負體，當然也有少數靈感的結晶成分。在這數據化、短訊息的快消年代，一首一首倉促上架的歌，符合這個時代人群的需求，這是隨時代變化而變化的結果，有其必然性所以也無需懊惱。只是沒想到，遇到這麼一位藝術家:把當時承載音樂的實體作為創作元素，把那些曾經在這記載音樂的實體之上得到的感官語心靈的滿足與經驗，以近觀念的沿循擴大創作。在如今數位時代專輯的概念漸漸淡化下，希德布蘭特的藝術敏感和漫想方式表述與形容了實體音樂時代的容量、動感、豐盛與詩意。

常覺得在文藝創作者裡頭，藝術家更接近於感官的直述者了，這點超過文學家與音樂家，因為文字與樂符還是人為規格的設定，而藝術則具備更多的感知可能，而格雷戈爾·希德布蘭特完全展開了這一點，在實體音樂的背景上，即使那個時代已不再，曾經乘載音樂的實體物質， 依舊繼續演繹著觸動人的感知力量。當再次看到這些曾經承載音樂的實體黑膠唱片、錄音膠帶，以另一種姿態——藝術，去對照並深刻而具像地描述出情感與思考，當這些文字不能形容的感想，具體地成為一件件作品擺在眼前時，它們都在肉眼直視、伸手可觸碰之下，很快地啟動了曾經與自己生活息息相關的內向關係，也啟動了那些已逝去的情感，與經歷裡充滿音樂的溫度。我已經不太敢回憶過去，特別是在進入音樂產業的前面 15 年裡;快速地經歷足以承載音樂的實體時光，也曾經因為喜好音樂與影像作品，與書架並列地累積在自己生活的屋子裡，留下一屋子智慧與情感的紀錄; 如今回想起來，自己像曾經生活在一段時光所裝置的藝術品中。在此刻聽音樂如抖音上看短視頻般揮指即過的新虛無時代，音樂依舊，但是內在的質感卻已經不再相同。格雷戈爾·希德布蘭特把儲存音樂的黑褐色膠帶編織成了一扇船帆， 橫切面接成可行走、舞蹈的地面，黑膠唱片塑造棋子或拼接成牆面; 在此刻非物質音樂可數字化送到雲端，並且片段打散、快速地隨人自 雲端擷取，一切看似因數位化帶來了便捷;只有再看見這些乘載物以 另一方式靜默出現時，希德布蘭特又激起了那個對音樂卻能揚帆啟航、實步 遠行或互動婆娑的時代記憶。藝術動人就是有那麼一點靈犀相通，它成了風帆也成了一面畫作，忽然內心那個隱藏的弦就被撥彈了起來。

「GREGOR HILDEBRANDT 」個展：

展期時間：2022 / 7 / 15（五）- 2022 / 9 / 10（六）

展覽地點：貝浩登上海(上海市黃浦區虎丘路27號3樓)

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