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2022年度最大美食盛宴活動 Off Menu 於12/10、12/11於台北松山文創園區5號倉庫盛大登場。
吸引各界餐飲老饕的Off Menu邁入第三屆，今年一共推出4個場次，每場不僅能親自與星級主廚互動，更能享有8道市面無販售的料理、茶 x 酒的雙飲品與1道甜點，現場更加碼新增一道星級主廚的「隱藏彩蛋菜單」！
而今年Off Menu主題為「Chefs Palette星級主廚的藝術狂饗」，當然除了主廚陣容堅強為本活動最大亮點之外，今年展場更新增了藝術展區，讓參與者能以「藝術佐餐食」，享受這場沈浸式的藝術x美食饗宴。
Off Menu 今年首次跨界與藝術策展人游智皓（Seven YCH）合作，他以每年夏天於倫敦舉辦的蛇形藝廊 （Serpentine Pavilion）成策展靈感的原點，精選7位藝術家包含平面、雕塑、數位、行為藝術等藝術家作品，刻意融合不同國籍的藝術家。
呼應了當代藝術的碎片和隨機的特質，也感受到藝術家的「流動式創作」，讓與會者也成了行為藝術的一環！像是藝術家詹賀於展場門口即時繪畫創作、手捧藝術家紀曜邦摺紙藝術的模特兒穿梭於展場，相信來參加活動的民眾應該也可以深切感受到！Tatler 編輯也帶你一同回顧這7位藝術家的精彩作品。
1. 法國當代藝術家 Philippe Parreno
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作品：Fraught Times：For Eleven Months Of The Year It’s An Artwork And In December It’s Christmas(March)
錯亂的時序：一年之中有11個月是藝術品，直到 12月是耶誕節（3月）
聽聞展場中，有一株耀眼且療癒聖誕樹作品，一定要親眼見識一下！此作品來自法國當代藝術家Philippe Parreno 為法國當代藝術家，他的作品多關注於「時間與人互動的相對性」，更被為龐畢度中心、MOMA、巴黎當代美術館等全球重要當代美術館所收藏。
你也和這株裝飾著皚皚白雪、 44 顆彩球的鑄鋁聖誕樹雕塑拍照打卡了嗎？一見到就令人感受聖誕節應景的氣氛，而藝術家同系列一共有12個版本作品，而展場中的是形體最為具象的一件，十分療癒人心。此作品也由文心藝術基金會執行長葉曉甄女士慷慨出借，讓Off Menu增點佳節氣氛。
延伸閱讀：法國知名藝術家Philippe Parreno聖誕樹將神秘亮相！文心藝術基金會執行長葉曉甄：「 好的創作會刺激五感，而美食最能貼近生活。」
2. 台灣後立體派藝術家詹賀
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作品：Hojan Phenomenology 詹賀現象學
一進入展場，隨即印入眼簾的正是詹賀的現地創作。
詹賀為台灣新生代「後立體派」藝術家，活躍於紐約、台北兩地，她陸續於 Pen + Brush Gallery 、台灣南畫廊舉辦展覽，也曾擔任 9m88《暫時集合》專輯封面繪製，作品明顯可見展現立體派的分離構圖趣味，常以人為創作對象，在其歪斜而奇異怪誕人影中展露的是另一種平衡，帶有不失現代感的立體主義精神。
詹賀創作哲學深受到四Ｏ年代美國詩人作家 Allen Ginsberg 與其著作《Howl》所影響，本次也以現地創作的形式，爆發第一手色彩與造型能量，帶著我們凝神屏息，或暫停或前行於每一個創造時刻，忽略顏料、忘記媒材，穿越進入她作品之中的故事本質。
3. 雕塑藝術家溫岳彬
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作品：Male Torso 男性
你看得出來這是大理石雕塑嗎？旅居義大利多年的雕塑家溫岳彬，師事國際雕塑大師Roberto Santo、Cynthia Sa 等人，在講究的選材、曲率線條、和主體肌理比例下，張力、故事、細節，在他的作品中無一不到位，是學院與大師調教下的深厚基礎展現。
他的雕塑作品多為卡拉拉大理石、黃銅等高難度堅硬材質，透過巧奪天工的造型技巧、與融合新古典與當代的美。而靜觀 Off Menu展場中的「Male Torso 男性」，其一面為男性曲線，另一面為宛如柔軟枕頭的表象，溫岳彬巧妙將男性、枕頭，以堅硬的卡拉拉大理石分別表達其堅韌有力的身體曲線、與溫柔柔軟使人酣睡入夢的枕頭媒介，可剛可柔的象徵，不得不讓人觀看後餘韻遠存。
4. 澳洲多媒材藝術家王筱雯
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作品：Comb Jelly海胡桃 &. Sea Angel 海天使
走入黑幕暗房，海洋生物悄然發光，嬌巧可愛，這乍看是全展覽中最可愛的一件作品，其背後創作的寓意卻來自地球海洋環境的迫害。
這件鍍銀銅線編織的藝術品，來自澳洲華人藝術家王筱雯 Annie 。Annie 從小在優美自然環境的澳洲長大，與海共處的日常更使她深愛海洋，常與丈夫發起淨灘活動，而這2件作品「Comb Jelly海胡桃」 &「 Sea Angel 海天使」為 Annie 創作近4年的《光體Luminaries》系列，分別以鍍銀銅線編織成海洋生物，並以特殊UV塗劑使其於靜黑的空間中泛光，彷彿大海精靈寧靜現蹤，透過傳遞海洋鮮為人知的美，啟動我們對於海洋的鍾愛和珍惜的意識。
王筱雯：「如同我們大部分的自然世界，脆弱的生態系統正不斷地受到過度捕撈、海洋污染及全球暖化的威脅。這次展覽是關於我發現到的敬畏感與奇妙，藉由展出來喚醒保護地球的必要性。」
*特別感謝意識畫廊（Yesart Gallery）的展出協助
5. 法國攝影藝術家 Thomas Devaux
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作品：That Obscure Object Of Desire 慾望的晦澀對象
優美的漸層色塊，想訴說的是？身為法國攝影藝術家 Thomas Devaux，其作品為法國國家圖書館、奧爾良美術館、LVMH 基金會等收藏，2011年獲得人才獎 （The Talent Grant）後，作品於世界各地展出。
他早期的作品以肖像為主，呈現手法如同繪畫般，探討有關於神聖與褻瀆相關的題材。近幾年他以《Cet Obscur Objet du Désir 慾望的晦澀對象》為主題，開發三個子系列 - 購物者 The Shopper、射線 Rayon、雙向色（圖騰 Totem） 和裝置。透過這些系列，對於現今消費世代提出詰問，從作品中超市商品極簡抽象呈現，去檢視自己受消費主義價值觀影響與心理層面之互動。
Thomas Devaux 的特殊媒材概念，經由 V&E Art 持續在大中華區的引介推廣，包括台北藝術博覽 會（Art Taipei）、上海 Photo Fair、ART021 等， 讓這些衝破當代攝影框架的作品，得以讓我們更為熟知。
6. 台灣概念藝術家 紀曜邦
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作品：ORIGAMI KŌKŌ NO.22 摺紙高校 NO.22 平行宇宙
台灣新銳概念藝術家紀曜邦，將在Off Menu將其作品結合「高校生」模特兒流動式呈現，令人耳目一新！紀曜邦不僅為擁社群人氣流量的年輕創作者，其作品結合多媒材、紙藝、當代攝影、概念行為等，玩轉青春詩意。
在藝術家的創作宇宙中，我們可以見到以精湛摺紙藝術（Origami）立體化而成的各式能量武器和裝備，由許多符合角色精準設定的、彷彿永遠處於高校時期的演出者所運用；鏡頭的背景環境，或是轉換日常僵化場景的頂樓與停車場為魔法聖域、或是街邊樹叢的黃昏為奇幻末日曙光，紀曜邦將心中的私密敘事再造成一幀一幀的、屬於極個人的青春普普（Pop Art） 詩歌。
本次在Off Menu也以特別形式帶參展者成為現地展演創作一部分！身穿高校生服裝的展演者，手持著摺紙作品在展場中巡行，與所有沿途交錯的人事物在異世界碰撞，你不需要 VR glasses，只要召喚內心轉變為另一個自己的意圖，就能一起覺知實境虛擬的時空穿越！
7. 台灣互動與聲音科技藝術家 張欣語
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作品：Zebra‘s Dream
沒錯，藝術不只是作品，也是聲音的呈現。台灣互動與聲音科技藝術家張欣語也與我們同在 Off Menu展場創作，帶來令人直接精湛的DJ表演。
張欣語作品結合數位媒體、 錄像、影音程式、裝置藝術等，在創新領域和邊緣形式間充滿前衛詩意。他曾入選與獲得日本文化廳媒體藝術祭藝術類評審團獎、高雄獎、 北藝當代藝術獎等肯定，並受邀於台北流行音樂中心、WHATS 國際當代藝術博覽會、白晝之夜等現地展演。
張欣語冷靜中帶有人文溫暖、同時飽含機械與演算美感的創作，令人聯想到德國 ZERO Movement 以及隨機音樂（Aleatory Music）大師 John Cage 曾帶給我們的豐富想像和思考。他重視聲音與影像之間相互觸發的關係，常用最單純的元素延展出豐富的可能性，喜歡在表演中創生結構並破壞結構。
延伸閱讀：曾受邀北流、白晝之夜現地展演！台灣互動與聲音科技藝術家張欣語：「冷靜中帶有人文溫暖、同時飽含機械與演算美感的創作」
你也被今年 Off Menu 的藝術作品給感動了嗎？我們 2023 年 Off Menu 再見！
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Photo by Tatler
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