雖然2017年時曾舉辦他在HERMĒS期間的作品，卻遲遲未能欣賞他的新作。在沉寂了近10年後，終於，在這次展覽之中，再度從不同角度感受到他不可抹滅的創意才華，透過千奇百怪的藝術媒材，石膏、木材、丙烯顏料、聚氨酯泡沫、金屬、有機玻璃、合成毛皮、PVC防水油布、有機矽、染色假髮等等，將此展覽空間打造成一件完整的藝術品，延續Martin Margiela對於蛻變（Transformation）的癡迷，對於存在的意義進行探索、對普世價值的質疑與生命意義的類比。例如展覽入口又是一個緊急出口；刻意將展館佈置成人生迷宮；時而出現、時而消失的作品，他相信一個物體或存在永遠不會結束，而是在不斷的變化中，更新無數次的狀態。Martin Margiela從來不害怕缺席或失蹤，對他來說未完成才是基本狀態，消失也是此次展覽無所不在的主題。

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Martin Margiela對於身體局部的變化與型態相當關注，特別是頭髮。由於他的父親是理髮師，小時候便經常於父親的理髮廳中度過。一整排不同顏色的假髮以抽象形式呈現，象徵著時間流逝的跡象。策展人Lamarche-Vadel表示，策展之前與Martin Margiela聊了許多關於他內心的藝術世界，他的回答令他不禁著迷，Martin Margiela希望某些展品可以刻意被掩蓋住，又或者不定期請展館員工移除部分展品，有時又主動邀請觀眾觸摸雕塑，這些種種作法皆是Martin Margiela希望挑戰展覽大多是靜態的存在，以及作品不得遭到破壞的必然程序，種種對於展覽期望的反思，即便是藝術展覽都挑戰著既定思維，這些影像雖不是視覺上造成很大的震撼，將於心中產生深刻印象，並深深刻畫於腦海中，反覆思量深層的定義，這一切都很有Martin Margiela的風格。

Martin Margiela個展從即日起至2022年1月2日，於巴黎Lafayette Anticipations展出。如果是之前常去巴黎的藝術迷，想必對於此地並不陌生，可以到官網預約導覽時間，以免向隅。如果無法出國看實體展覽的人，也可以至官網登記線上講座，過過乾癮。

https://www.lafayetteanticipations.com/en/exposition/martin-margiela

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