龍美術館西岸館的展出將從4月24日持續到7月11日，取名作《重新校準》（Recalibrate）（暫譯）。「所有這些畫作講的都是在懷孕期間重新定位身體，於是我的腦海中跳出像是『調整位置』、『重新對齊』、『微調』這些詞彙。後來我發現，『Recalibrate』一詞聽起來就像我們會對機器做的動作，正如這些作品所談的——是關於重新校準我作為生育機器的身體。」Hollowell邊分享、邊再度大笑出聲。

從某些畫作中可以看到，Hollowell運用形狀描繪了整個從受孕到生產、再到恢復原先體態的漫長過程。她表示：「在上海的畫展裡，有兩幅我稱之為鐘擺畫，如實記錄我身體在『校準』的動態過程，就好像我的脊椎在擺動。」

其他作品則呈現某些特殊甚或痛苦的時刻。「《Red Hole》、《Yellow Hole》和《Blue Hole》三幅作品探討的是生產時最後的發力，那發自肺腑的痛苦經驗，」Hollowell說明，「我試著透過構圖呈現當時的感官，所以在畫布中間安排了躍動的圓。」

Hollowell並不羞於談論身體──她還一度稱《Red Hole》裡的圓圈是「真實的、擴張到最大的陰道」──不過單看畫作本身並不像背後的故事那樣生猛，相反的，她的畫精確無瑕，呈現簡潔俐落的線條和色塊，完美地從亮色過渡到暗色。雖然某些色調代表特定情緒和經驗，不過就算跳脫Hollowell個人的生命故事，這些畫也是對色彩本身的盛讚。她表示：「等支撐作品的概念確立後，我就會開始探索油畫本身可以達到的美，以及把玩色彩的快樂。」

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色彩正是許多藏家第一眼受到Hollowell創作吸引的地方。線上藝術市場Artsy投資方暨共同創辦人鄧文迪指出：「我收藏了一幅佩斯畫廊2018年在香港展出的美麗畫作，掛在我位於紐約的居家辦公室裡。在家工作的日子我喜歡天天欣賞它；它真的為空間增添正能量。那幅畫充斥著美感、明亮色彩和令人讚嘆的肌理。」

Hollowell在香港的時候，曾由常住當地的鄧文迪領著她和她同為藝術家的丈夫Brian Caverly、佩斯畫廊總裁暨執行長Marc Glimcher、以及其他若干朋友去龍脊登山步道踏青。鄧文迪回憶：「跟Loie相處很有趣，她精力充沛。我還曾帶青春期的女兒去拜訪她位在紐約的工作室，她們很愛聽Loie分享創作歷程。」

也有許多藏家、藝評人跟策展人會拿Hollowell豐沛的畫作跟已故美國藝術家Georgia O’Keeffe比較。O’Keeffe畫中描繪的花朵、她位於新墨西哥的農場周遭那荒涼的沙漠景觀，堪稱20世紀最著名的畫作。Hollowell經常提到受O’Keeffe影響，不過還有其他藝術家同樣啟發了她的創作。

Hollowell 在別稱「金州」的加州長大，2012年才搬到紐約。「我離開加州後，與聚焦在『光與空間運動』的藝術家真的很有共鳴，」她說道。「光與空間運動」（Light and Space）在1960年代從美西興起，藝術家受加州風景和當地出了名的烈日啟發，開始創作雄心勃勃的抽象作品，代表人物包括裝置藝術家James Turrell、Robert Irwin以及畫家Mary Corse，全都由佩斯畫廊代理。

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「我發現兩地的光源是不一樣的，」Hollowell說道，「東岸這邊的光像是細碎的斑點；加州則是既壓迫又積極、白炙般的光線。特別是Robert Irwin的作品，我對於他有條線橫亙在中間的圓盤之創作尤其有感，那系列真的抓住了加州光線裡的力量。我的鉛垂線系列也有類似的中線，把所有半圓形兜在一塊兒。」

較鮮為人知的印度已故密宗藝術家G.R. Santosh也是Hollowell主要的靈感來源。Santosh創作了數百幅色彩繽紛的畫作，探索性與神祕主義。「他的作品非常傑出，」Hollowell說道，「我最大的夢想就是找到收藏他畫作的藏家，然後在紐約為他舉辦畫展。他極具重要性，可惜少有人認識。」

上述這些靈感泉源，都可以在Hollowell即將舉辦的展覽中找到蛛絲馬跡。除了龍美術館西岸館外，Hollowell也計劃在4月30日至6月13日，假國王畫廊（König Galerie）在柏林一處1960年代的野獸派教堂空間，展出其《Split Orbs》系列畫作。Hollowell介紹：「《Split Orbs》以抽象方式，表現我的心靈與身體在生產時撕裂開來的經驗，取材自吸氣與呼氣、身體的擴張與收縮，以及進入分娩最後階段時，從痛苦的陣痛到最後休息的過程。」她也正著手籌備預計在2022年於首爾佩斯畫廊開幕的展覽。

同時，在Hollowell的工作室裡，全新系列創作已然展開。「我現在進行中的很多作品，都環繞著哺乳和擠奶帶給我的壓迫經驗，」她說道，「身為職業婦女，常常得在工作的時候處理不斷分泌的乳汁，直到回家後哺育孩子、把乳汁吸出來。這是一段不斷感受到挫折的過程。」

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在懷老二的時候，Hollowell和丈夫每三個月就以她的軀幹為原型，翻模鑄造。她把這些鑄模裱框並用亞麻布裹起來，變成具有自己身體形狀的3D畫布。Hollowell也幫她孕婦朋友的身體鑄模，用來創作乳房塑像的抽象網格。她已著手彩繪這些雕塑形體，不過對於配色還沒拿定主意。

Hollowell說明：「這些是很新的嘗試，我甚至不知道怎麼稱呼，它們既是雕塑也是繪畫；它們很怪，所以我還不知道最後會發展成怎樣。不過在疫情期間，當一切事物變得多愁易感，有個東西可以把玩還滿有趣的。」Hollowell去年四月生產的時候，適逢紐約新冠肺炎（Covid-19）疫情肆虐，「外頭日日夜夜都可以聽到警笛聲，還有直升機飛越頭頂，來回運送病患到各大急診室。」她回憶。

歷經這一切後，伴隨新生兒母親身份接踵而來的喜悅與痛苦，以及身體變化的慰藉，在在都撫慰著Hollowell。而身體至今仍是她最主要的靈感來源，她分享：「疫情期間，把專注力放在身體上很有用。我已經用最初的鑄模又製作出大量身體翻模，並嘗試了一百萬種彩繪方式。我還有好多好多想試，還有好多好多等待我去發掘。」

《Loie Hollowell: Recalibrate》個展，將於4月24日至7月11日假上海龍美術館西岸館盛大展出。

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