專注的神情近乎嚴肅，她審視著每一套服裝、髮型妝容到場景，腦海中千思萬緒地思考著：如何才能夠讓肢體、服裝與場景完美到位，讓畫面中的自己發揮到極致。才剛做完復健療程的許芳宜，為了作品至臻完美，依舊要求自我的堅持，令人深刻體會她的成功，不是敬業一詞可以言喻，讓人動容的由衷熱誠，使她站上了世界的舞台，也使她成為了永恆。
持續學習 才有活著的感覺
拍攝前幾天，她嘗試了人生第一次的短髮造型。一直以來都是長髮的她，問起是否心境上有了轉變？她回答：「我以前把長髮訓練成是一個表演者的必須，習慣與長髮相處，但若死守那份安穩和相同的韻味，那我就看不見其他的美好。而現在，頭髮一邊變長，我也可以一邊看見自己不同的樣貌。」
從發現自己熱愛跳舞，到愛上自己的身體，進一步認知到對於職業舞者而言，身體就是藝術品，從頭髮、肢體語言到心靈狀態，她可以游刃有餘地駕馭，掌握身體的每一處都是表演的工具，打從心底去相信自己創造的角色、相信整個故事架構，因此她心無窒礙，每一次表演都是全心投入，每一個時刻都非常難忘，盡全力、沒有遺憾，同時又不希望這次表演就代表了她的一切，如果這次作品是最好的，人就會停滯不前；倘若擔心下一個作品不夠好，因而不願意做更多的嘗試，未來若無法繼續產出代表作，等於是扼殺藝術創作者的生命。
極度想多方嘗試的她，不斷捫心自問：「我只能這樣嗎？」於是，她離開舞團，展開許芳宜x藝術家計畫，積極與世界各地最頂尖的藝術家與舞蹈家合作，嘗試電影、電視劇，甚至是VR虛擬實境的作品演出，不斷產生學習的渴望，身體湧出表演的慾望，「這才有活著的感覺。」她說。
我，就是太陽！
到了不惑之年，她放下了一切，重新開始。過去，她不斷懷疑自己：「這樣的選擇是我要的嗎？」卻從不曾想過要放棄，有了問題，才能尋找解答，而答案就是找回「初衷」。正好與李安導演聊起自己的疑惑，他問：「妳最會做甚麼？」她答：「跳舞。」他回答：「那就去跳啊！」簡單一句話，讓迷惘中的許芳宜撥雲見霧，再次看到了一直在心中的初衷。永遠不滿足於現況的她，毅然決然離開滋養她茁壯的舞團，展開尋找全新答案的旅程。「與世界頂級同台，把最好帶回台灣。」首先，她列出一長串想合作的藝術家名單，但她的恩師Mr.Feld並不認同：「如果要費這麼大的力氣尋找明星們來眾星拱月，為何不把自己變成會發光的太陽，讓星星們向妳靠近，藉由妳的光來發亮。」
一直以來只是拼命的練舞、表演，這一席話讓她開始「創作」，她把自己關起來，釋放身體中滿滿的熱情與天賦，創作與藝術能量自體內迸發，猶如太陽的生成，綻放著絢爛的光芒與能量，進而成為日常生活所需的溫暖，也溫暖了別人的生命。兩年後，當她完成「生身不息」製作，在國家戲劇院與阿克朗.汗與紐約市立芭蕾首席舞者溫蒂惠倫等知名藝術家，以及幾位台灣年輕藝術家演出的當下，她才了解到「迷路」，是為了開創一條新的道路。
舞蹈，對她而言已不再是「工作」，而是生命中的一部分，許芳宜就是藝術，而藝術就是她的人生。在舞台上的她，如太陽般散發著無與倫比的光彩，照亮觀眾的生命。
