早在20多年前就投入新媒體藝術領域的黃心健，擅於運用VR、動力機械及程式運算等技術創作，雖然有別於傳統的藝術媒材，但他認為，創作的核心仍不脫對人性的關照，比如獲得威尼斯影展最佳VR體驗獎的《沙中房間》，就探討了生命記憶與死亡的體驗。（採訪撰文：Ting Wei）
「VR能幫助人更有同理心。」他說，戴上VR眼鏡，觀者可以變成任何人事物，無論是登上月球的太空人，還是被屠殺的動物，都是一種打破個人身體框架的換位思考之旅，讓藝術作品不再只是被觀看，更開展出許多可能。
「以前主宰人類生命的力量是宗教和政治，現在是科技。」黃心健説。科技對人類的影響無須贅述，在疫情爆發後又更為顯著；在藝術方面，展演從線下轉換到線上，場域不再侷限美術館或藝廊，藝術家得學著如何善用網路，來找到支持自己的觀眾，然而這正是當前台灣藝術與設計教育的不足之處，他企盼學校除了教學生如何創作，亦應傳授踏入社會後，如何生存的實際思維。
放眼台灣新媒體藝術環境，黃心健説，現在新媒體藝術人才多出身自藝術學校，雖有美學素養，卻欠缺電腦科學的專業，在受限於技術的情形下，難以創作出打入國際的作品，不過絕對有機會突破，除了培養藝術與技術兼備的創作者，亦可鼓勵藝術與技術人才合作。身兼台灣師範大學設計系教授的他，也開始準備線上課程，把自己累積的經驗與知識，傳承給下一代。