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走入麗寶文化藝術基金會所在的內湖辦公大樓裡，大廳裡仍陳列著日前剛揭曉的「第四屆麗寶國際雕塑雙年獎」得獎作品；包含首獎得主戴士偉的《時間/空間》，透過一塊厚重的大理石，巧妙演繹出懸披在線上布匹的垂墜感，以及林志航傳達環保意識的《壓扁ing17》木雕，還有來自中國、加拿大與保加利亞的創作，使用的媒材也相當多元；雕塑藝術主題涵蓋層面之廣泛，來自全球的藝術家創意之靈活、豐沛，由此可見一斑。
Above 第四屆麗寶國際雕塑雙年獎首獎得主戴士偉作品：「時間/空間」
第四屆麗寶國際雕塑雙年獎首獎得主戴士偉作品：「時間/空間」
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吳秋賢卻說，雕塑其實是種很冷門的藝術：「我們是台灣目前唯一在舉辦雕塑比賽的民間機構，而且不像三義木雕或花蓮石雕那樣，不僅是官方主辦，也侷限於單一材質。」較之相對來說更容易入手的繪畫，雕塑的門檻的確比較高，不僅需要專屬的工作室，也必須耗費更多精神和體力；即使是在學時間曾獲得大獎肯定的科班學生，畢業後有不少都難撐過現實生活的種種挑戰。「這一點是我們在跟北藝大和台藝大兩個學校長久接觸下來最有感觸的地方，」她接著說，「能不能堅持在這條路走下去，是他們一直要面對的問題。除了家人的支持跟鼓勵，如果這個社會能有些力量，再推他們一把就更好了。」
Above 第四屆麗寶國際雕塑雙年獎彩雲獎得主林志航作品：「壓扁ing17」
第四屆麗寶國際雕塑雙年獎彩雲獎得主林志航作品：「壓扁ing17」
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培育台灣本土優秀的新銳藝術家，正是麗寶文化藝術基金會的創立宗旨。所以基金會自2013年起開始舉辦「麗寶國際雕塑雙年獎」，提供的不僅是獎金，更是一個嶄露頭角的機會。「當然比賽只是其中一環，我們希望的是透過雙年獎創造一個平台，一來讓國內外的藝術家互相交流、學習、觀摩，二來也讓他們能被更多人看到、欣賞，」吳秋賢解釋道：「如果得獎者能因為獲獎受到畫廊或藏家的關注，甚至是獲得青睞和收藏，這才是我們最樂見的。」
除了每兩年一次的競賽，基金會於同址設立的彩雲藝術空間，也長期開放讓每一屆的獲獎者或是其他優秀的藝術家來舉辦展覽；除了免費提供場地、檔期規劃、在專業媒體免費宣傳，更會廣發DM；如果展期有作品賣出，也都不收取任何費用。「另外，我們集團如果有適合的建案，需要好的作品，我們都會引薦，」她繼續說：「無論是授權在社區裡放大尺寸陳列，或是有人肯收藏，這對他們來說都是資歷的累積，也都是機會，對住戶來說也是很好的。」
Above 麗寶集團董事長吳寶田與評審團及所有得獎人合影
麗寶集團董事長吳寶田與評審團及所有得獎人合影
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的確，基金會的終極目標，是能落實「藝術生活化、生活藝術化」的概念。他們跟國家交響樂團（NSO）的合作是另一個例子，除了扶植年輕音樂家，提供其跟樂團合奏的學習經驗，更贊助 NSO 到各中小學開設古典音樂講座，從教育做起，從小培養觀眾。「美學素養真的需要長期灌溉，就好像董事長說的，我們是默默在這塊土地上播下文化藝術的種子，總有一天會開花結果。」對她而言，五年前接下這份工作，除了是個全新的挑戰，又多了一層非營利組織的回饋社會性質，讓她更有熱忱，樂於付出與分享。
