Van Cleef & Arpels se tourne vers l'Égypte et ses pharaons pour sa collection de haute joaillerie 2026, avec Van Cleef & Arpels qui explore un sujet d'une richesse insoupçonnée.
Bien avant la découverte du tombeau de Toutânkhamon, l'attrait pour l'Égypte antique était déjà manifeste en Occident. Lorsque l'archéologue britannique Howard Carter ouvrit le tombeau en 1922, la maison Van Cleef & Arpels réagit immédiatement. L'année même, elle créa des pièces au motif égyptien—bracelets manchettes, sautoirs et broches ornés de hiéroglyphes, de fleurs de papyrus et de figures de profil, dont la géométrie s'accordait parfaitement au vocabulaire Art Déco que la maison développait alors. Cet attrait n'était pas fortuit : l'esthétique égyptienne antique et l'Art Déco partagent une même logique structurelle, privilégiant la symétrie, les surfaces planes, les contrastes chromatiques marqués et la subordination de l'ornement à la forme.
Un siècle plus tard, la collection de haute joaillerie Fascinating Egypt de Van Cleef & Arpels rend cette affinité explicite, avec 180 pièces allant de clips figuratifs représentant des dieux et pharaons à des bracelets architecturaux abstraits et des bagues de cocktail structurées autour de symboles hiéroglyphiques. C'est là toute la puissance créatrice de Van Cleef & Arpels.
Voici les coups de cœur de Tatler parmi cette gamme exceptionnelle.
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Above Sautoir transformable Ornement de Saphir (à gauche) et collier et bague Promesse souveraine avec motifs interchangeables (Photo : courtoisie de Van Cleef & Arpels pour Van Cleef & Arpels)
Les clips Muse Éternelle et Pharaon Sacré représentent respectivement Cléopâtre et un pharaon en tenue de cérémonie, chaque détail de leur parure étant rendu en métal précieux et en pierres fines. Cléopâtre tient une croix Ânkh—le symbole égyptien antique de la vie—d'une main et un sceptre de l'autre, sa silhouette étant entièrement construite en diamants et en rubans d'or jaune. Sur la tête du pharaon repose le Pschent, la double couronne symbolisant la domination sur la Haute et la Basse-Égypte, ornée ici d'un rubis taille poire. Les visages sont représentés par un diamant taille rose, fidèle à la tradition des clips féminins figuratifs de Van Cleef & Arpels datant du début des années 1940. En duo, ils comptent parmi les créations les plus laborieuses de la collection, le travail de l'orfèvre étant visible dans les sceptres gravés, les ourlets martelés et les détails perlés qui font la renommée de Van Cleef & Arpels.
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Above Bracelet Paysage merveilleux signé par la maison Van Cleef & Arpels (Photo : courtoisie de Van Cleef & Arpels)
Le sautoir transformable Ornement de Saphir tire ses références structurelles des parures pectorales trouvées dans les tombes antiques et des longs sautoirs produits par la maison dans les années 1920, mais ses motifs arrondis et ses contrastes de couleurs rappellent également le travail du collectif de design italien Memphis Group dans l'Italie des années 1980. En son centre trône un saphir du Sri Lanka de 6,59 carats, dont les facettes ont été individuellement retravaillées, serti au sein d'éléments en lapis-lazuli taillés et polis à la main. Fixé à la chaîne Corde de Van Cleef & Arpels, utilisée depuis les années 1940, il peut être converti en deux versions longues, deux versions courtes, deux bracelets et un clip médaillon détachable.
Les bracelets Paysage sont des manchettes entièrement articulées ornées de rubis, émeraudes, saphirs, spinelles et grenats, chacune étant une fresque de gemmes illustrant une scène—un paysage de pyramides, un temple à colonnades, et une troisième pièce ornée de symboles hiéroglyphiques épelant “horizon de l'éternité” entre ses colonnes. Ces créations descendent directement des bracelets manchettes égyptiens des archives des années 1920, modernisés dans leur palette et leur échelle, mais identiques dans leur ambition structurelle propre à Van Cleef & Arpels.
L'Égypte n'a jamais réellement quitté la conversation du design—elle a façonné l'Art Déco, a refait surface dans les années 1960, puis avec le mouvement Memphis dans les années 1980, et demeure visuellement inépuisable. Van Cleef & Arpels, dont les archives retracent chaque vague de cette fascination, est plus légitime que quiconque pour revisiter ce thème.
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