Van Cleef & Arpels lässt sich für seine neue High-Jewellery-Kollektion 2026 von Ägypten und den Pharaonen inspirieren – ein Thema mit weit mehr Potenzial, als man vermuten könnte.
Schon lange vor der Entdeckung des Grabes von Tutanchamun war die Faszination für das alte Ägypten im Westen unbestreitbar. Als der britische Archäologe Howard Carter das Grab im Jahr 1922 öffnete, reagierte Van Cleef & Arpels unmittelbar. Das Haus kreierte noch im selben Jahr Schmuckstücke mit ägyptischen Motiven – Manschettenarmbänder, lange Halsketten und Broschen mit Hieroglyphen, Papyrusblüten und profilierten Figuren, deren Geometrie perfekt mit dem Art-déco-Vokabular harmonierte, das das Haus zeitgleich entwickelte. Diese Anziehungskraft war kein Zufall: Die Ästhetik des alten Ägypten und der Art-déco-Stil teilen eine gemeinsame strukturelle Logik; beide bevorzugen Symmetrie, klare Flächen, starke Farbkontraste und die Unterordnung des Ornaments unter die Form.
Ein Jahrhundert später macht die High-Jewellery-Kollektion “Fascinating Egypt” von Van Cleef & Arpels diese Affinität deutlich. Sie umfasst 180 Stücke, die von figurativen Clips mit Göttern und Pharaonen bis hin zu abstrakten, architektonischen Armbändern und Cocktailringen reichen, die auf Hieroglyphen-Symbolen basieren.
Hier sind die Highlights von Tatler aus dieser exquisiten Van Cleef & Arpels Kollektion.
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Above Die transformierbare “Ornement de Saphir”-Halskette (links) sowie die “Promesse souveraine”-Kette und der passende Ring mit austauschbaren Motiven (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Van Cleef & Arpels)
Die Clips “Muse Éternelle” und “Pharaon Sacré” zeigen Kleopatra und einen Pharao in prächtiger zeremonieller Kleidung, wobei jedes Detail ihres Schmucks in Edelmetall und kostbaren Steinen festgehalten wurde. Kleopatra hält in einer Hand ein Anch-Kreuz – das altägyptische Symbol für das Leben – und in der anderen ein Zepter; ihre Silhouette ist vollständig aus Diamanten und Bändern aus Gelbgold gefertigt. Auf dem Haupt des Pharaos thront die Pschent, die Doppelkrone, die die Herrschaft über Ober- und Unterägypten symbolisierte und hier mit einem birnenförmigen Rubin besetzt ist. Beide Gesichter werden durch einen Diamanten im Rosenschliff dargestellt, was der Tradition von Van Cleef & Arpels entspricht, figurative weibliche Clips herzustellen, die bis in die frühen 1940er Jahre zurückreicht. Als Paar gehören sie zu den aufwendigsten Stücken der Kollektion, bei denen das Goldschmiedehandwerk in den gravierten Zeptern, gehämmerten Säumen und perlenartigen Details eindrucksvoll zur Geltung kommt.
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Above Das kunstvoll gestaltete “Paysage merveilleux”-Armband aus der Van Cleef & Arpels Kollektion (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Van Cleef & Arpels)
Die transformierbare “Ornement de Saphir”-Halskette orientiert sich strukturell an dem Halsschmuck aus alten Gräbern sowie an den langen Sautoirs, die das Haus in den 1920er Jahren produzierte. Ihre abgerundeten Motive und das Color-Blocking verweisen jedoch auch auf die Arbeiten der italienischen Designgruppe Memphis in den 1980er Jahren. Im Zentrum thront ein Saphir aus Sri Lanka von 6,59 Karat, dessen Facetten individuell überarbeitet wurden, umrahmt von handpolierten Lapislazuli-Elementen. Durch die Verwendung der “Corde”-Kette von Van Cleef & Arpels, die bereits seit den 1940er Jahren im Einsatz ist, kann das Schmuckstück in zwei lange oder kurze Versionen, zwei Armbänder und einen abnehmbaren Medaillon-Clip verwandelt werden.
Die “Paysage”-Armbänder sind voll bewegliche Manschetten, besetzt mit Rubinen, Smaragden, Saphiren, Spinellen und Granaten. Jedes dieser Schmuckstücke von Van Cleef & Arpels wirkt wie ein in Edelsteinen gefasstes Fresko, das eine Szene darstellt – eine Pyramidenlandschaft, einen Säulentempel oder eine mit Hieroglyphen versehene Darstellung, die “Horizont der Ewigkeit” buchstabiert. Diese Stücke knüpfen direkt an die ägyptischen Manschettenarmbänder aus den Archiven der 1920er Jahre an, sind jedoch in Farbpalette und Größe modernisiert, behalten aber ihre strukturelle Ambition bei.
Ägypten hat den Design-Diskurs nie wirklich verlassen – es prägte den Art-déco-Stil, tauchte in den 1960er Jahren wieder auf und fand in der Memphis-Bewegung der 1980er Jahre erneut Anklang. Van Cleef & Arpels, deren eigene Archive jede Welle dieser Faszination dokumentieren, hat mehr Anspruch als fast jedes andere Haus, dieses Thema immer wieder neu zu interpretieren.
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