Cover Từ thập niên 1940, nghệ thuật ballet đã bắt đầu định hình phong thái trên các thiết kế của Van Cleef & Arpels
Từ thập niên 1940, nghệ thuật ballet đã bắt đầu định hình phong thái trên các thiết kế của Van Cleef & Arpels
1 / 1
Khát vọng chinh phục sự hoàn mỹ cùng tư duy thẩm mỹ đồng nhất về cái đẹp đã đưa Van Cleef & Arpels đến với khiêu vũ – nguồn cảm hứng mang tính di sản của thương hiệu. Từ thập niên 1940, nghệ thuật ballet đã bắt đầu định hình phong thái trên các thiết kế của Maison, thiết lập nên một ngôn ngữ sáng tạo đầy uyển chuyển và nữ tính
Năm nay, thương hiệu tiếp tục làm phong phú di sản với 12 mẫu cài áo (clip) High Jewelry mới. Đây là bước phát triển tiếp theo của bộ sưu tập Ballet Précieux, vốn khởi nguồn từ năm 2007 và được mở rộng vào năm 2023. Các tạo tác lần này tái hiện những vở diễn kinh điển, đặc biệt là các tác phẩm thuộc thời kỳ Lãng mạn. Nhờ kỹ nghệ bậc thầy tại các xưởng chế tác trang sức cao cấp, từng chuyển động cơ thể hay độ rủ của phục trang đều được mô phỏng chính xác. Quy trình bắt đầu từ việc điêu khắc tỉ mỉ trên sáp xanh để định hình không gian ba chiều, sau đó mới chuyển hóa thành vàng và đá quý. Mỗi công đoạn là một lời khẳng định về kỹ nghệ chế tác (savoir-faire) và sự cầu toàn trong từng chi tiết – những giá trị cốt lõi làm nên danh tiếng Van Cleef & Arpels.
Đọc thêm: Holiday Wish List 2025: Vũ điệu trang sức dưới ánh sáng mùa lễ hội
“Vũ đoàn” đá quý
Trong đợt ra mắt này, 12 mẫu cài áo là sự tôn vinh dành cho các vở ballet cổ điển. Từ hình tượng Cleopatra, The Sylph cho đến The Nutcracker, mỗi nhân vật đều được đặc tả qua trang phục và phụ kiện với độ tinh xảo cao.
1 / 1
1 / 2
1 / 2
1 / 2
Kỹ thuật điêu khắc sáp xanh truyền thống đóng vai trò then chốt, cho phép nghệ nhân kiểm soát khối tích và độ mềm mại của vải vóc ngay từ bước sơ khởi. Sau khi mô hình sáp được thay thế bằng vàng thông qua quy trình đúc, sản phẩm sẽ trải qua các công đoạn hiệu chỉnh và đánh bóng thủ công. Cuối cùng, việc nạm những viên đá quý được tuyển chọn kỹ lưỡng không chỉ mang lại màu sắc mà còn tạo nên sức sống và chiều sâu cho mỗi dáng hình.
Điệu “Pas de deux” từ 1941
Mối lương duyên này bắt đầu từ những năm 1920 tại Paris, khi Louis Arpels – một người yêu nghệ thuật ballet – thường cùng cháu trai Claude Arpels đến thưởng thức các buổi diễn tại Opéra Garnier, gần cửa hàng ở Quảng trường Vendôme. Đến đầu những năm 1940, các mẫu cài áo Vũ công (Dancer clips) đầu tiên ra đời và nhanh chóng trở thành biểu tượng của thương hiệu.
Đọc thêm: Holiday Wish List 2025: Phụ kiện nâng tầm diện mạo mùa lễ hội
1 / 2
1 / 2
Sức hút của dòng trang sức này nằm ở tư thế bay bổng và trang phục lộng lẫy. Các thiết kế thường có khuôn mặt bằng vàng hoặc kim cương, kết hợp với giày ballet và váy xòe (tutu) nạm đá quý đa sắc. Đặc biệt, các tác phẩm còn cho thấy sự giao thoa văn hóa mà Maison theo đuổi từ năm 1906, khi khoác lên các vũ công những bộ trang phục mang phong vị từ Tây Ban Nha cho đến vùng đảo Thái Bình Dương.
Kể từ năm 2007, bộ sưu tập Ballet Précieux liên tục được làm mới qua nhiều chương khác nhau, từ phong cách tả thực đến cách điệu. Những chiếc váy tutu bằng vàng chạm khắc hay nạm đá trang trí đã tái hiện hoàn hảo kết cấu của phục trang sân khấu, gợi nhắc các vở diễn như Hồ Thiên Nga, Kẹp Hạt Dẻ, Chim Lửa hay Nàng Tiên Không Khí. Hình tượng vũ công không chỉ dừng lại ở trang sức mà còn xuất hiện trong các bộ sưu tập đồng hồ, nơi kỹ thuật cơ khí chính xác kết hợp cùng nghệ thuật tráng men truyền thống để hiện thực hóa những giấc mơ nghệ thuật.
Dance Reflections: Cam kết bảo tồn và phát triển
Năm 2020, Van Cleef & Arpels nâng tầm cam kết với cộng đồng nghệ thuật thông qua chương trình Dance Reflections. Hoạt động dựa trên ba trụ cột: sáng tạo, truyền thừa và giáo dục, chương trình hướng tới mục tiêu hỗ trợ các nghệ sĩ và định chế văn hóa trong việc chia sẻ di sản vũ đạo.
1 / 2
1 / 2
Đến nay, Dance Reflections đã đồng hành cùng nhiều đoàn múa và tổ chức quốc tế để giới thiệu các tác phẩm mới, nổi bật là Festival mang tên chương trình được tổ chức hàng năm. Bên cạnh việc quảng bá, sáng kiến này còn đặc biệt chú trọng đến đào tạo thông qua các chương trình lưu trú cho vũ công chuyên nghiệp và các hoạt động lan tỏa văn hóa vũ đạo đến đại chúng, đảm bảo dòng chảy nghệ thuật luôn được tiếp nối.
