La quête de la perfection et une vision esthétique unifiée ont mené Van Cleef & Arpels vers la danse – une source d'inspiration patrimoniale. Depuis les années 1940, l'art du ballet façonne le style de la Maison, établissant un langage créatif fluide et féminin.
Cette année, la marque enrichit son patrimoine avec 12 nouveaux clips de Haute Joaillerie. Il s'agit de la prochaine évolution de la collection Ballet Précieux, lancée en 2007 et élargie en 2023. Ces créations revisitent des classiques, notamment des œuvres de l'époque romantique. Grâce au savoir-faire magistral des ateliers de haute joaillerie, chaque mouvement du corps et le drapé des costumes de ballet sont simulés avec précision. Le processus commence par une sculpture méticuleuse sur cire verte pour définir la tridimensionnalité, avant d'être transformé en or et pierres précieuses. Chaque étape est une affirmation du savoir-faire et du souci du détail – les valeurs fondamentales de la réputation de Van Cleef & Arpels.
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Le corps de ballet en pierres précieuses
Lors de ce lancement, les 12 clips sont un hommage aux grands classiques du ballet. De Cléopâtre à La Sylphide en passant par Casse-Noisette, chaque personnage est représenté à travers des costumes et des accessoires d'une grande sophistication.

Above Un chef-d'œuvre de joaillerie capturant l'élégance d'une danseuse de ballet.

Above Les détails exquis des costumes de scène reproduits en pierres précieuses.

Above La fluidité du mouvement figée dans l'or et les diamants.

Above Une ballerine gracieuse ornée de joyaux étincelants et colorés.

Above L'art du ballet sublimé par le savoir-faire de la Maison.

Above La collection Ballet Précieux célèbre la beauté intemporelle de la danse.

Above Chaque clip raconte une histoire inspirée des grands opéras classiques.
La technique traditionnelle de sculpture sur cire verte joue un rôle clé, permettant à l'artisan de contrôler les volumes et la souplesse des tissus dès les premières étapes. Une fois le modèle en cire remplacé par l'or via la fonte, la pièce subit des ajustements et un polissage manuel. Enfin, le sertissage de pierres précieuses rigoureusement sélectionnées apporte non seulement de la couleur, mais crée aussi la vitalité et la profondeur de chaque silhouette.
Le “Pas de deux” depuis 1941
Cette histoire d'amour a commencé dans les années 1920 à Paris, lorsque Louis Arpels – un amateur d'art et de ballet – emmenait souvent son neveu Claude Arpels assister à des représentations à l'Opéra Garnier, près de la boutique de la Place Vendôme. Au début des années 1940, les premiers clips Danseuse (Dancer clips) sont nés et sont rapidement devenus des icônes de la marque.
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Above L'héritage historique des clips Danseuse de Van Cleef & Arpels.

Above Une pose emblématique capturée avec une précision artistique remarquable.

Above Le mouvement aérien du ballet traduit en haute joaillerie.

Above La finesse du travail de l'or imitant le tissu.
L'attrait de cette ligne de joaillerie réside dans ses postures aériennes et ses costumes somptueux. Les créations présentent souvent un visage en or ou en diamant, associé à des chaussons de ballet et des tutus sertis de pierres multicolores. De plus, les œuvres illustrent le croisement culturel poursuivi par la Maison depuis 1906, habillant les danseuses de tenues aux saveurs allant de l'Espagne aux îles du Pacifique.
Depuis 2007, la collection Ballet Précieux est continuellement renouvelée à travers divers chapitres, du réalisme à la stylisation. Les tutus en or sculpté ou sertis de pierres ornementales recréent parfaitement la texture des costumes de scène, évoquant des ballets tels que Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette, L'Oiseau de Feu ou Les Sylphides. La figure de la danseuse ne s'arrête pas aux bijoux mais apparaît également dans les collections horlogères, où la mécanique de précision rencontre l'art de l'émaillage traditionnel pour réaliser des rêves artistiques.
Dance Reflections : Un engagement pour la préservation
En 2020, Van Cleef & Arpels a renforcé son engagement envers la communauté artistique à travers le programme Dance Reflections. Fonctionnant sur trois piliers : la création, la transmission et l'éducation, le programme vise à soutenir les artistes et les institutions culturelles dans le partage du patrimoine chorégraphique.

Above Une performance contemporaine soutenue par le programme Dance Reflections.

Above La grâce et la puissance des danseurs sur scène.

Above L'expression artistique moderne à travers le langage du corps.

Above Un moment captivant lors du festival de danse annuel.
À ce jour, Dance Reflections a accompagné de nombreuses compagnies de danse et organisations internationales pour présenter de nouvelles œuvres, notamment le festival annuel portant le nom du programme. Au-delà de la promotion, cette initiative met un accent particulier sur la formation à travers des résidences pour danseurs professionnels et des activités de diffusion de la culture chorégraphique auprès du grand public, assurant ainsi la pérennité du flux artistique.




