Cover Seit den 1940er Jahren beeinflusst das Ballett maßgeblich die Designs und die Ästhetik von Van Cleef & Arpels.
Seit den 1940er Jahren beeinflusst das Ballett maßgeblich die Designs und die Ästhetik von Van Cleef & Arpels.
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Das Streben nach Perfektion und eine gemeinsame Vision von Schönheit führten Van Cleef & Arpels zur Welt des Tanzes. Seit den 1940er Jahren prägt das Ballett die Ästhetik der Maison und schafft eine Formensprache voller Anmut und Femininität
In diesem Jahr bereichert die Maison ihr Erbe um zwölf neue High Jewelry Broschen. Sie stellen die nächste Evolutionsstufe der “Ballet Précieux”-Kollektion dar, die ihren Ursprung im Jahr 2007 hat und 2023 erweitert wurde. Die aktuellen Kreationen interpretieren klassische Aufführungen neu, insbesondere Werke der Romantik. Dank meisterhaftem Savoir-faire in den Ateliers für Haute Joaillerie werden jede Körperbewegung und der Fall der Kostüme präzise nachgeahmt. Der Prozess beginnt mit der sorgfältigen Skulptur aus grünem Wachs, um die dreidimensionale Form zu definieren, bevor diese in Gold und Edelsteine verwandelt wird. Jeder Schritt ist ein Beweis für das handwerkliche Können und die Liebe zum Detail – Werte, die den Ruf von Van Cleef & Arpels begründen.
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Ein “Ballett-Ensemble” aus Edelsteinen
Bei dieser Lancierung sind die zwölf Broschen eine Hommage an das klassische Ballett. Von Figuren wie Cleopatra und La Sylphide bis hin zum Nussknacker wird jeder Charakter durch seine Kostüme und Accessoires mit höchster Raffinesse dargestellt.
Above Eine exquisite Brosche aus der Ballet Précieux Kollektion zeigt eine anmutige Tänzerin.
Eine exquisite Brosche aus der Ballet Précieux Kollektion zeigt eine anmutige Tänzerin.
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Above Detailansicht der kunstvoll gefertigten Ballerina-Broschen mit Edelsteinbesatz.
Above Die filigranen Kostüme der Tänzerinnen sind meisterhaft in Gold und Edelsteinen nachempfunden.
Detailansicht der kunstvoll gefertigten Ballerina-Broschen mit Edelsteinbesatz.
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Above Jede Brosche fängt die Bewegung und Eleganz einer Ballett-Aufführung perfekt ein.
Above Die Verwendung verschiedener Edelsteine verleiht den Kostümen Tiefe und Brillanz.
Jede Brosche fängt die Bewegung und Eleganz einer Ballett-Aufführung perfekt ein.
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Above Meisterhafte Handwerkskunst zeigt sich in den feinen Details der Ballerina-Figuren.
Above Die Ballet Précieux Kollektion verbindet Haute Joaillerie mit der Welt des Tanzes.
Meisterhafte Handwerkskunst zeigt sich in den feinen Details der Ballerina-Figuren.
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Die traditionelle Technik der Skulptur aus grünem Wachs spielt eine Schlüsselrolle und ermöglicht es den Kunsthandwerkern, das Volumen und die Weichheit der Stoffe bereits im ersten Entwurf zu kontrollieren. Nachdem das Wachsmodell im Gussverfahren durch Gold ersetzt wurde, durchlaufen die Stücke Prozesse der manuellen Verfeinerung und Politur. Schließlich verleiht das Fassen sorgfältig ausgewählter Edelsteine jeder Figur nicht nur Farbe, sondern auch Lebendigkeit und Tiefe.
Ein “Pas de deux” seit 1941
Diese leidenschaftliche Verbindung begann in den 1920er Jahren in Paris, als Louis Arpels – ein großer Liebhaber der Ballettkunst – oft mit seinem Neffen Claude Arpels Aufführungen in der Opéra Garnier besuchte, unweit der Boutique am Place Vendôme. In den frühen 1940er Jahren entstanden die ersten Tänzerinnen-Clips (Dancer Clips), die schnell zu einem Wahrzeichen der Marke wurden.
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Above Historische Skizzen und Entwürfe zeigen die lange Tradition des Ballett-Themas bei Van Cleef & Arpels.
Above Die Entwicklung der ikonischen Tänzerinnen-Clips über die Jahrzehnte hinweg.
Historische Skizzen und Entwürfe zeigen die lange Tradition des Ballett-Themas bei Van Cleef & Arpels.
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Above Einzigartige Designs fangen die Dynamik und Anmut des klassischen Balletts ein.
Above Die Verbindung von Bewegung und Schmuckkunst in perfekter Harmonie.
Einzigartige Designs fangen die Dynamik und Anmut des klassischen Balletts ein.
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Der Reiz dieser Schmuckstücke liegt in den anmutigen Posen und den prachtvollen Kostümen. Die Designs zeigen oft Gesichter aus Gold oder Diamanten, kombiniert mit Ballettschuhen und Tutus, die mit bunten Edelsteinen besetzt sind. Besonders bemerkenswert ist der kulturelle Austausch, den die Maison seit 1906 pflegt, indem sie die Tänzerinnen in Kostüme kleidet, deren Stil von Spanien bis zu den pazifischen Inseln reicht.
Seit 2007 wird die “Ballet Précieux”-Kollektion stetig durch verschiedene Kapitel erneuert, von realistischen bis hin zu stilisierten Darstellungen. Die Tutus aus graviertem Gold oder mit dekorativen Steinen besetzt, geben die Textur der Bühnenkostüme perfekt wieder und erinnern an Meisterwerke wie Schwanensee, Der Nussknacker, Der Feuervogel oder Les Sylphides. Die Figur der Tänzerin beschränkt sich dabei nicht nur auf Schmuck, sondern erscheint auch in Uhrenkollektionen, wo mechanische Präzision auf traditionelle Emaille-Kunst trifft, um künstlerische Träume wahr werden zu lassen.
Dance Reflections: Engagement für Bewahrung und Entwicklung
Im Jahr 2020 vertiefte Van Cleef & Arpels sein Engagement für die Kunstszene mit dem Programm “Dance Reflections”. Basierend auf den drei Säulen Kreation, Weitergabe und Bildung, zielt das Programm darauf ab, Künstler und kulturelle Institutionen bei der Verbreitung des choreografischen Erbes zu unterstützen.
Above Das Engagement von Van Cleef & Arpels erstreckt sich auch auf die Förderung moderner Tanzkunst.
Above Szenen aus zeitgenössischen Aufführungen, die durch das Dance Reflections Programm unterstützt werden.
Das Engagement von Van Cleef & Arpels erstreckt sich auch auf die Förderung moderner Tanzkunst.
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Above Tänzerinnen und Tänzer in Bewegung, eingefangen in künstlerischer Fotografie.
Above Die Symbiose aus Tradition und Moderne im zeitgenössischen Ballett.
Tänzerinnen und Tänzer in Bewegung, eingefangen in künstlerischer Fotografie.
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Bis heute hat Dance Reflections zahlreiche Tanzkompanien und internationale Organisationen bei der Einführung neuer Werke begleitet, wobei das jährliche Festival des Programms ein besonderes Highlight darstellt. Neben der Förderung legt die Initiative besonderen Wert auf Ausbildung durch Residenzprogramme für professionelle Tänzer und Aktivitäten, die die Tanzkultur einem breiten Publikum näherbringen, um sicherzustellen, dass der künstlerische Fluss stets fortbesteht.
