Cover Van Cleef & Arpels Alhambra trong sắc hồng cùng chất liệu mới enamel
Van Cleef & Arpels Alhambra trong sắc hồng cùng chất liệu mới enamel
1 / 1
Hơn nửa thế kỷ sau khi xuất hiện, họa tiết Alhambra tiếp tục được Van Cleef & Arpels diễn giải bằng một chất liệu đã đồng hành cùng Maison từ những ngày đầu thành lập: nghệ thuật tráng men
Năm 1968, Van Cleef & Arpels giới thiệu chiếc dây chuyền dài Alhambra đầu tiên, lấy cảm hứng từ hình dáng cỏ bốn lá. Những đường nét thuần khiết và hài hòa nhanh chóng đưa họa tiết này trở thành biểu tượng của may mắn, đồng thời mở ra một chương mới trong lịch sử của Maison.
Từ đó, Alhambra liên tục được tái diễn giải qua màu sắc, chất liệu và kỹ thuật khác nhau. Vàng vàng, vàng hồng, vàng trắng, đá trang trí, chất liệu hữu cơ, kim cương hay sứ Sèvres lần lượt mở rộng thế giới thẩm mỹ của họa tiết. Mỗi lần xuất hiện trong một diện mạo mới, Alhambra lại cho thấy khả năng thích ứng với thời gian mà không đánh mất hình dáng đặc trưng.
Giờ đây, biểu tượng ấy được phủ lên một sắc hồng mới bằng nghệ thuật tráng men. Năm tác phẩm Vintage Alhambra và Magic Alhambra mới sử dụng lớp men trong mờ, nằm gọn bên trong đường viền hạt vàng kép. Sắc hồng nổi bật nhưng không phô trương, được tạo nên với độ sâu và hiệu ứng ánh sáng đặc biệt, tiếp tục làm phong phú bảng màu vốn đã đa dạng của Alhambra.
Sắc hồng trong vàng
1 / 1
Để đạt được màu sắc đặc trưng này, các xưởng chế tác Van Cleef & Arpels đã dành nhiều năm nghiên cứu và phát triển. Kỹ thuật mới lấy cảm hứng từ quy trình “gold-ruby”, một phương pháp có từ thế kỷ 17, trong đó màu sắc được tạo nên không phải từ sắc tố mà từ những hạt vàng siêu mịn hiện diện trong thành phần của men.
Đây là một quy trình đòi hỏi độ chính xác cao. Kích thước, hình dạng và nồng độ của các hạt vàng phải được kiểm soát chặt chẽ để tạo ra sắc độ mong muốn. Chỉ một thay đổi nhỏ trong thành phần cũng có thể ảnh hưởng đến màu sắc cuối cùng. Chính vì vậy, việc phát triển chất men dành riêng cho họa tiết Alhambra đòi hỏi sự kết hợp giữa nghiên cứu vật liệu và kinh nghiệm của những nghệ nhân đã gắn bó với kỹ thuật này qua nhiều năm.
1 / 2
Khi kết hợp với vàng vàng hoặc vàng vàng chạm vân guilloché, lớp men hồng tạo nên hiệu ứng trong mờ cùng những bong bóng li ti nằm bên trong bề mặt. Những chi tiết nhỏ này khiến mỗi họa tiết có độ sâu và sức sống riêng. Bề mặt cong của men cũng được tính toán để tăng cường độ bóng, đồng thời tạo nên khả năng phản chiếu ánh sáng đặc trưng.
Ánh sáng vì thế trở thành một phần của thiết kế. Khi người đeo chuyển động, sắc hồng thay đổi theo góc nhìn và cường độ chiếu sáng. Alhambra không còn là một mặt phẳng màu sắc cố định, mà trở thành một bề mặt luôn biến đổi theo môi trường xung quanh.
Nghệ thuật tráng men: Enamel
1 / 2
Nghệ thuật tráng men đã hiện diện trong lịch sử Van Cleef & Arpels từ năm 1906. Qua nhiều năm, các xưởng chế tác của Maison phát triển chuyên môn nội bộ và hiện làm chủ hơn 15 kỹ thuật khác nhau, từ vẽ tiểu họa trên men, men grisaille, men plique-à-jour đến men decal. Maison cũng thành lập trường đào tạo tráng men nội bộ với chương trình kéo dài ba năm nhằm truyền lại kỹ nghệ cho thế hệ nghệ nhân kế tiếp.
Bên cạnh việc gìn giữ những phương pháp truyền thống, bộ phận Métiers d’Art vẫn tiếp tục thử nghiệm với những kỹ thuật mới. Men tạo hình façonné là một ví dụ, cho phép tạo nên những hình khối ba chiều với hiệu ứng về khối và độ trong suốt, từng được ứng dụng trên đồng hồ Lady Arpels Jour Enchanté và các tác phẩm Perlée Extraordinaire Fruits Enchantés.
Đọc thêm: Vì sao cỏ ba lá Alhambra luôn là chiếc vòng tay được khao khát nhất thế giới?
1 / 2
Việc đưa men vào Alhambra vì thế không đơn thuần là thay đổi màu sắc. Đây là nơi những kỹ năng đã được tích lũy trong nhiều thập kỷ gặp gỡ một biểu tượng có khả năng liên tục tự làm mới. Từ hình dáng cỏ bốn lá quen thuộc, các nghệ nhân tìm cách đưa màu sắc, ánh sáng và độ trong vào cùng một họa tiết.
Một chất liệu đã đi qua hàng nghìn năm
1 / 1
Trước khi trở thành một phần trong lịch sử của Van Cleef & Arpels, men đã có hành trình kéo dài hàng nghìn năm. Chất liệu này xuất hiện từ hơn 3.500 năm trước tại Hy Lạp, trong nền văn minh Mycenae, sau đó phổ biến khắp vùng Địa Trung Hải vào thiên niên kỷ thứ nhất trước Công nguyên. Qua thời gian, men được nhiều nền văn minh sử dụng, đặc biệt trong những vật phẩm dành cho hoàng gia.
1 / 2
1 / 2
Men từng được kết hợp với vàng và đá quý để tạo nên vật phẩm trang trí, đồ dùng quý giá và trang sức trong những bộ sưu tập danh giá. Tại châu Âu, các bậc quân vương từng đặt chế tác những món trang sức tráng men mang chân dung của chính mình để làm quà tặng ngoại giao hoặc tín vật. Một trong những ví dụ nổi bật là chiếc hộp chân dung vua Louis XIV, được thực hiện khoảng năm 1680 bởi nghệ nhân Jean Petitot và thợ kim hoàn Le Tessier de Montarsy.
Đến cuối thế kỷ 18, men tiếp tục được sử dụng để tái hiện những phong cảnh trên mặt dây chuyền và các món trang sức nhỏ. Những tác phẩm này thường được mang về như kỷ vật sau các chuyến Grand Tour. Các kỹ thuật tráng men đa dạng cho phép nghệ nhân tạo nên những bảng màu phong phú, họa tiết tinh xảo và những chuyển biến mềm mại giữa ánh sáng và bóng tối.
ĐỌC NGAY
Nhạc sĩ Huy Tuấn: “Nếu chỉ ở lại với vùng an toàn, ta sẽ không thể tạo ra điều mới”
Into the Wild: Tilda Swinton trở thành Đại sứ thương hiệu của Cartier
TUMI ra mắt bộ sưu tập Thu Đông 2026 theo chân Lando Norris khám phá những đỉnh cao mới
