Cover Sabyasachi Mukherjee अपने नए दिल्ली फ्लैगशिप स्टोर के भीतर—जो कि द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के साथ उनके पहले सहयोग की पृष्ठभूमि है (फोटो: Sabyasachi के सौजन्य से)
Sabyasachi Mukherjee अपने नए दिल्ली फ्लैगशिप स्टोर के भीतर—जो कि द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के साथ उनके पहले सहयोग की पृष्ठभूमि है (फोटो: Sabyasachi के सौजन्य से)
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अपनी 26,000 वर्ग फुट की नई दिल्ली फ्लैगशिप के उद्घाटन पर, Sabyasachi Mukherjee ने Tatler को उस ईमेल के बारे में बताया जिसे उन्होंने स्पैम समझा, उस गोल्ड अलॉय की कहानी जो शून्य से फिर से बनाई गई, और यह कि क्यों वे खुद को एक जीनियस के बजाय एक संरक्षक के रूप में याद किए जाना पसंद करते हैं।
Sabyasachi के नए दिल्ली फ्लैगशिप के केंद्र में एक कमरा है, जिसे कलकत्ता की ट्रामकार जैसा बनाया गया है, जो लकड़ी और नक्काशीदार कांच से सुसज्जित है। इसके अंदर एक बंगाल टाइगर की आदमकद मूर्ति खड़ी है। एक लक्ज़री स्टोर के भीतर ऐसी चीज़ बनाना थोड़ा अजीब लग सकता है, लेकिन Sabyasachi Mukherjee के साथ एक दोपहर बिताने के बाद, आपको इसकी सार्थकता समझ में आती है।
“जब हम स्टोर बनाते हैं, तो मैं अपनी टीम से पहला सवाल यही पूछता हूँ कि हम कितने लोगों को रोज़गार दे सकते हैं,” उन्होंने नई दिल्ली के मेहरौली में स्थित “द सिटाडेल” के 26,000 वर्ग फुट के विशाल परिसर में पत्रकारों से बात करते हुए कहा। यह ब्रांड के मूल दिल्ली स्टोर से दोगुना बड़ा है और अब यहाँ उनके फैशन कलेक्शन के साथ-साथ डेडिकेटेड हाई ज्वेलरी और एक्सेसरीज़ के कमरे भी हैं। “चाहे वह कांच बनाने वाले हों, झूमर बनाने वाले, कालीन बुनकर, पत्थर तराशने वाले या फर्नीचर कलाकार, हम शादी के आयोजन की तरह एक पूरा इकोसिस्टम अपने स्टोर में लाते हैं,” वे कहते हैं। इस फ्लैगशिप में लगभग 120 झूमर, करीब 200 प्राचीन कालीन और Sabyasachi आर्ट फाउंडेशन की 300 मौलिक पेंटिंग्स मौजूद हैं। उन्होंने अपनी यात्राओं के दौरान एकत्रित की गई वस्तुओं को एक जगह समेटा है। यहाँ के ग्राहक लाउंज में, जिसे बंगाली ‘नाचघर’ की थीम पर बनाया गया है, दार्जिलिंग चाय परोसी जाती है। Sabyasachi का मानना है कि “कलकत्ता में आपकी सामाजिक पूंजी कभी पैसा नहीं रही, हमेशा संस्कृति रही है।”
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Above Sabyasachi के स्टोर के अंदर स्थित बंगाल टाइगर की आदमकद मूर्ति (फोटो: Sabyasachi के सौजन्य से)
Sabyasachi के स्टोर के अंदर स्थित बंगाल टाइगर की आदमकद मूर्ति (फोटो: Sabyasachi के सौजन्य से)
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इस फ्लैगशिप का एक गलियारा कलकत्ता के ग्रैंड बुलेवार्ड, चौरंगी की एक विशेष याद को फिर से जीवंत करता है। Sabyasachi का कहना है कि 40 और 50 के दशक में, यह कलकत्ता की वॉल स्ट्रीट हुआ करती थी। इस ऐतिहासिक विरासत को फ्लैगशिप में समाहित किया गया है: पेंटिंग, टेक्सटाइल, कालीन और फर्नीचर को चौरंगी की भव्यता के अनुसार सजाया गया है।
इतिहास को आज की जीवनशैली में बुनने की यही प्रवृत्ति, इस महीने Sabyasachi की दूसरी बड़ी उपलब्धि का भी आधार है: न्यूयॉर्क के मेट्रोपोलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (The Met) के साथ उनका बहु-वर्षीय सहयोग, जिसके तहत बाइजेंटाइन साम्राज्य की कला से प्रेरित एक हाई ज्वेलरी कलेक्शन 15 सितंबर को न्यूयॉर्क फैशन वीक में डेब्यू कर रहा है। जब मैंने उनसे पूछा कि Met ने पहली बार उनसे संपर्क किया तो कैसा लगा, तो उन्होंने हंसते हुए कहा, “मुझे लगा यह स्पैम है। मुझे यकीन नहीं था कि ऐसा संभव है या वे मेरे साथ काम क्यों करना चाहेंगे।” उनके अनुसार, Met की सबसे बड़ी खूबी प्राचीन वस्तुओं को आधुनिक दृष्टिकोण से पेश करना है। वे कहते हैं, “बहुत से लोग हेरिटेज कपड़े बनाते हैं, लेकिन उन्हें पोशाक के बजाय आधुनिक परिधान के रूप में पेश करना एक बड़ी कला है।”
18-कैरेट और 22-कैरेट सोने में बना पेंडेंट नेकलेस, जिसमें जैस्पर, गोमेद और जेड जड़े हैं, जो 11वीं सदी के जर्मन बुक कवर से प्रेरित है। (फोटो: Sabyasachi के सौजन्य से)
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Met के वैश्विक लाइसेंसिंग प्रमुख जोश रोम ने इस सहयोग को एक स्वाभाविक जुड़ाव बताया: “Met के लाइसेंसिंग कार्यक्रम का मिशन दुनिया भर के लोगों को कला के प्रति शिक्षित करना है, और Sabyasachi का काम भी यही है। हमारे 19 विभागों में 5,000 वर्षों की कला का संग्रह है।” Sabyasachi ने बताया कि इस कलेक्शन का मुख्य डिजाइन दर्शन “रूपांतरण” है। Met का सख्त नियम था: प्रेरणा लें, नकल न करें। वे कहते हैं, “हमने जिसे ज्वेलरी में बदला, वह मूल रूप से मूर्तिकला या सिक्का था।” उन्होंने 18-कैरेट और 22-कैरेट सोने का मिश्रण किया; 18-कैरेट को आधुनिक संरचना के लिए और 22-कैरेट को पुरानी विरासत को संजोने के लिए। यह एक तकनीकी चुनौती थी, यहाँ तक कि सोने के रंग को भी विशेष रूप से इटली से मंगवाकर दोबारा तैयार करना पड़ा।
Above कोलकाता की चौरंगी स्ट्रीट से प्रेरित एक गलियारा (फोटो: Sabyasachi के सौजन्य से)
कोलकाता की चौरंगी स्ट्रीट से प्रेरित एक गलियारा (फोटो: Sabyasachi के सौजन्य से)
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रत्नों का चयन भी चुनौतीपूर्ण था। Sabyasachi ने जयपुर की एक 150 साल पुरानी कार्यशाला से उन मशीनों को निकलवाया जिनका इस्तेमाल दशकों से नहीं हुआ था। उन्होंने कहा, “कारखाने के डीएनए को फिर से बदलना पड़ा।” इसके बाद आया सबसे कठिन काम: ऐसे रत्न ढूंढना जिन्हें कोई नहीं चाहता था। “आजकल समावेशन (inclusions) को पिछड़ा माना जाता है, क्योंकि हर कोई चमकदार पत्थर चाहता है। लेकिन मुगलकालीन पन्ने और स्पिनेल में एक अलग ही उदासी और गहराई होती है। इसलिए मैं विक्रेताओं से कहता था कि मुझे वो दिखाओ जो कोई नहीं चाहता।”
उनके इस काम के पीछे कारीगरों के सम्मान की एक गहरी फिलॉसफी है। वे मानते हैं कि यदि शिल्पकार की अगली पीढ़ी इस कला को छोड़ देती है, तो यह कभी वापस नहीं आएगा। उनका लक्ष्य कारीगरों के लिए घर, स्वास्थ्य बीमा और एक सुरक्षित इकोसिस्टम प्रदान करना है।
Above नई दिल्ली में Sabyasachi के नए फ्लैगशिप के अंदर का दृश्य (फोटो: Sabyasachi के सौजन्य से)
नई दिल्ली में Sabyasachi के नए फ्लैगशिप के अंदर का दृश्य (फोटो: Sabyasachi के सौजन्य से)
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Sabyasachi ने महसूस किया कि बंगाली आभूषण और बाइजेंटाइन कला में काफी समानताएं हैं। औद्योगीकरण से पहले, तकनीक ही वह चीज थी जिसने हर जगह आभूषणों के निर्माण को एक समान बनाया था। उन्होंने जॉर्जियन, विक्टोरियन, राजस्थानी और दक्षिण भारतीय मंदिर आभूषणों के प्रभावों को एक साथ पिरोया है। उनके लिए Sabyasachi नाम आज पूरी दुनिया में भारतीय शिल्प कौशल का प्रतिनिधि बन चुका है।
वे अपने भविष्य के बारे में बहुत स्पष्ट हैं: “मैं एक डिज़ाइनर नहीं, बल्कि अतीत और वर्तमान के बीच का एक सेतु (ferryman) हूँ। मैं कुछ नया बनाने के लिए याद नहीं किया जाना चाहता, बल्कि उस निरंतरता के लिए याद किया जाना चाहता हूँ जिसमें मैंने योगदान दिया है।”
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Above ज्वेलरी के लिए समर्पित एक विशेष अनुभाग (फोटो: Sabyasachi के सौजन्य से)
ज्वेलरी के लिए समर्पित एक विशेष अनुभाग (फोटो: Sabyasachi के सौजन्य से)
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Sabyasachi स्वीकार करते हैं कि Met के क्यूरेटर से मिलना उनके 25 साल के करियर के किसी भी अनुभव से अधिक नर्वस करने वाला था। उन्होंने कहा, “मुझे हमेशा से impostor complex रहा है, लेकिन Met की टीम ने मेरा बहुत सम्मान किया। उनकी मेहनत, दस्ताने पहनकर सूक्ष्मता से कलाकृतियों को संरक्षित करते हुए देखना, मेरे लिए अखंडता का एक सबक था।” जब आप अखंडता के साथ कुछ बनाने की कोशिश करते हैं, तो कभी-कभी अकेलापन महसूस होता है, लेकिन Met की कार्यशैली देखकर उन्हें विश्वास हुआ कि वे सही दिशा में हैं।
जाने से पहले, जब मैंने पूछा कि लोग इस साल और इस कलेक्शन से क्या सीखें, तो उन्होंने बिना झिझक कहा: “संग्रहालयों में अधिक जाएँ। वहीं इस बात का सच छिपा है कि आप कौन हैं और कहाँ से आए हैं।”
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टैटलर जीएमटी में घड़ियों और आभूषणों की क्षेत्रीय संपादक और संपादकीय सामग्री प्रमुख के रूप में, अमृता कटारा एशिया भर में लग्जरी घड़ियों और आभूषणों की कवरेज में विशेषज्ञता रखती हैं। संपादकीय रणनीति, फीचर लेखन और उद्योग जगत के नेताओं के साथ साक्षात्कार में उनकी महारत है। इससे पहले वे लग्जरी लाइफस्टाइल मीडिया और क्लाइंट पार्टनरशिप में काम कर चुकी हैं। मुंबई में स्थित अमृता का काम वैश्विक रुझानों और एशियाई बाजार की जानकारियों को जोड़ता है।
