Cover Sabyasachi Mukherjee en su nueva boutique de Nueva Delhi, escenario de su colaboración con The Met (Foto: cortesía de Sabyasachi)
Sabyasachi Mukherjee en su nueva boutique de Nueva Delhi, escenario de su colaboración con The Met (Foto: cortesía de Sabyasachi)
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En la inauguración de su buque insignia de 2.400 metros cuadrados en Nueva Delhi, Sabyasachi habló sobre el correo electrónico de The Met que tomó por spam, la aleación de oro que tuvo que ser creada desde cero y por qué prefiere ser recordado como un restaurador que como un genio de Sabyasachi.
En el corazón de la nueva boutique de Sabyasachi en Delhi existe una sala diseñada para evocar un tranvía de Calcuta, revestida en madera y cristal grabado con motivos estelares. En su interior, se alza la escultura a tamaño real de un tigre de Bengala. Es, a todas luces, una elección peculiar para un establecimiento de lujo. No obstante, al pasar una tarde junto a Sabyasachi Mukherjee, se comprende que es precisamente el propósito de Sabyasachi.
“Cuando construimos tiendas, lo primero que pregunto a mi equipo es cuántas personas podemos emplear”, declaró ante un grupo de periodistas mientras recorríamos el espacio de 2.400 metros cuadrados en The Citadel, Nueva Delhi. Esta superficie, que duplica con creces la huella original de la marca en la ciudad, ahora alberga salas dedicadas a la alta joyería y accesorios, además de sus colecciones de moda de Sabyasachi. “Ya sean artesanos del cristal, fabricantes de lámparas, tejedores de alfombras o maestros canteros, integramos un ecosistema completo en nuestras tiendas, similar a la preparación de una boda”, comenta. El buque insignia alberga cerca de 120 lámparas de araña, casi 200 alfombras antiguas y unas 300 pinturas originales de la Sabyasachi Art Foundation. Un corredor inspirado en el New Market de Calcuta atraviesa el espacio, repleto de piezas de Sabyasachi que él define como “ridículamente bellas, completamente inútiles y reunidas bajo un mismo techo”.
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Above La escultura a tamaño real de un tigre de Bengala dentro de la boutique de Sabyasachi (Foto: cortesía de Sabyasachi)
La escultura a tamaño real de un tigre de Bengala dentro de la boutique de Sabyasachi (Foto: cortesía de Sabyasachi)
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Un corredor en esta boutique de Sabyasachi recrea un recuerdo muy específico, inspirado en Chowringhee, el gran bulevar de Calcuta que albergaba su propia oficina y el Oberoi Grand. “Si uno visitaba ese lugar en los años cuarenta y cincuenta, se encontraba con una arquitectura distinta: salones señoriales y esculturas exquisitas”, recordó. La tienda adopta directamente esa historia cosmopolita al integrar porcelanas, pinturas y textiles.
Este instinto por fusionar la historia con lo tangible también explica el otro gran titular de Sabyasachi este mes: una colaboración plurianual con el Museo Metropolitano de Arte (The Met) de Nueva York. Su colección de alta joyería, inspirada en el arte del Imperio Bizantino, debutó en la Semana de la Moda de Nueva York. Al preguntarle sobre el primer contacto del Met, confesó entre risas: “Pensé que era spam. No creía posible que quisieran trabajar conmigo”. Según Sabyasachi, la distinción del Met radica en su visión moderna sobre la antigüedad, evitando que esta se convierta simplemente en una pieza de museo estática.
Collar colgante de Sabyasachi elaborado en oro de 18 y 22 quilates con jaspe, ónice y jade, inspirado en una placa de libro alemana del siglo XI (Foto: cortesía de Sabyasachi)
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Josh Romm, responsable de licencias globales del Met, coincidió en la relevancia de esta alianza. “Existe una conexión orgánica entre la misión del Met de educar a través del arte y lo que Sabyasachi realiza”, afirmó. La regla del museo fue tajante: inspirarse, nunca replicar. Sabyasachi aclaró que muchas piezas no eran originalmente joyas, sino fragmentos de pilares o monedas que fueron transformados mediante técnicas artesanales.
Para lograr el equilibrio entre lo antiguo y lo contemporáneo, el diseñador Sabyasachi fusionó oro de 18 y 22 quilates en una misma pieza. Fue un desafío técnico considerable; las primeras cuatro piezas fracasaron antes de perfeccionar el mecanismo. Incluso el tono preciso del oro debió ser desarrollado desde cero, rechazando aleaciones italianas estándar en favor de una mezcla única para esta colección de Sabyasachi.
Above Un corredor en la tienda de Sabyasachi inspirado en la calle Chowringhee de Calcuta (Foto: cortesía de Sabyasachi)
Un corredor en la tienda de Sabyasachi inspirado en la calle Chowringhee de Calcuta (Foto: cortesía de Sabyasachi)
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La búsqueda de las gemas para Sabyasachi resultó igual de ardua. Un taller en Jaipur tuvo que readaptar maquinaria antigua para tallar diamantes y rubíes según sus especificaciones. “Buscaba piedras con inclusiones, porque las que están demasiado pulidas parecen sintéticas”, explicó Sabyasachi. Su filosofía prioriza la dignidad del artesano por encima de la transacción comercial, enfatizando que la sostenibilidad de la artesanía india depende de la protección de sus creadores.
Para Sabyasachi, el riesgo de que el oficio desaparezca en una sola generación es real, por lo que su ecosistema de apoyo a los trabajadores es fundamental para preservar el legado de su firma Sabyasachi.
Above Interior de la nueva boutique insignia de Sabyasachi en Nueva Delhi (Foto: cortesía de Sabyasachi)
Interior de la nueva boutique insignia de Sabyasachi en Nueva Delhi (Foto: cortesía de Sabyasachi)
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Lo que más sorprendió a Sabyasachi al trazar las conexiones entre el Imperio Bizantino y Bengala fue la familiaridad técnica. Identificó paralelismos entre el trabajo de joyería bengalí y el siciliano, particularmente en el uso de perlas y filigrana. “Antes de la industrialización, la técnica prevalecía sobre la geografía”, argumentó Sabyasachi. Combinó influencias georgianas, victorianas y técnicas de joyería del sur de la India con una base bizantina, creando piezas únicas para Sabyasachi que trascienden fronteras.
El diseñador Sabyasachi mantiene una visión clara sobre su legado: “No pretendo ser recordado por crear algo nuevo, sino por contribuir a la continuidad cultural. Soy un barquero entre el pasado y el presente”.
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Above Una sección dedicada exclusivamente a la alta joyería de Sabyasachi (Foto: cortesía de Sabyasachi)
Una sección dedicada exclusivamente a la alta joyería de Sabyasachi (Foto: cortesía de Sabyasachi)
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Sabyasachi confesó haber sentido nervios al conocer a los curadores del Met, admitiendo sufrir de un complejo de impostor a pesar de sus 25 años de trayectoria. Sin embargo, al observar su dedicación microscópica por la preservación de objetos, encontró una lección de integridad que planea aplicar con mayor firmeza en su propia marca Sabyasachi. Al despedirse, Sabyasachi instó a sus seguidores: “Visiten más museos; allí reside la verdad sobre quiénes somos”.
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Como editora regional de relojes y joyería y responsable de contenido editorial de Tatler GMT, Amrita Katara se especializa en la cobertura de relojes y joyería de lujo en Asia, con amplia experiencia en estrategia editorial, redacción de artículos y entrevistas con líderes del sector. Anteriormente, trabajó en medios de comunicación de estilo de vida de lujo y en la gestión de relaciones con clientes. Con sede en Mumbai, el trabajo de Amrita conecta las tendencias globales con el conocimiento del mercado asiático.
