Cover Pascale Lepeu, giám đốc của The Cartier Collection, đã chia sẽ về hình tượng con báo trong các tác phẩm của thương hiệu. Ảnh: Cartier
Pascale Lepeu, giám đốc của The Cartier Collection, đã chia sẽ về hình tượng con báo trong các tác phẩm của thương hiệu. Ảnh: Cartier
1 / 1
Pascale Lepeu, giám đốc của The Cartier Collection, đã chia sẻ về hình tượng con báo trong các tác phẩm của thương hiệu
Đồ trang sức không chỉ là những món phụ kiện lấp lánh, mà còn là những tác phẩm nghệ thuật mang trong mình câu chuyện và linh hồn riêng.
Tại triển lãm Cartier: The Power of Magic ở Bảo tàng Thượng Hải, Tatler đã có dịp ngồi lại cùng Pascale Lepeu, giám đốc của The Cartier Collection, người phụ nữ quyền lực đứng sau những tuyệt tác trang sức vượt thời gian của nhà mốt danh tiếng, để trao đổi về những tác phẩm bà yêu thích từ kho lưu trữ của nhà mốt và cách Pascale Lepeu diễn giải về hình tượng con báo, biểu tượng của thương hiệu.
Đọc thêm: Tiffany & Co. định nghĩa lại sự tinh xảo bằng ngọc trai nước mặn, đá quý và kim hoàn
Above Pascale Lepeu, giám đốc The Cartier Collection
Pascale Lepeu, giám đốc The Cartier Collection
1 / 1
Ba tác phẩm trong triển lãm có ý nghĩa nhất đối với bà?
Một tác phẩm nổi bật là Panther on Sapphire. Triển lãm này tiết lộ một chiều hướng mới cho biểu tượng Panther – tượng trưng cho sự bảo vệ. Và trong viên ngọc đặc biệt này, con báo ở trên đỉnh Trái đất, bảo vệ nó.
Một (ví dụ) khác mà tôi thích là hai chiếc đồng hồ ngọc bích. Những sáng tạo phi thường này rất độc đáo và đại diện cho sự giao lưu văn hóa giữa phương Đông và phương Tây.
Tác phẩm thứ ba, và là một trong những tác phẩm ấn tượng nhất đối với tôi là con rắn. Cũng liên quan đến con giáo của năm nay, (nó thể hiện) sự kỳ diệu của Cartier. Nó trông rất thật. (Nữ diễn viên) Củng Lợi có mối liên kết đặc biệt với tác phẩm này; cô ấy gọi nó là Meimei (“em gái” trong tiếng Quan Thoại), cho thấy mối liên hệ sâu sắc với đồ trang sức.
Điều gì khiến đồ trang sức cao cấp xứng đáng được tôn vinh như một vật gia truyền? Và bà thấy ý nghĩa của nó phát triển như thế nào qua các thế hệ?
Đồ trang sức cao cấp vốn mang tính cá nhân và thường trở thành một phần của lịch sử gia đình. Khi bạn nhìn thấy một món đồ trang sức được truyền từ bà sang mẹ bạn và sau đó đến bạn, nó tạo ra một truyền thống gắn kết các thế hệ. Đồ trang sức có xu hướng tồn tại trong các gia đình, không giống như các loại hình nghệ thuật khác có thể được tặng cho các bảo tàng. Đồ trang sức thậm chí có thể phục vụ các mục đích thiết thực; chúng có thể giúp mọi người bắt đầu lại trong thời điểm khó khăn. Mối liên hệ này với lịch sử cá nhân và tình cảm đảm bảo rằng đồ trang sức sẽ luôn có ý nghĩa.
Above Cài áo dạng kẹp Cartier (Cartier Paris 1949). Ảnh: Cartier
Cài áo dạng kẹp Cartier (Cartier Paris 1949). Ảnh: Cartier
1 / 1
Triển lãm của bà tập trung vào phép màu. Bà diễn giải mối liên hệ giữa phép màu và đồ trang sức như thế nào? Điều gì làm cho một tác phẩm trở nên kỳ diệu đối với bà?
Phép màu trong đồ trang sức là về những cảm xúc mà nó gợi lên – sự tự tin, niềm vui và niềm tự hào về nghề thủ công. Khi bạn đeo hoặc xem một tác phẩm, nó đưa bạn đến một thế giới khác; ví dụ, việc đội vương miện có thể thay đổi bản sắc của bạn ngay lập tức. Trang sức đã phát triển thành một loại hình nghệ thuật nhờ những nhân vật như (những phụ nữ thượng lưu người Pháp những năm 1930) Daisy Fellows và Nữ công tước xứ Windsor (Wallis Simpson), những người đã nâng tầm của nó vượt ra ngoài giá trị vật chất đơn thuần thành giá trị thể hiện nghệ thuật và sự cộng hưởng cảm xúc.
Đọc thêm: Grain de Café: Cartier khám phá vẻ đẹp tiềm ẩn trong hạt cà phê bình dị nhất
Việc hợp tác với các nghệ sĩ và đưa AI vào triển lãm của bà đã thay đổi trải nghiệm của du khách như thế nào?
Sự hợp tác này với (chuyên gia thiết kế bối cảnh triển lãm Cai Guo Qiang) là điều mang tính đột phá đối với chúng tôi. Mặc dù chúng tôi chưa sử dụng AI để tạo ra trang sức, nhưng việc tích hợp AI vào triển lãm của chúng tôi đã nâng cao trải nghiệm giác quan cho du khách. Các cảnh quan âm thanh được tạo ra cùng với màn hình hiển thị trực quan đưa người tham dự vào một môi trường độc đáo, mang lại cảm giác như đang đi dạo trong một khu vườn.
Bà hình dung thế nào về việc cân bằng giữa truyền thống và hiện đại trong các bộ sưu tập và triển lãm trong tương lai?
Sự cân bằng giữa truyền thống và hiện đại thường nảy sinh từ những cuộc gặp gỡ hợp tác với các nghệ sĩ và giám tuyển. Mặc dù các triển lãm trong tương lai có thể không thiên nhiều về chủ nghĩa vị lai, nhưng chúng sẽ tiếp tục tôn vinh di sản của chúng tôi trong khi khám phá các chủ đề và ý tưởng mới thông qua quan hệ đối tác với các bảo tàng.
Bài viết đăng tải từ bài viết gốc đăng trên ấn phẩm in Tatler Vietnam số tháng 02/2025
ĐỌC NGAY
Chopard và hành trình giải mã “vẻ đẹp thô” của thiên nhiên trong bộ sưu tập Insofu
Le Grand Dîner du Louvre 2025: Khi tuyệt tác trang sức “kể chuyện” tại biểu tượng nước Pháp
