Cover Isabella Traglio ist die Leiterin für Design und Entwicklung bei der Schmuckmarke Vhernier, die kürzlich von Richemont übernommen wurde (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Vhernier)
Isabella Traglio ist die Leiterin für Design und Entwicklung bei der Schmuckmarke Vhernier, die kürzlich von Richemont übernommen wurde (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Vhernier)
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Vom Polieren von Juwelen in einer kleinen Mailänder Boutique bis hin zur bahnbrechenden Verarbeitung von Titan und Aluminium: Die Leiterin für Design und Entwicklung der Schmuckmarke Vhernier erzählt, wie der Schutz der Marken-DNA, die Leidenschaft für Materialien und das Vertrauen auf den eigenen Instinkt das nächste Kapitel der Maison prägen.
Isabella Traglio ist in ihrem Leben noch nie einem Trend hinterhergejagt, und genau das, so wird sie Ihnen sagen, ist der springende Punkt. Als Leiterin für Design und Entwicklung bei der italienischen Schmuck-Maison Vhernier bestand ihre radikalste Tat darin, Pionierarbeit mit Titan zu leisten und Aluminium in neue, architektonische Formen zu bringen — stets verbunden mit der unerschütterlichen Weigerung, die Marke jemals gefällig oder gewöhnlich werden zu lassen.
In einem offenen Gespräch zeichnet Traglio ihren Weg von der Beobachterin im Hintergrund zur kreativen Wächterin nach und erklärt, warum es in der Haute Joaillerie das größte Risiko ist, sich selbst zu verlieren.
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Above Die exquisite Calla-Halskette aus Ebenholz und edlem Roségold (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Vhernier)
Die exquisite Calla-Halskette aus Ebenholz und edlem Roségold (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Vhernier)
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Als Studentin arbeiteten Sie im Hintergrund des Vhernier-Flagship-Stores in Mailand. Gab es ein bestimmtes Stück, das Ihre Leidenschaft für Design entfachte? Wie hat dieser Moment die kühne, skulpturale Ästhetik geprägt, die Sie heute als Chefdesignerin vertreten?
Ich erinnere mich noch genau an den Moment, als ich die Calla-Halskette zum ersten Mal sah. Ihre kühne, fließende Form, ohne Anfang und Ende, wirkte auf mich wie die pure Unendlichkeit. Dieses einzige Design zeigte mir, wie kraftvoll eine starke, skulpturale Idee sein kann, wenn sie über verschiedene Volumen, Materialien und Kategorien hinweg — von Halsketten über Armbänder bis hin zu Ringen und Ohrringen — Bestand hat und dabei unverkennbar sie selbst bleibt. Die Calla-Kollektion hat mich gelehrt, wie wahre Marken-DNA aussieht, und diese Lektion leitet noch heute jede meiner Entscheidungen im Bereich Design und Entwicklung.
Was haben Sie durch Ihre Erfahrungen außerhalb von Vhernier, zu denen auch eine gemmologische Ausbildung in New York gehört, in Bezug auf Kunsthandwerk und das Geschäftliche gelernt?
Die wichtigste Lektion war, unermüdlich neugierig zu bleiben und sich stets zu fragen, ob die Messlatte hoch genug liegt — ganz gleich, wie viel Erfahrung man bereits gesammelt hat. Gleichzeitig haben mich diese frühen Stationen gelehrt, meine Vision niemals durch die Unsicherheit anderer schmälern zu lassen. Dies ist essenziell, wenn man das kreative Risiko mit den geschäftlichen Realitäten der Haute Joaillerie in Einklang bringen muss.
Welche innovativen Techniken oder Materialien definieren die Kollektionen von Vhernier bis heute?
Die Arbeit mit Titan war ein Wendepunkt; wir gehörten zu den Ersten, die es in der hohen Schmuckkunst verwendeten. In den Anfangsjahren haben wir riesige Mengen an Metall verschwendet, nur um das exzellente Qualitätsniveau zu erreichen, das Vhernier verlangt. Wir mussten lernen, das “Gedächtnis” des Titans zu beherrschen: Wenn man es einmal geschmolzen hat, gibt es kein Zurück mehr, falls man einen Fehler macht. Bei einer unserer neuesten Kollektionen haben wir das Metall zurückgebracht, das wir vor sechs Jahren erstmals verwendeten: Aluminium. Doch nach sechs Jahren begannen wir wieder von vorn, als wäre es das erste Mal. Neue Technologien, neue Farben und innovative Methoden der Oberflächenbehandlung haben eine Zukunft eröffnet, in der Leichtigkeit, Volumen und kühne Dimensionen auf noch architektonischere Weise harmonieren können.
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Die Abbraccio-Ohrclips aus Weißgold mit vollständigem Diamant-Pavé (Foto: mit freundlicher Genehmigung von Vhernier)
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Die Abbraccio-Kollektion, die 1994 eingeführt wurde, ist für ihr “umarmendes” Design bekannt. Warum ist dieser Entwurf heute noch relevant?
Abbraccio ist zeitlos, weil die Kollektion großzügige Goldvolumina mit raffinierten Materialentwicklungen kombiniert, von Roségold bis hin zu nicht rhodiniertem Weißgold mit Diamanten — ein echtes Markenzeichen von Vhernier. Im Laufe der Zeit haben wir Midi-Größen eingeführt, darunter ein außerordentlich komplexes Armband, für das mehr als 35 Prototypen erforderlich waren, sowie neue Ausführungen in Titan und Gold. Diese spiegeln wider, dass die Frauen von heute einen sportlicheren Lebensstil pflegen — all das, ohne das ursprüngliche Design zu verwässern.
Welches Vhernier-Design würden Sie Sammlern, die inmitten kurzlebiger Trends nach zeitlosen Stücken suchen, besonders ans Herz legen?
Anstatt ein einzelnes Schmuckstück zu nennen, betrachte ich stets die Person vor mir und frage mich, welches Stück wirklich zu ihr “gehört”. Man spürt sofort, wenn ein Juwel an jemandem unpassend wirkt. Dennoch besitzt Abbraccio eine gewisse universelle Magie: Seine breiten, umschließenden Goldoberflächen scheinen mit fast jedem zu harmonieren. Deshalb wird es in einer Sammlung so oft zu jenem zutiefst persönlichen, beständigen Begleiter.
Was ist das größte Risiko, das Vhernier in Ihrer Zeit bei der Marke eingegangen ist, und welchen kühnen Schritt planen Sie als Nächstes?
Das wahre Risiko hätte darin bestanden, unser Wesen zu verändern. Die mutigste Entscheidung, die wir je getroffen haben, war die strikte Weigerung, Kompromisse bei der Marken-DNA, der Qualität oder der italienischen Handwerkskunst von Vhernier einzugehen — selbst dann, als einige Stimmen auf eine einfachere, eher “kommerzielle” Richtung drängten. Für mich persönlich geht es bei künftigen Schritten nie um das Risiko, sondern vielmehr um Chancen: Solange wir vollkommen wir selbst bleiben, ist jedes neue Material, jeder neue Markt oder jede neue Idee schlicht eine weitere Gelegenheit, diese Identität noch kraftvoller zum Ausdruck zu bringen.
