在巴黎首个Pomellato展览及全新高级珠宝系列Stile Libero发布之际,《尚流》Tatler带您走进这一品牌——以及这座城市,探寻它们如何将“自由”视为一种严谨的修行,这也正是Pomellato珠宝品牌的核心理念。
我的Pomellato巴黎之行始于皮诺私人收藏馆(Bourse de Commerce),这座充满当代艺术气息的圆形穹顶建筑,展出了开云集团创始人弗朗索瓦·皮诺(François Pinault)的部分私人珍藏。第一天完全没有珠宝的踪影,只有画廊参观和当地餐厅的一顿丰盛欢迎晚宴。这个品牌旨在让我慢慢适应巴黎——沉浸于这里的奢华、艺术与自由,并让我在香港快节奏的生活中按下暂停键。
我此行的目的是为了报道Pomellato最新的高级珠宝系列,但品牌似乎并不急于向我展示。次日傍晚,在东京宫(Palais de Tokyo)举办的晚宴和展览开始前几分钟,Pomellato为我佩戴上了其经典之作:Nudo系列,这些刻面宝石无爪镶嵌,无需底托,无论是戒指、耳环还是颈间吊坠,都尽显品牌独特的个性。
此次“Pomellato, Le Joaillier Révolutionnaire”展览是品牌在巴黎举办的首个展览。由米兰理工大学珠宝设计系主任阿尔巴·卡皮列里(Alba Cappellieri)策展,展览通过一系列“革命”历程,讲述了该品牌打破珠宝常规的辉煌历史:在风格、工艺、色彩、形象以及最核心的女性礼赞等方面,Pomellato始终以Pomellato腕表与珠宝为引领,不断重塑奢华定义。

Above 创意总监Vincenzo Castaldo(图片来源:Pomellato提供)
我在展览开幕期间通过邮件采访了创意总监Vincenzo Castaldo,他表示:“这种独立性并非我们近期才采用的策略,而是自1967年品牌在米兰创立之初就深植于品牌DNA中的特质。”他补充道,Pomellato“一直刻意与传统珠宝的尊贵准则保持距离,正是这种距离感赋予了我们独特的话语权。”甚至品牌名称也体现了这一点:“Pomellato”在意大利语中是指一种毛色罕见的斑点马,长期以来被视为处于巅峰状态的象征——光泽亮丽、健康且在竞技场上备受推崇。品牌创始人皮诺·拉博利尼(Pino Rabolini)的父亲曾建议他“押注那匹赢家之马”,因此他将这种强壮、独特且优雅的动物作为了品牌标志。
巴黎的展览划分为多个展厅,每一间都代表一场“革命”。首先是摄影展区。据品牌资料显示,Pomellato是首个将广告大片委托给顶级摄影大师的珠宝品牌,这一举措改变了女性形象的表现方式。这些作品以巨大的黑白肖像形式陈列:吉安·保罗·巴别里(Gian Paolo Barbieri)七十年代的感性之作;赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton)八十年代的作品,将女性塑造为坚定自信的主角,珠宝仿佛是权力的宣言;以及九十年代阿尔伯特·沃森(Albert Watson)、哈维尔·瓦尔洪拉特(Javier Vallhonrat)、霍斯特·P·霍斯特(Horst P Horst)、斯诺登伯爵(Lord Snowdon)和米歇尔·康特(Michel Comte)等大师的视觉表达。此次展览首次展出了赫伯·里茨(Herb Ritts)的影像作品,他利用雕塑般的明暗对比,将抛光金饰呈现为如同肌肤般的质感,交织着光影。在每一帧画面中,女性皆是主题,而她所佩戴的Pomellato珠宝则成为了她最完美的注脚。
Above “Le Joaillier Révolutionnaire”展览内部空间(图片来源:Pomellato提供)
工艺区紧随其后,重点展示了链条设计:Pomellato将这一功能性物品提升为品牌标志。其经典的传承链节——扁平交织的Gourmette和圆珠形的Boule——衍生出了后来的Catene和Iconica等链条系列,每一件均经由纯手工打造,直至黄金呈现出如肌肤般柔软贴合的质感。这些臻品背后是一种品牌称为“组合艺术”(ars combinatoria)的工作方法,即将品牌自身的经典元素拆解并以新颖方式重新组合。Castaldo指出,品牌“通过解构与重组表达自我”,从属于我们基因中最简单的元素中汲取灵感。
另一场革命是形状:Pomellato偏爱大胆且具有雕塑感的造型,从七十年代的Gemelle项链到近期的Pentagoni系列,无不让人爱不释手。而最激进的创新莫过于色彩。Pomellato凭借“自由宝石”的哲学建立了品牌声誉,拒绝了将少数珍稀宝石凌驾于其他宝石之上的旧阶级观念,而是根据宝石的色彩、个性和情感张力来甄选,将碧玺、石榴石和尖晶石等宝石提升到了曾经只属于钻石和红宝石的地位。正是这种信念催生了Nudo系列,并持续推动着品牌前行:Castaldo认为,关键在于“拒绝美必须遵循固定价值等级的观念”。

Above Visionary Colors系列Mandala Chromia项链(图片来源:Pomellato提供)
支撑这些传统颠覆之举的,是Pomellato自2017年品牌五十周年庆典时推出的倡导平台——Pomellato for Women。品牌将每一场“革命”都视为对女性独立自主的宣言,而该平台则是其最清晰的表达。其在反性别暴力方面的工作,为展览中谈及的“自由”赋予了超越珠宝美学外观的深远意义。
当我们来到展览的最后部分,历史迈向现代,Pomellato Stile Libero高级珠宝系列隆重发布:涵盖了三个篇章共65件作品——Visionary Colours(愿景之色)、Magnetic Gold(磁力之金)和Hypnotic Shadows(催眠之影),每一章都是对品牌创始理念——自由——的不同诠释。对于Castaldo而言,这并非毫无章法的随心所欲。他说:“这种自由只有在与掌控它的自觉能力并行时才有可能实现”。他所珍视的自信,是一种“精确了解你敢于突破边界的程度”的纪律——即在打破品牌既定规则与保持平衡之间寻找那条微妙的界限。
作为该系列色彩篇章的Visionary Colours,最直观地展现了品牌的魄力。在这里,“serti libre”(自由镶嵌)技术发挥得淋漓尽致,宝石以看似随机的非规则图案散落,却依然达到了绝妙的平衡。Castaldo在谈及这一过程时表示:“我赋予工坊一种感觉和方向”,这让工匠能够发现他所称的“受控的自发性……一种有引导的自由,绝非随机。”
该系列最震撼的杰作当属Mandala Chromia金质奖章项链,99颗天然多色蓝宝石(粉色、紫色、黄色、蓝色、橙色和绿色)镶嵌其中,并由棕色钻石环绕。Castaldo将其描述为“色彩带来的纯粹情感”,这些宝石的选择是“为了它们共同奏响的韵律”。Drops of Paraíba系列是一款半硬质颈链,串联了21颗梨形帕拉伊巴碧玺,每一颗的大小和色调都经过深思熟虑且各不相同,总重达20.15克拉。他认为,均匀统一是“机器的特征”,而“差异才是自然的指纹;这才是珠宝生命力真正所在之处。”Rivieère系列的Rainbow Supreme项链将68颗碧玺和超过157克拉的宝石带入持续的渐变效果中,并由标志性的Gourmette细节加以稳固——正如Castaldo所言,这种极繁主义“只有在有支撑点时才能发挥作用”。

Above Magnetic Gold系列Attache项链(图片来源:Pomellato提供)
Magnetic Gold系列则将Pomellato于2003年引入的棕色钻石转化为一种不墨守成规的行为。Castaldo说道:“在2003年,我们选择了个性而非传统,那种信念至今仍在驱动着Pomellato。”棕色钻石锚定了如Attache这样的作品,这是一款从九十年代品牌档案链条中汲取灵感的项链,可以三种方式佩戴——对他而言,这证明了品牌档案是“过去与现在之间的一场对话”。
在Hypnotic Shadows篇章中,法国大师级工匠萨拉·布兰(Sara Bran)打造的Arabesque项链,经过长达1450小时的手工镂空雕琢,呈现出如蕾丝般精细却又坚固耐用的金饰;一旁的Ipnotica戒指,将相同的镂空工艺转化为流动的交织金饰造型,其中一款将白钻与黑色钛金属巧妙对比。Castaldo说,布兰的任务是确保极端工艺的佩戴舒适度——“校准即艺术”。将拥有数百年历史的工艺交给现代视角,固然存在限制创造力的风险:“怀旧才是真正的危险,”他说,并补充道,传承“必须用现在时态来对话”。

Above Hypnotic Shadows系列Arabesque手链(图片来源:Pomellato提供)
Pomellato所做的一切及所信奉的理念,都基于一个核心信念:高级珠宝“绝非束之高阁的纪念碑;它是通过体积感展现的风格,专为那些主宰自己人生的女性而设计,”Castaldo说道。我所佩戴的Nudo珠宝与Stile Libero系列作品共享着这一血脉:它们坚信珠宝是用来佩戴和生活的,色彩在被定义为价值之前,首先是一种情感。这位创意总监将该系列的叙事描述为“循环的——即使从结尾开始阅读也毫无违和感”,而到了夜晚结束时,我终于明白了其中的深意。故事始于照片中的一位女性,并以明天可能佩戴这些宝石的女性画上句号——Castaldo将这位女性描述为:“自由、强大、睿智,并且是自己风格的忠实主角。”





