A Parigi per la prima mostra di Pomellato e il lancio di “Stile Libero”, la nuova collezione di alta gioielleria, Tatler scopre una maison—e una città—che considerano la libertà come una disciplina rigorosa con Pomellato.
La mia esperienza parigina con Pomellato è iniziata alla Bourse de Commerce, una rotonda a cupola colma di arte contemporanea, che ospita le opere della Pinault Collection, la collezione privata del fondatore di Kering, François Pinault. Il primo giorno non c’era traccia di gioielli, solo visite alle gallerie e una calorosa cena di benvenuto in un ristorante locale. La maison mi ha concesso il tempo di acclimatare allo spirito di Parigi—ai suoi lussi, alla sua arte, alla sua libertà—rallentando il ritmo frenetico tipico di Hong Kong grazie a Pomellato.
Ero giunto per scrivere di una collezione di alta gioielleria, eppure Pomellato non sembrava avere fretta di mostrarmela. La sera seguente, pochi minuti prima della cena di gala e dell’inaugurazione della mostra al Palais de Tokyo, Pomellato mi ha avvolto con i propri gioielli: la linea Nudo, con le pietre sfaccettate e prive di castone che sono diventate il segno distintivo della maison, indossate come anello, orecchini e pendente al collo, un vero must di Pomellato.
Pomellato, Le Joaillier Révolutionnaire è la prima esposizione parigina del marchio. Curata da Alba Cappellieri, direttrice del corso in design del gioiello al Politecnico di Milano, la mostra ripercorre la storia della maison come una serie di rivoluzioni—ambiti in cui Pomellato ha infranto le convenzioni della gioielleria tradizionale: stile, maestria artigianale, colore, immagine e, soprattutto, la celebrazione della donna.

Above Il direttore creativo Vincenzo Castaldo, icona dello stile Pomellato (Foto: per gentile concessione di Pomellato)
Il direttore creativo Vincenzo Castaldo, che ho intervistato via e-mail al momento dell’inaugurazione, ha affermato: “Quell’indipendenza non è una strategia adottata di recente, è nel DNA della maison fin dalla sua nascita a Milano nel 1967”, aggiungendo che Pomellato “è cresciuto deliberatamente lontano dai codici di prestigio della gioielleria tradizionale, e quella distanza è esattamente ciò che ci conferisce la nostra voce”. Persino il nome porta con sé questo spirito: Pomellato deriva dal termine che definisce un cavallo dal manto maculato, da sempre simbolo di un equino in condizioni ottimali—lucente, sano e ammirato durante le esibizioni. Al fondatore, Pino Rabolini, il padre consigliò di “puntare sul cavallo vincente”, così egli trasformò questo animale forte, elegante e distintivo nel proprio emblema, la firma di Pomellato.
La mostra di Parigi è suddivisa in diverse sale, ciascuna dedicata a una rivoluzione. La prima è riservata alla fotografia. Per sua stessa natura, Pomellato è stata la prima casa di gioielli ad affidare le proprie campagne a maestri fotografi, una mossa che ha ridefinito l’immagine femminile. Quelle scelte sono esposte sotto forma di imponenti ritratti in bianco e nero: la sensualità degli anni Settanta di Gian Paolo Barbieri; le campagne anni Ottanta di Helmut Newton che ritraggono donne come protagoniste risolute, con i gioielli indossati come dichiarazioni di potere; e le visioni anni Novanta di Albert Watson, Javier Vallhonrat, Horst P Horst, Lord Snowdon e Michel Comte. Per la prima volta sono esposte le immagini di Herb Ritts, il cui chiaroscuro scultoreo trasforma l’oro lucido in pelle, ombra e luce. In ogni inquadratura, la donna è il soggetto e i gioielli Pomellato che indossa parlano per lei.
Above Uno scorcio della mostra Le Joaillier Révolutionnaire dedicata a Pomellato (Foto: per gentile concessione di Pomellato)
L’artigianato è il protagonista successivo, con un occhio di riguardo per la catena: un oggetto funzionale che Pomellato ha elevato a segno distintivo. I suoi legami tradizionali—la Gourmette piatta e intrecciata e la Boule tempestata di perle—hanno portato alle successive collezioni di catene come Catene e Iconica, ciascuna modellata a mano affinché l’oro appaia morbido e flessuoso sulla pelle. Alla base di tali pezzi vi è un metodo di lavoro che la casa chiama ars combinatoria—l’arte di scomporre le proprie firme e ricomporle in modi sempre nuovi. Castaldo afferma che il brand “si esprime attraverso la decomposizione e la ricomposizione”, attingendo agli elementi più semplici “che appartengono al nostro DNA Pomellato”.
Un’altra rivoluzione riguarda la forma: Pomellato predilige forme audaci e scultoree studiate per essere maneggiate, dalle collane Gemelle degli anni Settanta fino ai recenti Pentagoni. L’innovazione più audace di tutte è il colore. Pomellato ha costruito la propria reputazione su una filosofia di “gemme libere”, rifiutando la vecchia gerarchia che pone una manciata di pietre preziose al di sopra di tutte le altre, preferendo invece scegliere gemme per il loro colore, carattere e carica emotiva—elevando tormaline, granati e spinelli a uno status un tempo riservato a diamanti e rubini. È questa convinzione che ha dato vita a Nudo e che ancora oggi guida Pomellato: il punto, sottolinea Castaldo, è “rifiutare l’idea che la bellezza debba seguire un ordine fisso di valore”.
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Above La collana Mandala Chromia dai colori visionari di Pomellato (Foto: per gentile concessione di Pomellato)
A sostenere ognuna di queste rotture con la tradizione c’è Pomellato for Women, la piattaforma di advocacy lanciata nel 2017 per il 50° anniversario della maison; il brand inquadra ogni rivoluzione come un’affermazione di indipendenza femminile, e questa piattaforma ne è la manifestazione più chiara. Il suo impegno contro la violenza di genere conferisce al discorso sulla libertà della mostra un peso che va ben oltre l’estetica dei gioielli Pomellato.
Arrivati alla sezione finale dell’esposizione, il passato ha lasciato spazio al presente con lo svelamento della collezione di alta gioielleria Pomellato Stile Libero: 65 creazioni divise in tre capitoli—Visionary Colours, Magnetic Gold e Hypnotic Shadows, ognuna una diversa lettura della stessa idea fondante di libertà. Per Castaldo, non si tratta di un liberi tutti. “Questa libertà è possibile solo quando va di pari passo con la capacità consapevole di gestirla”, afferma; la sicurezza che egli premia è la disciplina di “sapere esattamente quanto ci si può spingere oltre”—fino a che punto sfidare le regole della maison prima che l’equilibrio vacilli.
Visionary Colours, il capitolo dedicato al colore della collezione, è la dimostrazione più franca della audacia della maison, dove il serti libre—la tecnica di incastonatura che posiziona le pietre in composizioni apparentemente libere e casuali—raggiunge la sua massima espressione, con le gemme sparse in motivi irregolari che trovano comunque un proprio equilibrio. “Fornisco all’atelier un sentimento e una direzione”, spiega Castaldo riguardo al processo che permette all’artigiano di trovare quella che definisce “spontaneità controllata… una libertà guidata, mai casuale” nel mondo Pomellato.
La dichiarazione più audace della collezione, Mandala Chromia, è una collana a medaglione d’oro unica nel suo genere in cui 99 zaffiri naturali multicolori—rosa, viola, giallo, blu, arancio e verde—sono incorniciati da diamanti brown. Castaldo la descrive come “pura emozione nel colore”, con pietre scelte “per l’accordo che creano insieme”. Drops of Paraiíba, un girocollo semi-rigido, intreccia 21 tormaline Paraíba a goccia, tutte deliberatamente diverse per dimensioni e sfumature, per un totale di 20,15 carati. L’uniformità, dice, è “la firma di una macchina”, mentre “la differenza è l’impronta della natura; è lì che risiede veramente la vita del pezzo” firmato Pomellato. La collana Rivière Rainbow Supreme proietta 68 tormaline e oltre 157 carati in un dégradé continuo, tenuto sotto controllo da un dettaglio gourmette d’archivio—il massimalismo, nelle parole di Castaldo, “funziona solo quando qualcosa lo mantiene ancorato”.

Above La collana Attache della collezione Magnetic Gold di Pomellato (Foto: per gentile concessione di Pomellato)
Magnetic Gold trasforma i diamanti brown che Pomellato ha introdotto nel 2003 in un atto di anticonformismo. “Nel 2003, abbiamo scelto il carattere rispetto alla convenzione”, dice Castaldo, “e quella convinzione guida ancora Pomellato”. I diamanti ancorano pezzi come Attache, una collana tratta da una catena d’archivio degli anni Novanta che può essere indossata in tre modi—la prova, per lui, che l’archivio è “una conversazione tra passato e presente”.
In Hypnotic Shadows, la collana Arabesque della maestra artigiana francese Sara Bran, traforata a mano nel corso di 1.450 ore, produce un oro fine come il pizzo ma abbastanza solido da essere indossato; accanto ad essa, gli anelli Ipnotica rendono lo stesso traforo in forme d’oro intrecciate e fluide, una versione che contrappone diamanti bianchi al titanio nero. Il compito di Bran era mantenere l’estrema tecnica indossabile—“la calibrazione è l’arte”, spiega Castaldo di Pomellato. Affidare un mestiere secolare a un occhio contemporaneo comporta il rischio di limitare la creatività: “La nostalgia è il vero pericolo”, afferma, aggiungendo che il patrimonio “deve parlare al tempo presente”.

Above I bracciali Arabesque della collezione Hypnotic Shadows di Pomellato (Foto: per gentile concessione di Pomellato)
Una convinzione è alla base di tutto ciò che Pomellato fa e crede: l’alta gioielleria “non è un monumento chiuso a chiave; è lo stile incarnato attraverso il volume, progettato per una donna che è protagonista della propria vita”, afferma Castaldo. Il modello Nudo che ho indossato e i pezzi di Stile Libero condividono quella stirpe: la convinzione che un gioiello si indossi e si viva; che il colore sia un’emozione prima ancora di essere un valore. Il direttore creativo descrive la narrazione della collezione come “circolare—potrebbe essere letta altrettanto facilmente partendo dalla fine”, e alla fine della serata ho capito perché. Inizia con una donna in una delle fotografie e finisce con la donna che potrebbe indossare queste pietre domani—una donna che Castaldo descrive come “libera, forte, intellettuale e protagonista autentica del proprio stile” in Pomellato.
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