Au cœur de “Le Joaillier Révolutionnaire” à Paris, Pomellato s’affirme comme le grand perturbateur de la haute joaillerie

L’artisanat occupe une place centrale, avec un coup de projecteur sur la chaîne : un objet fonctionnel que Pomellato a su élever au rang de signature. Ses maillons héritage — la Gourmette plate et la Boule perlée — ont ouvert la voie aux collections Catene et Iconica, chacune façonnée à la main pour que l’or se fasse doux et souple sur la peau. Derrière ces pièces se cache une méthode que la maison nomme “ars combinatoria”, l’art de décomposer et recomposer ses signatures pour créer sans cesse la nouveauté. Selon Castaldo, la marque “s’exprime en déconstruisant pour mieux se reconstruire” à partir des éléments les plus simples qui composent l’ADN de Pomellato.

Une autre révolution réside dans la forme : Pomellato privilégie des silhouettes sculpturales et tactiles, des colliers Gemelle des années 70 aux récents Pentagoni. Mais la plus grande innovation reste la couleur. Pomellato a bâti sa réputation sur une philosophie de “pierres libres”, rejetant la hiérarchie classique qui classe certaines gemmes au-dessus des autres. La maison préfère choisir les pierres pour leur couleur, leur caractère et leur charge émotionnelle, hissant les tourmalines, grenats et spinelles au rang autrefois réservé aux diamants et rubis. C’est cette conviction qui a engendré la ligne Nudo et qui continue de porter Pomellato : le but, précise Castaldo, est de “refuser l’idée que la beauté doit suivre un ordre de valeur fixe”.

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Chacune de ces ruptures avec la tradition est soutenue par Pomellato for Women, la plateforme de plaidoyer lancée en 2017. La marque conçoit chaque révolution comme une affirmation de l’indépendance féminine, et cette plateforme en est l’expression la plus pure. Son engagement contre la violence sexiste donne à l’exposition une profondeur qui dépasse largement l’esthétique pure des bijoux Pomellato.

En atteignant la section finale de l’exposition, le passé laisse place au présent avec le dévoilement de la collection de haute joaillerie Stile Libero : 65 créations réparties en trois chapitres — Visionary Colours, Magnetic Gold et Hypnotic Shadows — chacune interprétant l’idée fondatrice de liberté. Pour Castaldo, il ne s’agit pas d’une liberté sans limites : “Cette liberté n’est possible que lorsqu’elle s’accompagne d’une capacité consciente à la gérer”, explique-t-il. La confiance qu’il prône est une discipline consistant à “savoir exactement jusqu’où oser” sans rompre l’équilibre de la maison.

Le chapitre Visionary Colours illustre parfaitement le courage de Pomellato, notamment avec le “serti libre”, une technique plaçant les pierres dans des arrangements apparemment aléatoires qui trouvent pourtant un équilibre parfait. “Je donne à l’atelier un sentiment et une direction”, confie Castaldo, permettant aux artisans d’atteindre une “spontanéité contrôlée... une liberté guidée, jamais fortuite”.

La pièce maîtresse, le collier Mandala Chromia, est un médaillon en or orné de 99 saphirs naturels multicolores (roses, violets, jaunes, bleus, oranges et verts) entourés de diamants bruns. Castaldo le décrit comme “la pure émotion en couleur”. Quant au collier Drops of Paraíba, il réunit 21 tourmalines Paraïba en forme de poire, délibérément disparates, totalisant 20,15 carats. L’uniformité, ajoute-t-il, est “la signature d’une machine”, tandis que la “différence est l’empreinte de la nature ; c’est là que réside la vie d’une création Pomellato.” Le collier Rivière Rainbow Supreme, avec ses 68 tourmalines totalisant plus de 157 carats, sublime cet équilibre entre maximalisme et rigueur.

Magnetic Gold détourne les diamants bruns introduits par Pomellato en 2003 pour en faire un acte de non-conformisme. “En 2003, nous avons choisi le caractère plutôt que la convention”, rappelle Castaldo. Les diamants ancrent des pièces comme Attache, un collier tiré d’une chaîne d’archives des années 90, preuve que le patrimoine est “une conversation entre passé et présent” chez Pomellato.

Dans Hypnotic Shadows, le collier Arabesque, réalisé par la maîtresse artisane française Sara Bran, nécessite 1 450 heures de travail manuel pour obtenir un or aussi fin que de la dentelle. À ses côtés, les bagues Ipnotica reprennent ce travail ajouré avec des formes fluides, certaines associant diamants blancs et titane noir. Le défi de Bran était de rendre une technique extrême portable, car “la calibration est l’art même”, souligne Castaldo. Transmettre un savoir-faire séculaire à un regard contemporain comporte des risques, mais “la nostalgie est le véritable danger”, dit-il, ajoutant que le patrimoine “doit s’exprimer au présent”.

Une conviction sous-tend tout ce que Pomellato entreprend : la haute joaillerie “n’est pas un monument figé ; c’est le style incarné par le volume, conçu pour une femme qui est la protagoniste de sa propre vie”, affirme Castaldo. La ligne Nudo et les pièces Stile Libero partagent cette même lignée : le bijou Pomellato est fait pour être porté et vécu, et la couleur est une émotion avant d’être une valeur. Le directeur de la création décrit la narration de la collection comme “circulaire”. En fin de compte, tout commence par la femme dans les photographies et s’achève avec celle qui portera ces pierres demain : une femme que Castaldo décrit comme “libre, forte, intellectuelle et authentique protagoniste de son propre style” avec Pomellato.

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